Em fevereiro de 1914, Stravinsky descreveu A Sagração da Primavera como um trabalho musical coreografado, representando a Rússia pagã, unificada por uma ideia única: o mistério e a grandeza do surgimento do poder criativo da Primavera. A obra foi coreografada diversas vezes desde sua criação, por diferentes figuras da Dança.

Analise as afirmações a seguir sobre o espetáculo A Sagração da Primavera e seus impactos na história da Arte.




Imagem: cena de A Sagração da Primavera, na versão coreografada por Pina Bausch em 1975. Disponível em: <https://www.jornalopcao.com.br/opcao-cultural/uma-danca-subsolo-sagracao-de-pina-bausch-89474/>


I. A estreia da primeira versão da obra foi um escândalo, com direito a vaias e brigas na plateia. A pontuação intensamente rítmica, o cenário primitivo e a coreografia chocaram o público, que estava acostumado às convenções elegantes do balé clássico.

II. O balé criado para a música de Stravinsky foi, a convite do compositor, coreografado pelo russo Vaslav Nijinsky e, desde a primeira apresentação, foi anunciado como um alto sucesso e uma revolução no modo de pensar a música e a dança.

III. A obra conta a história de uma jovem que deveria ser entregue como sacrifício para uma entidade governante da primavera em um ritual pagão para que seu povo obtivesse uma boa colheita naquele ano.

IV. Nessa peça, a grande inovação está no contraste entre uma música que segue rigorosamente as regras da época e uma coreografia visceral, que antecipa inovações da dança contemporânea.

Estão corretas APENAS as afirmações:

A origem do Teatro no Brasil remonta à chegada dos portugueses no País. Quando chegaram em solo brasileiro e se depararam com a ____________, os portugueses prontamente começaram a elaborar estratégias de _________________.
Assim, com o objetivo de _______________________, os religiosos utilizaram o teatro como instrumento de _______________, no que se chamou de teatro de _____________________.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas: 

Sobre os fundamentos do teatro épico, desenvolvido por Bertolt Brecht, é correto afirmar:

Este movimento teatral do século XX rompeu com as formas tradicionais de narrativa e dramaturgia, trazendo textos não lineares, diálogos ilógicos e situações que evidenciam o sentimento de falta de sentido da existência humana, caracterizado pela linguagem violenta, a insatisfação, o terror, a angústia, levando o ser humano à solidão e à destruição. Esse trecho refere-se ao(à): 

Os autos profanos e as encenações sacras são estilos teatrais característicos de qual período? 

O Ballet Russes de Sergei Diaghilev marcou profundamente a história da dança no século XX, promovendo a colaboração entre grandes artistas da época. Uma de suas produções mais emblemáticas estreou em 1910, tornando-se um marco na evolução do ballet e estabelecendo novos padrões estéticos para a dança teatral. O balé "O Pássaro de Fogo" (1910), considerado marco do Ballet Russes de Diaghilev, teve como compositor e coreógrafo, respectivamente: 

Doris Humphrey (1895-1958), pioneira da dança moderna americana, desenvolveu teorias fundamentais sobre composição coreográfica que influenciam o ensino da dança até hoje. Seus princípios baseiam-se na observação dos movimentos naturais humanos e na relação do corpo com as forças físicas. Na teoria da composição coreográfica de Doris Humphrey, o princípio "fall and recovery" fundamenta-se em:

Martha Graham (1894-1991) revolucionou a dança moderna americana ao criar uma técnica própria que rompeu com os padrões clássicos tradicionais. A técnica de dança moderna desenvolvida por Martha Graham caracteriza-se por:

Considere a seguinte situação:

Um instrutor vai reencenar um número originalmente "decorativo" do século XVIII para uma mostra pedagógica que ilustra a virada para o ballet d'action. O projeto deve enfatizar narrativa corporal inteligível, integração música−gesto−dramaturgia e pantomima funcional, evitando virtuosismo gratuito. Qual procedimento traduz, na prática, essa virada histórica?

