A peça Vestido de Noiva, escrita por Nelson Rodrigues, estreada em 1943 sob direção de Ziembinski, é considerada pela historiografia do teatro brasileiro como um marco de renovação na linguagem cênica no país, especialmente pela ruptura com o teatro naturalista vigente à época. 
A partir da formulação anterior, pode-se inferir que a peça Vestido de Noiva é apontada como 

A fundação da Escola de Teatro da UFBA, em 1956, é considerada pela historiografia teatral um marco na história do teatro em Salvador, por instituir a primeira escola de teatro em nível superior no Brasil. A formação oferecida pela instituição contribuiu para a qualificação da produção teatral local e para o surgimento de novos grupos e companhias que redefiniram a cena baiana na segunda metade do século XX. 
Assinale a opção que apresenta exclusivamente grupos e/ou companhias teatrais baianos. 

No contexto das manifestações culturais de Salvador, a emergência dos Blocos Afro, como Ilê Aiyê e Olodum, a partir da década de 1970, consolidou formas de teatralidade negra no espaço público, articulando linguagens da cena, da dança e da música no Carnaval baiano.
Considerando os Blocos Afro como fenômeno cênico e performático, é correto afirmar que  

O Bando de Teatro Olodum é uma importante referência do Teatro Negro soteropolitano. Fundado em 1990, o grupo busca o protagonismo negro e o combate ao racismo. Sua poética integra música, dança, humor, oralidade e memória ancestral em processos colaborativos de criação. O grupo aborda o cotidiano da população negra e a cultura afro-baiana, transformando temas urbanos e históricos em crítica social.
A respeito do Bando Teatro de Olodum, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para verdadeira e (F) para falsa.  

A produção artística indígena foi incorporada à Base Nacional Comum Curricular, ampliando os referenciais estéticos e teóricos para o estudo da história do Teatro brasileiro. Um exemplo é o TePI (Teatro e os Povos Indígenas), projeto idealizado por ativistas e artistas como Andreia Duarte e Ailton Krenak, que se destaca pela divulgação e produção de trabalhos cênicos, textos dramatúrgicos, ensaios e mostras de artes originárias.
Sobre as características do teatro e das performances indígenas contemporâneas no Brasil, é correto afirmar que ambos  

Ao abordar os movimentos teatrais orientais, considere as formas teatrais japonesas Kabuki e Noh.
Assinale a afirmativa correta a respeito dessas formas teatrais. 

O teatro Noh é um movimento teatral japonês que surgiu no começo do século XIV.
A respeito das características do teatro Noh, é correto afirmar que

As comédias de costumes brasileiras atendiam “tanto ao objetivo de fazer rir, de agradar, quanto ao de corrigir, através do ridículo, diferentes desvios de conduta, também peculiares a grupos ou indivíduos que lhes fossem contemporâneos, obedecendo, assim, aos mais tradicionais pressupostos da comédia.”
BRAGA, C. O teatro profissional dos anos de 1920 aos anos de 1950. In: FARIA, J. R. (dir.). História do teatro brasileiro, v. I. São Paulo: Perspectiva: Edições SESC SP, 2012, p. 403. 


Considerando as características e a função social das comédias de costumes brasileiras apresentadas no texto, é correto afirmar que 

A relação entre artistas e público é um elemento de análise que perpassa diferentes movimentos teatrais.
Ao observarmos o Teatro Aristotélico e o Teatro Épico sob essa perspectiva, é correto afirmar que 

Assinale a opção correta a respeito das transformações históricas e estéticas da dança espetacular europeia. 

A procura por uma linguagem artística nacional aproximou artistas e pesquisadores das culturas populares, compreendidas como importantes referências para a investigação da brasilidade. No campo da dança, esse movimento manifestou-se na pesquisa de ritmos, corporalidades e expressões dançadas afro-brasileiras, indígenas e populares, posteriormente reelaboradas em propostas de dança cênica e moderna.
Adaptado de: NOGUEIRA, Isabelle Cordeiro; GUIMARÃES, Maria Sofia Villas- Bôas. Referenciais históricos da arte e da dança. Salvador: UFBA, Escola de Dança; Superintendência de Educação a Distância, 2017.


Considerando o contexto acima, assinale a afirmativa correta.   

O maracatu é uma importante manifestação de resistência e identidade cultural brasileira, e tem sua origem no estado de Pernambuco. Atualmente, distingue-se em dois grandes tipos: o maracatu nação e o maracatu rural.
Assinale a afirmativa correta acerca das diferenças entre essas duas manifestações. 

