O teatro, compreendido como atividade coletiva e como vivência de contextos e situações por meio da ação, reúne corpos, memórias e narrativas em processos de criação compartilhados. Na cena contemporânea brasileira, ao afirmar-se como espaço de revisão histórica e de inclusão de vozes silenciadas, essa prática coletiva:

Em sentido amplo, o teatro negro é o conjunto de manifestações espetaculares negromestiças, originadas na Diáspora, que recorrem ao repertório cultural e estético de matriz africana como meio de expressão, recuperação, resistência e afirmação da cultura negra. Entre essas manifestações, destacam-se as brincadeiras, que se realizam como ação coletiva, articulando canto, dança e dramatização entre os participantes. Pautado nisso, são exemplos dessas brincadeiras:

“O Rei da Vela” e “Roda Viva” trouxeram o país para a modernidade
Personagem ímpar na cultura brasileira, o diretor e dramaturgo que fundou o teatro Oficina era conhecido por sua personalidade intensa e dionisíaca. Ele mesmo era um personagem do universo que plantou há mais de 60 anos, quando começou a transformar a nossa cena cultural ao fundar o grupo de teatro Oficina, uma das companhias mais antigas do país. Entre montagens controversas que cutucaram a ferida política do Brasil no período anterior ao golpe militar de 1964, ele expandiu sua influência e marcou seu lugar na história do país a partir de duas montagens realizadas entre os anos de 1967 e 1968: a primeira versão para "O Rei da Vela", de Oswald de Andrade, e a estreia de Chico Buarque como dramaturgo, em "Roda Viva".

Fonte: https://www.cnnbrasil.com.br/pop/o-rei-da-vela-e-roda-viva-trouxeram-o-pais-para-a-modernidade/ [Texto adaptado]. Data do acesso: 13 de junho de 2026.

O texto acima refere-se ao Teatro Oficina, uma das companhias mais antigas do país e que se tornou um símbolo de ruptura estética e contestação da dramaturgia brasileira. O fundador do Teatro Oficina é o dramaturgo, diretor e ator brasileiro: 

Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, que relaciona importantes nomes do teatro às respectivas contribuições para a linguagem e a prática teatral:

Primeira coluna: autor

1.Viola Spolin
2.Augusto Boal
3.Constantin Stanislavski
4.José Celso Martinez Corrêa

Segunda coluna: contribuição

(__)Sistematizou procedimentos para a formação do ator, enfatizando a investigação das ações físicas e a construção consciente da atuação.
(__)Destacou-se pela renovação da encenação brasileira por meio de uma linguagem marcada pela experimentação estética, pela antropofagia cultural e pelo diálogo crítico com a realidade social.
(__)Desenvolveu uma abordagem pedagógica fundamentada no jogo como princípio para o desenvolvimento da expressão, da criatividade e da aprendizagem teatral.
(__)Propôs procedimentos cênicos voltados à participação ativa do público e à reflexão crítica sobre a realidade social.

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas:

Em 1967 estreia O Rei da Vela, pelo Teatro Oficina. Segundo Koudela & Almeida (2015), o espetáculo utilizava- -se da tradição popular do teatro, como a revista musical e a comédia de costumes, valorizando a paródia, a sátira, o grotesco e farsesco.

A direção do espetáculo ficou a cargo de

A arte contemporânea tensiona as fronteiras tradicionais entre as linguagens cênicas e musicais, hibridizando os suportes e integrando o corpo, o som e o espaço performativo. Considerando a evolução e a hibridização das linguagens de teatro, dança, circo e música na contemporaneidade, assinale a alternativa correta.

Grande Othelo, nome artístico de Sebastião Bernarde de Souza Prata, tornou-se uma das figuras mais relevantes das artes cênicas brasileiras. No que corresponde a um aspecto central de sua trajetória, assinale a alternativa correta.

Sobre os princípios do Teatro do Oprimido, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) e assinale a alternativa com a sequência correta.
( ) O Teatro do Oprimido busca promover a participação ativa do público, transformando espectadores em agentes da ação dramática.
( ) Foi criado por Augusto Boal, que objetivava manter a fidelidade à dramaturgia original.
( ) Valoriza o texto dramático como estrutura fixa e central na construção cênica.
( ) Busca por neutralidade política, evitando abordar conflitos sociais ou comunitários.
( ) O Teatro Imagem utiliza composições corporais estáticas para expressar problemas sociais e estimular reflexão crítica. 

