Leia o excerto abaixo:

O _______, formulado pelo dramaturgo e teórico alemão Bertolt Brecht (1898-1956), representa uma das maiores revoluções estéticas e políticas do teatro do século XX. Sua proposta rompeu com o modelo aristotélico e naturalista de representação (centrado na emoção, na identificação e na ilusão de realidade) para propor uma arte de caráter crítico, dialético e político, voltada à reflexão racional do espectador sobre o mundo.

Brecht rejeitou o teatro dramático burguês, que buscava comover o público e levá-lo à catarse emocional, típica da tragédia clássica. Em vez disso, ele propôs um teatro que despertasse o pensamento, que não se limitasse a reproduzir a realidade, mas a revelar suas contradições sociais. Assim, este tinha como objetivo provocar o distanciamento crítico, o famoso efeito de estranhamento, no qual o espectador deixa de se identificar completamente com os personagens e passa a observá-los como fenômenos sociais passíveis de análise.

Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.

Após a Segunda Guerra Mundial, o teatro começa a questionar as convenções herdadas do teatro burguês do século XIX (centrado no texto e na ilusão realista). Surge o desejo de romper a separação entre palco e plateia, ator e espectador, representação e realidade. A partir da segunda metade do século XX, o espaço cênico deixa de ser mero cenário e passa a atuar como componente expressivo da dramaturgia, interferindo na ação, no ritmo e na relação com o público. Esse princípio é conhecido como: 

Sobre o teatro brasileiro e suas peculiaridades, qual das alternativas abaixo está corretamente fundamentada de acordo com a sua historiografia?

O teatro paranaense é marcado por grupos e dramaturgos que influenciaram a cena cultural brasileira, destacando-se por produções inovadoras e conexões com identidades regionais. Entre as alternativas abaixo, qual é um coletivo de artistas de várias regiões do país fundado pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu em 2000, com sede em Curitiba?

Sobre a Commedia dell’arte, assinale a alternativa correta.

Acerca da História do Teatro para Crianças no Brasil, indique se são verdadeiras (V) ou falsas (F) as afirmativas abaixo e assinale a alternativa com a sequência correta de cima para baixo.

( ) O Casaco Encantado, de Maria Clara Machado, é considerado o marco do Teatro para crianças no Brasil.
( ) Maria Clara Machado, Aníbal Machado e Martim Gonçalves fundaram O Tablado, uma importante companhia-escola no Rio de Janeiro.
( ) A revista Teatro para a Juventude, dirigida por Tatiana Belinky, foi uma publicação importante para a difusão do teatro para crianças.
( ) Grupos como o Ventoforte, de Ilo Krugli, o Pasárgata, de Vladimir Capella, e o Casulo, de Ana Maria Amaral, foram fundamentais na profissionalização desse gênero teatral.
( ) No livro “No Reino da Desigualdade”, Ingrid Koudela fez um importante registro da cena produzida para crianças em São Paulo na década de 1970.  

Sobre o Teatro Experimental do Negro (TEN), assinale a alternativa correta.

As máscaras são utilizadas desde muito tempo pela humanidade. Numere a coluna 2 identificando o tipo de máscara e sua utilização no período da História do Teatro.

1- Máscara Neutra
2- Meia-máscara
3- Máscara Ritual
4- Máscara Grega

( ) Utilizada para a caracterização de vários personagens no período da Commedia Dell’Arte.
( ) É utilizada para melhor visão da cena e amplificação da voz.
( ) É ela que dá origem à utilização da máscara no teatro. Ela mostra outra realidade. É simbólica.
( ) Usada nos dias de hoje como ferramenta para o treinamento de ator.

Sobre William Shakespeare, o grande expoente do período renascentista do Teatro Inglês, identifique se são verdadeiras (V) ou falsas (F) as afirmativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

( ) William Shakespeare foi o único grande dramaturgo desse período na Inglaterra e se destacou por sua genialidade.
( ) Além de dramaturgo, no início de sua carreira Shakespeare foi ator.
( ) O primeiro Teatro Elisabetano da época foi construído em 1576 por James Burbage, que tinha como sócio William Shakespeare. Eles chamaram o teatro de “The Theatre”.
( ) Com a morte da Rainha Elisabeth I em 1603, o Teatro Elisabetano entra em franca decadência, os teatros se fecham, e os dramaturgos aos poucos perdem a importância.