No contexto das experiências cênicas das vanguardas do início do século XX, o corpo do intérprete deixa de ser apresentado segundo sua aparência cotidiana e passa por um processo de transformação. Elementos plásticos e escultóricos alteram as proporções corporais e restringem possibilidades de movimento, enquanto formas geométricas reorganizam a relação entre cabeça, tronco e membros. O corpo passa, assim, a ser concebido em relação às estruturas do espaço, aproximando dança, artes visuais e arquitetura e convertendo a figura humana em elemento plástico da composição cênica.
Adaptado de: GOLDBERG, RoseLee. A arte da performance: do futurismo ao presente. São Paulo: Martins Fontes, 2016. 


Identifique a experiência artística descrita no texto e assinale a opção que indica corretamente o artista, o movimento artístico e a proposição estética a ela associados. 

Sobre a cenografia, conforme abordagem de Patrice Pavis (Dicionário de teatro, 2008), analise as sentenças a seguir.

I - A skênographia é, para os gregos, a arte de adornar o teatro e a decoração de pintura que resulta desta técnica.

II - No Renascimento, a cenografia é a técnica que consiste em desenhar e pintar uma tela de fundo em perspectiva.

III - No sentido moderno, é a ciência e a arte da organização do palco e do espaço teatral.

IV - Se o cenário se situa num espaço de duas dimensões, materializado pelo telão pintado, a cenografia é uma escritura no espaço em três dimensões. Essa mudança da função cenográfica está ligada à evolução da dramaturgia.

V - A cenografia é o resultado de uma concepção semiológica da encenação: conciliação dos diferentes materiais cênicos, interdependência desses sistemas, em particular da imagem e do texto; busca da situação de enunciação não “ideal” ou “fiel”, porém a mais produtiva possível para ler o texto dramático e vinculá-lo a outras práticas do teatro.

Quais estão corretas?

O Teatro de Revista foi um dos gêneros do teatro musicado de grande popularidade entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX. Sobre esses gêneros, é correto afirmar

Além do Teatro Experimental do Negro (TEN), quais outros movimentos significativos emergiram na cena negra brasileira, na década de 1950?

No final do século XIX, por influência do movimento simbolista, e mais tarde do surrealismo, a expressão artística se torna cada vez mais visual e abstrata. “Teatro não é literatura”, disse Edward Gordon Craig, enfatizando a ação, o símbolo e o gesto como elementos essenciais do teatro. Nessa corrente de pensamento acerca do teatro, NÃO estão representados os seguintes artistas:

“Por que um branco brochado de negro? Pela inexistência de um intérprete dessa raça? Entretanto, lembrava que, em meu país, onde mais de vinte milhões de negros somavam quase metade de sua população de sessenta milhões de habitantes, na época, jamais assistira a um espetáculo cujo papel principal tivesse sido representado por um artista da minha cor. Não seria, então, o Brasil, uma verdadeira democracia racial? Minhas indagações avançaram mais longe: na minha pátria, tão orgulhosa de haver resolvido exemplarmente a convivência entre pretos e brancos, deveria ser normal a presença do negro em cena, não só em papéis secundários e grotescos, conforme acontecia, mas encarnando qualquer personagem – Hamlet ou Antígona – desde que possuísse o talento requerido. Ocorria de fato o inverso: até mesmo um Imperador Jones, se levado aos palcos brasileiros, teria necessariamente o desempenho de um ator branco caiado de preto, a exemplo do que sucedia desde sempre com as encenações de Otelo. Mesmo em peças nativas, tipo O demônio familiar (1857), de José de Alencar, ou Iaiá boneca (1939), de Ernani Fornari, em papéis destinados especificamente a atores negros foi norma a exclusão do negro autêntico em favor do negro caricatural. Brochava-se de negro um ator ou atriz brancos quando o papel contivesse certo destaque cênico ou alguma qualificação dramática. Intérprete negro só se utilizava para imprimir certa cor local ao cenário, em papéis ridículos, brejeiros e de conotações pejorativas.”

Abdias do Nascimento. Teatro experimental do negro: trajetória e reflexões. In: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 25, 1997. Internet: (com adaptações).

A partir do texto acima, assinale a alternativa correta, a respeito do teatro e do ensino de teatro.

Sobre o Teatro Épico brechtiano, é INCORRETO afirmar

Assinale a afirmativa INCORRETA sobre o Teatro Moderno Brasileiro.