O Grupo Corpo, companhia brasileira de dança fundada em 1975, destaca-se por integrar elementos da dança contemporânea com referências da cultura brasileira, criando uma identidade coreográfica singular. Suas obras são marcadas pela musicalidade, pela precisão técnica, pelo rigor estético e por uma forte colaboração com compositores nacionais, como Philip Glass, Caetano Veloso e Lenine. Assinale a alternativa correta que apresenta a origem do Grupo Corpo. 

O teatro de revista consolidou-se como um dos principais gêneros do teatro musicado brasileiro, apresentando características próprias em sua estrutura, linguagem e trajetória histórica. Considerando a origem, os elementos estéticos e as diferentes fases do teatro de revista no Brasil, assinale a alternativa correta.  

O teatro contemporâneo brasileiro, marcado pela globalização, pelos intercâmbios culturais e pelo diálogo com diferentes linguagens artísticas, passou a incorporar novas formas de criação. Entre essas tendências, destacam-se a fragmentação da narrativa, a intertextualidade, a mistura de estilos e gêneros, o hibridismo de linguagens e a aproximação entre elementos da cultura erudita e da cultura de massas.

Assinale a opção que identifica corretamente a tendência estética do teatro contemporâneo descrita no enunciado.

No contexto do teatro moderno, Bertolt Brecht propôs uma forma cênica que alterou a relação entre cena, ator e espectador, afastando-se de certos princípios do teatro dramático tradicional. Essa forma cênica foi o teatro épico, caracterizado por:

Considerando as diferentes formas da prática teatral na contemporaneidade, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. Há exemplos de peças que rompem com a hierarquia tradicional do texto sobre a cena, promovendo uma dramaturgia expandida.
II. As produções teatrais contemporâneas mantêm a estrutura cênica clássica, afastando-se de recursos audiovisuais.
III. O teatro contemporâneo pode explorar temas atuais e utilizar tecnologias, incorporando elementos interativos na construção da experiência do espectador.

No teatro naturalista, o ser humano e suas ações são representados sob uma perspectiva

A história do teatro consolidou diversos sistemas de representação, códigos de atuação e modos de ocupação espacial. A trajetória que perpassa o teatro antigo, as formas de atuação itinerantes e as práticas de rua contemporâneas evidencia diferentes lógicas de relação entre o performer, o espectador e o ambiente cênico. Considerando os aspectos históricos e técnicos desses gêneros, indique qual alternativa estabelece uma correlação tecnicamente precisa entre os elementos citados. 

A transição da estética pós-moderna para a contemporaneidade nas artes do corpo e do som manifesta-se pela desconstrução das formas rígidas. Enquanto o pós-modernismo investiu na ironia, no pastiche e na fragmentação da tradição, a arte contemporânea, em música e dança, amplia a intersecção entre o gesto cotidiano, o silêncio e o uso tecnológico como elementos poéticos centrais. Analise as afirmações sobre as abordagens técnicas e conceituais nessas linguagens:
I. Na dança contemporânea, observa-se a valorização do gesto cotidiano, rompendo com o virtuosismo técnico clássico e a narrativa linear.
II. O pós-modernismo musical, através do minimalismo, buscou a complexidade máxima e a recusa total à repetição de estruturas sonoras.
III. Tanto na música quanto na dança contemporâneas, a tecnologia é utilizada como ferramenta de ampliação da percepção, permitindo que o corpo e o som ocupem novos espaços.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

Sobre o mamulengo, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Seus bonecos são tradicionalmente marionetes de fios, manipuladas pelo mestre a partir de uma estrutura suspensa acima do palco, o que confere à manifestação seu caráter de teatro de cordas.
(__)Entre seus traços constitutivos estão o improviso e a crítica social, frequentemente dirigida, de modo cômico e satírico, a figuras de poder e a situações do cotidiano.
(__)O mamulengo é uma manifestação do teatro popular de bonecos, característica do Nordeste brasileiro e associada sobretudo a Pernambuco, transmitida por tradição oral.

A sequência CORRETA é:

Sobre a origem do teatro, assinale a alternativa correta:

Sobre a origem do teatro, é correto afirmar que:

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu.