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Questões de Concurso Sobre história e atualidades das artes cênicas em artes cênicas

Questões Discursivas

Foram encontradas 899 questões

Q3698827 Artes Cênicas
De acordo com a escritora e historiadora Laurence Louppe, a dança contemporânea começa sempre pela invenção de um corpo singular. Esse modo de dançar afirma o corpo como lugar de experiência essencial da dança, compondo, no próprio corpo, um pensamento sobre o mundo.

A autora denomina esse corpo de:
Alternativas
Q3698822 Artes Cênicas
As danças urbanas e populares brasileiras apresentam diferentes estilos e modos de mover.

Associe a dança citada na Coluna 1 com as características correspondentes na Coluna 2:

Coluna 1 Dança
1. Carimbó
2. Locking
3. Krump
4. Jongo

Coluna 2 Características
( ) Estilo caracterizado por movimentos rápidos e expressivos de braços, mãos e dedos. Inclui pausas súbitas em posições chamadas “travamentos”. O ritmo é marcado e animado, com influência do funk e elementos lúdicos.
( ) Dança de roda de origem africana no Brasil, realizada descalça, em que homens e mulheres se movimentam no centro da roda em sentido anti-horário. A música é feita com tambores, canto e dança, mantendo tradições de regiões do Vale do Paraíba.
( ) Surgiu a partir do clowning, marcada por movimentos intensos e expansivos, usados para expressar sentimentos profundos, como raiva e frustração de forma não-violenta. Possui gestos amplos e energia corporal elevada.
( ) Dança tradicional da Região Norte, com ritmo forte e movimentos giratórios em pares. As mulheres usam saias rodadas, os homens, calças curtas, e a música é acompanhada por instrumentos de percussão típicos, como o tambor, que dá nome a essa dança.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Alternativas
Q3698815 Artes Cênicas
Os procedimentos de remontagem e reenactment (reativação) constituem formas de releitura na dança, articulando estudos críticos do passado e presente, e estabelecendo conexões artísticas, históricas e socioculturais.

Assinale a alternativa que apresenta corretamente uma recriação contemporânea de um repertório do ballet clássico, indicando o nome da nova obra e o autor da versão contemporânea.
Alternativas
Q3698812 Artes Cênicas
No dia 29 de abril é comemorado o Dia Internacional da Dança.

A data foi criada pela Unesco em homenagem ao nascimento de:
Alternativas
Q3698808 Artes Cênicas
Sobre o frevo e o maracatu, é correto afirmar que:
Alternativas
Q3698807 Artes Cênicas
Analise as afirmativas abaixo com base nas danças urbanas.

1. O termo hip hop surgiu como gíria nas comunidades afro-americanas.
2. A cultura hip hop engloba quatro elementos principais: DJ, MC, grafite e dança.
3. O freestyle é um princípio fundamental das danças urbanas, valorizando a improvisação e a expressão individual.
4. O breaking, também chamado de b-boying ou b-girling, foi a primeira dança urbana reconhecida como um dos quatro elementos da cultura hip hop.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Alternativas
Q3698801 Artes Cênicas
A dança contemporânea tem a experimentação como ponto de partida.

Assinale a alternativa que indica corretamente a mestra e a proposta que se alinham com esse pensamento.
Alternativas
Q3696266 Artes Cênicas
Analise as afirmativas abaixo sobre performance artística.

1. É uma linguagem artística que utiliza o corpo como meio de comunicação, incorporando objetos, situações e espaços do cotidiano para atribuir-lhes novos usos e significados.
2. O conceito de arte performática consolidou-se na segunda metade do século XX como uma das linguagens da arte contemporânea. No entanto, práticas semelhantes já eram experimentadas por artistas nas vanguardas europeias.
3. Yoko Ono, John Cage e Marina Abramovic são importantes artistas da performance.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Alternativas
Q3695004 Artes Cênicas
Em fevereiro de 1914, Stravinsky descreveu A Sagração da Primavera como um trabalho musical coreografado, representando a Rússia pagã, unificada por uma ideia única: o mistério e a grandeza do surgimento do poder criativo da Primavera. A obra foi coreografada diversas vezes desde sua criação, por diferentes figuras da Dança.

Analise as afirmações a seguir sobre o espetáculo A Sagração da Primavera e seus impactos na história da Arte.