A dança popular brasileira é um reflexo direto da diversidade cultural do país, manifestando-se em rituais, festas e celebrações. No Nordeste, especificamente em Pernambuco, durante o período de Carnaval, uma forma de dança e música se destaca pela sua energia vibrante, ritmo acelerado (marcha) e movimentos acrobáticos complexos, conhecidos como 'passos'. Os dançarinos, ou 'passistas', vestem trajes coloridos e frequentemente carregam uma pequena sombrinha colorida, que serve tanto como elemento coreográfico quanto como ponto de equilíbrio para os movimentos vigorosos, muitos dos quais têm origem na capoeira. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__)Esta dança é o Frevo, uma manifestação urbana típica do Carnaval de Recife e Olinda, caracterizada pelo ritmo frenético executado por fanfarras (orquestras de frevo) e pelos passos acrobáticos dos passistas.

(__) Esta dança é o Bumba meu boi, uma manifestação folclórica que, embora presente no Nordeste, se caracteriza por um ritmo mais lento e uma estrutura de auto (teatro popular), focada na figura do boi, sem a acrobacia descrita.

(__) Esta dança é o Carimbó, de origem indígena e africana, típica do Pará (Norte), marcada por um ritmo sensual, uso de saias rodadas e palmas, mas sem o caráter acrobático e a sombrinha.

(__) Esta dança é o Jongo, de origem africana (Bantu), praticada no Sudeste (Rio de Janeiro, São Paulo), ligada ao candomblé e baseada em círculos, canto e percussão (tambores), sem a presença da sombrinha e dos metais da fanfarra.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo

No final do século XIX e início do século XX, surgiu um movimento de renovação na dança que se opunha radicalmente às convenções e ao artificialismo do balé clássico. Artistas visionários buscaram uma forma de expressão mais autêntica, conectada às emoções humanas, à natureza e à gravidade. Rejeitando as sapatilhas de ponta, os tutus e os movimentos codificados, esses pioneiros dançavam descalços, usavam túnicas fluidas e exploravam o peso do corpo, a respiração e a contração do torso como fontes do movimento.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Este movimento, conhecido como Dança Moderna, teve como pioneiras figuras como Isadora Duncan, que buscava inspiração na natureza e na Grécia Antiga, e Martha Graham, que desenvolveu uma técnica baseada na contração e relaxamento do plexo solar.

II. O balé clássico e a dança moderna compartilham os mesmos princípios estéticos fundamentais, como a busca pela leveza absoluta, a negação da força da gravidade e o uso de codificações rígidas de movimento (como o *en dehors*).

III. A técnica de Martha Graham, central na Dança Moderna, utiliza a respiração como motor primário do movimento, explorando a relação do corpo com o chão (o 'cair e recuperar') e o uso expressivo da contração pélvica e abdominal.

Está correto o que se afirma em:  

O teatro ocidental, ao longo de sua história, desenvolveu diversas formas de representação que influenciam as práticas cênicas até os dias de hoje. Uma dessas formas, surgida na Itália Renascentista, no século XVI, rompeu com o teatro erudito e literário da época. Ela se caracterizava pela profissionalização dos atores, pela ausência de um texto dramático fixo (baseando-se em roteiros-guia chamados *canovacci*), pelo uso de máscaras que definiam personagens-tipo (arquétipos) e pela intensa valorização da improvisação e das habilidades físicas (acrobacias, mímica). Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) Esta forma teatral é conhecida como *Commedia dell'Arte* e seus atores eram especialistas em seus personagens fixos (tipos), utilizando máscaras (exceto os *innamorati*, os enamorados) e improvisando diálogos sobre um roteiro de ações (`canovaccio`).

(__) A *Commedia dell'Arte* era rigorosamente baseada nos textos clássicos de Plauto e Terêncio, sendo obrigatório que os atores decorassem e recitassem os diálogos sem qualquer improvisação, valorizando o texto literário acima da atuação.

(__) Os personagens da *Commedia dell'Arte*, como Arlecchino e Pantalone, eram conhecidos por sua profundidade psicológica complexa e individualizada, rompendo com a tradição dos tipos fixos e se aproximando do realismo moderno.

(__) O principal objetivo da *Commedia dell'Arte* era a crítica social direta ao clero e à nobreza, utilizando um tom solene e trágico, similar ao das tragédias gregas de Sófocles, e era apresentada apenas para a corte.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As manifestações musicais brasileiras frequentemente estão associadas a coreografias complexas que formam um espetáculo sincrético, unindo música, dança, teatro e artes visuais. O exemplo mais proeminente dessa integração ocorre no Carnaval, especialmente nos desfiles das Escolas de Samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Nesses eventos, a música (o samba-enredo) serve como trilha sonora para uma complexa apresentação coreografada que envolve milhares de participantes em diferentes setores (alas), além de elementos cênicos (alegorias e adereços).