O Teatro de Revista, manifestação teatral que floresceu no Brasil entre 1859 e 1960, apresentou características específicas que influenciaram profundamente a formação da dramaturgia nacional. Sobre essa modalidade teatral, analise as características:

I. Estrutura episódica organizada em quadros temáticos que satirizavam acontecimentos políticos e sociais da época.

II. Predomínio de números musicais, coreografias e esquetes cômicos intercalados por um fio condutor narrativo.

III. Intervenção na cena, substituindo o protagonista para buscar soluções alternativas aos conflitos apresentados.

IV. Influência direta na formação de gêneros televisivos brasileiros como programas de auditório e shows de variedades.

V. Transforma notícias em cenas teatrais para análise crítica da informação midiática.

Estão corretas:

A dança, enquanto expressão corporal e artística, possui uma trajetória histórica que envolve rituais, tradições populares e desenvolvimentos cênicos sofisticados. Com base na história da dança, assinale a alternativa correta:

As artes cênicas constituem um campo de conhecimento que articula teoria e prática em constante diálogo, operando como linguagem artística, processo pedagógico e fenômeno cultural. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):

(__) Do ponto de vista teórico, a investigação das artes cênicas envolve conceitos provenientes da estética, da semiótica e da antropologia da performance. Nessa perspectiva, compreende-se a cena como um sistema de signos em que corpo, voz, espaço, tempo, movimento, figurino, iluminação e sonoridade são elementos de significação.

(__) A teoria das artes cênicas busca não apenas sistematizar procedimentos, mas também interpretar as práticas de representação em seus contextos históricos, sociais e simbólicos, tomando como referência desde a Poética de Aristóteles até as formulações contemporâneas de teóricos como Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte.

(__) No plano prático, as artes cênicas configuram-se como um processo de criação que exige a articulação de técnicas corporais, vocais e expressivas. A prática cênica não se limita à execução mecânica de exercícios, mas constitui um espaço de experimentação, no qual improvisação, ensaio e jogo teatral se fundem à construção dramatúrgica e à encenação.

A sequência CORRETA é: 

Grandes inovações na cena teatral ocorreram no século XX a partir das concepções de Erwin Piscator (1893–1966), Gordon Craig (1872-1966), Adolphe Appia (1862-1928), Bertolt Brecht (1898-1956), Antonin Artaud (1896-1948), entre outros. Ao contribuírem para novos caminhos no âmbito da encenação moderna e dos elementos teatrais, é correto afirmar que

Nas Grandes Dionisíacas, importante festival de teatro da Grécia antiga, ocorriam as representações da chamada tetralogia, que consistia numa conjuntura de quatro obras dramatúrgicas, inscritas por cada poeta trágico participante dos concursos. Compondo três tragédias mais um texto de gênero híbrido de caráter burlesco, podemos observar, nas temáticas deste último, os séquitos de Dionísio virarem personagens, parodiando as tragédias clássicas, aliviando, assim, a densidade das composições trágicas. Ciclope, de Eurípedes, parece ter sido a única obra desta categoria que chegou completa até os nossos tempos.

O gênero encenado após a apresentação de três tragédias finalizando uma tetralogia era denominado

Entre as décadas de 1970 e 1980, um grupo teatral pernambucano fundou um café-teatro em área periférica localizada em um terreno de mangue no Complexo de Salgadinho em Olinda/Pernambuco, abrigando apresentações que podiam durar até a madrugada, trazendo temas humorísticos e de críticas sociais com uma teatralidade desviante e anárquica. Os espetáculos transitavam entre o tropicalismo, o teatro de revista, a chanchada, entre outras pautas, abraçando grupos marginalizados e excluídos da sociedade. Encenando números de cabarés, performances, dublagens, esquetes, entre outros, o coletivo produzia uma estética irreverente, contendo erotismo e deboche, em plena ditadura militar brasileira. Renovando a cena teatral pernambucana, obtiveram êxito estrondoso com a obra “Bonecas falando para o mundo”.

Essa efervescência cultural e libertária foi estabelecida pelo grupo

Na zona da mata de Pernambuco e da Paraíba, há um brinquedo popular que guarda estreitas relações com a arte teatral, pelo seu caráter performático e dramatúrgico. Os brincantes são, tradicionalmente, trabalhadores rurais e, durante a apresentação, é possível ver “desfilar”, perante os espectadores, mais de setenta personagens ou figuras, categorizadas em humanos, animais ou fantásticos. Articulando música e dança, a manifestação, apesar de momentos cômicos, retrata as relações de trabalho e as problemáticas sociopolíticas na época das senzalas e dos engenhos das fazendas de cana de açúcar.

Na cidade pernambucana de Condado, destaca-se o folguedo “Estrela de Ouro” (Patrimônio Vivo de Pernambuco) e toda esta narrativa vincula-se à manifestação do