Imagem associada para resolução da questão


Imagem: cena de A Sagração da Primavera, na versão coreografada por Pina Bausch em 1975. Disponível em: <https://www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/uma-danca-subsolo-sagracao-de-pina-bausch-89474/>


I. A estreia da primeira versão da obra foi um escândalo, com direito a vaias e brigas na plateia. A pontuação intensamente rítmica, o cenário primitivo e a coreografia chocaram o público, que estava acostumado às convenções elegantes do balé clássico.

II. O balé criado para a música de Stravinsky foi, a convite do compositor, coreografado pelo russo Vaslav Nijinsky e, desde a primeira apresentação, foi anunciado como um alto sucesso e uma revolução no modo de pensar a música e a dança.

III. A obra conta a história de uma jovem que deveria ser entregue como sacrifício para uma entidade governante da primavera em um ritual pagão para que seu povo obtivesse uma boa colheita naquele ano.

IV. Nessa peça, a grande inovação está no contraste entre uma música que segue rigorosamente as regras da época e uma coreografia visceral, que antecipa inovações da dança contemporânea.

Estão corretas APENAS as afirmações:
Alternativas
Q3694999 Artes Cênicas
A origem do Teatro no Brasil remonta à chegada dos portugueses no País. Quando chegaram em solo brasileiro e se depararam com a ____________, os portugueses prontamente começaram a elaborar estratégias de _________________.
Assim, com o objetivo de _______________________, os religiosos utilizaram o teatro como instrumento de _______________, no que se chamou de teatro de _____________________.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas: 
Alternativas
Q3688476 Artes Cênicas
Sobre os fundamentos do teatro épico, desenvolvido por Bertolt Brecht, é correto afirmar:
Alternativas
Q3685544 Artes Cênicas
Ary Pára‑Raios, nascido Ary José de Oliveira e conhecido também como Pararraios ou PáraRayos (“não importa – os raios não caem no mesmo lugar…”), viveu 63 anos dedicados à arte. Quase metade desse tempo foi vivida em Brasília ou bem perto, e as marcas dessa presença estão nas pessoas, na cidade e em suas práticas artísticas. Das conversas de agora, que lembram as passadas e convidam novas histórias, surgem pistas que ajudam a entender o desenvolvimento do teatro no Planalto Central. Nesse tecido lembrado, é relevante reconhecer Hugo Rodas como figura que, junto a Ary, contribuiu para o cenário cultural da região com sensibilidade experimental e compromisso com a memória coletiva. Juntos, Ary Pára‑Raios e Hugo Rodas ajudam a compor uma estética de teatro brasiliense que, desde o início, buscou dialogar com o espaço urbano, a comunidade e as ideias sociais, elevando a importância do teatro local no panorama brasileiro.

Internet: <brasilia.memoriaeinvencao.com> (com adaptações). 

Com base nesse texto, julgue o item a seguir. 


Ary Pára‑Raios, artista plástico, diretor de teatro, jornalista e ambientalista, foi uma das figuras mais populares do Planalto Central. Pioneiro do teatro de rua de Brasília, o grupo Esquadrão da Vida, criado e liderado por ele, misturava experimentalismo artístico com compromisso social, sendo muito reservado em suas apresentações.

Alternativas
Q3685543 Artes Cênicas
Ary Pára‑Raios, nascido Ary José de Oliveira e conhecido também como Pararraios ou PáraRayos (“não importa – os raios não caem no mesmo lugar…”), viveu 63 anos dedicados à arte. Quase metade desse tempo foi vivida em Brasília ou bem perto, e as marcas dessa presença estão nas pessoas, na cidade e em suas práticas artísticas. Das conversas de agora, que lembram as passadas e convidam novas histórias, surgem pistas que ajudam a entender o desenvolvimento do teatro no Planalto Central. Nesse tecido lembrado, é relevante reconhecer Hugo Rodas como figura que, junto a Ary, contribuiu para o cenário cultural da região com sensibilidade experimental e compromisso com a memória coletiva. Juntos, Ary Pára‑Raios e Hugo Rodas ajudam a compor uma estética de teatro brasiliense que, desde o início, buscou dialogar com o espaço urbano, a comunidade e as ideias sociais, elevando a importância do teatro local no panorama brasileiro.

Internet: <brasilia.memoriaeinvencao.com> (com adaptações). 

Com base nesse texto, julgue o item a seguir. 


Hugo Rodas é lembrado como um marco divisor na história artística de Brasília, por contribuir de forma decisiva para a formação de atrizes, atores, professoras e professores da UnB, atuando como mestre que formou gerações de profissionais do teatro na capital do país. Seu talento em diferentes linguagens artísticas permitiu desempenhar diversas funções do fazer teatral – diretor, ator, cantor, músico, bailarino, coreógrafo, cenógrafo e figurinista – consolidando‑o como um dos principais diretores da cena contemporânea brasileira.