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Nos desfiles das Escolas de Samba, a 'Comissão de Frente' é um elemento coreográfico obrigatório, sendo a primeira ala a se apresentar, realizando uma coreografia teatralizada que introduz o enredo da escola.

II. O 'Mestre-Sala' e a 'Porta-Bandeira' formam um casal cuja dança específica (sem tocar os pés no chão simultaneamente, segundo a tradição) tem a função de conduzir e apresentar o pavilhão (bandeira) da escola, sendo um dos quesitos de julgamento.

III. As 'Alas de Passistas' são compostas por dançarinos que executam exclusivamente coreografias de balé clássico, como forma de elevar o nível técnico do desfile, sendo proibido o samba no pé.

Está correto o que se afirma em: 

A identidade cultural brasileira é formada por um complexo mosaico de influências, sendo as matrizes indígena, europeia e africana seus pilares fundamentais. Dentre as manifestações culturais afro-brasileiras que combinam elementos de dança, luta, musicalidade, jogo e religiosidade, uma se destaca por sua história de resistência e sua difusão nacional e internacional.

Originalmente desenvolvida por africanos escravizados no Brasil como forma de defesa e manutenção cultural, ela utiliza o corpo de maneira fluida e acrobática, ao som de instrumentos específicos como o berimbau, o pandeiro e o atabaque.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Essa manifestação é a Capoeira, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, que se divide em estilos principais como a Capoeira Angola (mais tradicional e cadenciada) e a Capoeira Regional (mais rápida e acrobática, sistematizada por Mestre Bimba).

II. O Maracatu, embora seja uma manifestação afro-brasileira, é um cortejo real de origem africana focado exclusivamente na percussão (nação de baque virado) e na dança, não possuindo os elementos de luta e jogo corporal descritos.

III. A Capoeira é considerada uma dança folclórica de origem exclusivamente indígena, praticada ao som de flautas e maracás, tendo sido posteriormente adaptada pelos africanos. 

Está correto o que se afirma em: 

As danças folclóricas são danças típicas que carregam manifestações populares e significados de um determinado povo. Elas também são ferramenta de compartilhamento do patrimônio e da herança histórico-cultural. São danças folclóricas brasileiras, EXCETO:

Assinale a alternativa que apresenta uma vertente popular do teatro renascentista.

Ao abordar a história da dança moderna, a professora propõe que os estudantes identifiquem princípios estético-pedagógicos que diferenciam as pioneiras do movimento, evitando generalizações que apagam singularidades. Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey desenvolveram propostas distintas de ruptura com o balé acadêmico. Considerando as especificidades de cada proposta e suas contribuições para a dança moderna, a caracterização que melhor identifica o princípio estético-pedagógico de Isadora Duncan         

Em questão sobre história do teatro, a professora solicita que os estudantes relacionem espaço cênico, convenções de encenação e escrita dramática no Teatro Elisabetano, evitando projeções anacrônicas de características do palco italiano. William Shakespeare produziu suas obras para o Globe Theatre e outros teatros públicos londrinos do período. Considerando a especificidade do Teatro Elisabetano e suas diferenças em relação a modelos posteriores, analise as afirmativas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)O palco elisabetano caracterizava-se por plataforma em projeção cercada pelo público em três lados, uso de luz natural diurna e cenografia mínima, favorecendo convenções como apartes, solilóquios e endereçamento direto à plateia.

(__)O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), inaugurado em Florianópolis em 1875, constitui exemplo de arquitetura teatral italiana, com palco em caixa cênica e plateia frontal, diferenciando-se radicalmente da configuração elisabetana.

(__)O uso de figurinos e adereços no teatro elisabetano era restrito e simbólico, sendo a caracterização visual dos personagens inteiramente dependente das descrições verbais contidas no texto dramático.

(__)A convenção do "palco vazio" elisabetano, no qual a palavra cria o ambiente cênico, difere radicalmente da cenografia ilusionista do palco italiano, que busca representação pictórica do espaço ficcional através de telões e perspectiva.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

A professora Nina planejou um bimestre com a tematização das danças brasileiras e organizou um espaço de apresentação de textos literários que falassem de algumas manifestações corporais de algumas regiões brasileiras. No encontro sobre as danças da região centro-oeste, a professora Nina trouxe os versos de uma canção que dizia: “Lá vem o Siriri, lá vem o Siriri; Vem com a viola de cocho, vem com o ganzá”. No final da aula da professora Nina, os estudantes estavam vivenciando a dança do(a):