Alternativas
Q3685542 Artes Cênicas
Trecho da peça Dorotéia (1950), de Nelson Rodrigues:

“Eu era bonita, muito bonita. Mas um
dia percebi que a beleza era a minha desgraça.
A beleza é a perdição da mulher.”
Considerando o contexto dessa obra e a contribuição de Nelson Rodrigues para o teatro brasileiro, julgue o item seguinte.
A peça “Dorotéia”, de Nelson Rodrigues, rompe com o realismo tradicional ao introduzir elementos do absurdo, do grotesco e da teatralidade simbólica, sendo a peça que marcou o início do teatro moderno brasileiro, assim como o próprio autor, cuja obra inaugura uma nova linguagem cênica e dramatúrgica no país.
Alternativas
Q3685541 Artes Cênicas
O teatro pode contribuir, em vários aspectos, para a formação dos alunos, podendo ser um aliado do professor nas escolas. Fabiano Tadeu Grazioli (2007) aborda aspectos relacionados ao teatro no contexto escolar e os diversos princípios que podem justificar a presença do teatro na escola – a socialização, o desenvolvimento global e harmonioso, o despertar da consciência crítica e a experiência estética que o contato dos alunos com o teatro pode proporcionar.

Nesse sentido, é oportuno lembrar a célebre frase de William Shakespeare – “ser ou não ser” – que ultrapassa os limites da literatura e do palco, convidando à reflexão sobre a condição humana, as escolhas e a valorização da vida. Ao ser trabalhada no ambiente escolar, essa frase torna‑se símbolo da importância do questionamento, da consciência crítica e da necessidade de compreender a vida em toda a sua complexidade. Assim, o teatro não apenas educa, mas também sensibiliza, oferecendo aos alunos oportunidades únicas de reflexão sobre si mesmos e sobre o mundo em que vivem.

Internet: <conteudo.solutudo.com.br> (com adaptações). 

A respeito do texto e da imagem ilustrativa, julgue o item a seguir. 


Antunes Filho fez parte da primeira geração de encenadores brasileiros dissidentes do teatro brasileiro de comédia (TBC), onde foi fortemente influenciado por encenadores estrangeiros. Essas influências foram fundamentais para que ele desenvolvesse uma abordagem cênica própria, afastando‑se das práticas realistas do TBC e buscando um teatro mais experimental, focado em novas linguagens e em questões sociais e políticas.

Alternativas
Q3684893 Artes Cênicas
Este movimento teatral do século XX rompeu com as formas tradicionais de narrativa e dramaturgia, trazendo textos não lineares, diálogos ilógicos e situações que evidenciam o sentimento de falta de sentido da existência humana, caracterizado pela linguagem violenta, a insatisfação, o terror, a angústia, levando o ser humano à solidão e à destruição. Esse trecho refere-se ao(à): 
Alternativas
Q3684890 Artes Cênicas
Os autos profanos e as encenações sacras são estilos teatrais característicos de qual período? 
Alternativas
Q3677623 Artes Cênicas
O Ballet Russes de Sergei Diaghilev marcou profundamente a história da dança no século XX, promovendo a colaboração entre grandes artistas da época. Uma de suas produções mais emblemáticas estreou em 1910, tornando-se um marco na evolução do ballet e estabelecendo novos padrões estéticos para a dança teatral. O balé "O Pássaro de Fogo" (1910), considerado marco do Ballet Russes de Diaghilev, teve como compositor e coreógrafo, respectivamente: 
Alternativas
Q3677622 Artes Cênicas
Doris Humphrey (1895-1958), pioneira da dança moderna americana, desenvolveu teorias fundamentais sobre composição coreográfica que influenciam o ensino da dança até hoje. Seus princípios baseiam-se na observação dos movimentos naturais humanos e na relação do corpo com as forças físicas. Na teoria da composição coreográfica de Doris Humphrey, o princípio "fall and recovery" fundamenta-se em:
Alternativas
Q3677619 Artes Cênicas
Martha Graham (1894-1991) revolucionou a dança moderna americana ao criar uma técnica própria que rompeu com os padrões clássicos tradicionais. A técnica de dança moderna desenvolvida por Martha Graham caracteriza-se por:
Alternativas
Respostas
201: E
202: E
203: A
204: E
205: A
206: E
207: D
208: E
209: A
210: D
211: A
212: E
213: C
214: E
215: C
216: E
217: C
218: D
219: E
220: C