Questões de Concurso
Sobre artes cênicas e educação em artes cênicas
Foram encontradas 1.079 questões
(__)Diferentemente da notação musical tradicional, a partitura de movimento traduz a cinestesia em signos visuais, espaciais e temporais, permitindo compreender o gesto como linguagem estruturada.
(__)Do ponto de vista epistemológico, a partitura de movimento opera na intersecção entre análise cinética, semiótica corporal e composição coreográfica, funcionando tanto como instrumento de documentação quanto como ferramenta de criação.
(__)Metodologicamente, a partitura de movimento pode assumir naturezas diversas: descritiva (voltada à precisão técnica do gesto), prescritiva (focada na leitura do movimento), analítica (indicando ações a serem executadas) ou criativa (quando se constitui como partitura aberta, permitindo interpretações múltiplas).
A sequência CORRETA é:
(__)Do ponto de vista psicopedagógico e cognitivo, o processo coreográfico estimula a integração entre pensamento e corporeidade, envolvendo mecanismos de percepção, imaginação motora e memória cinestésica.
(__)Sob uma perspectiva teórico-metodológica, a elaboração coreográfica pode adotar diferentes paradigmas: o modelo clássico-linear, baseado na estrutura narrativa e na codificação técnica; o modelo contemporâneo-processual, que valoriza a improvisação, o acaso e a performatividade; e o modelo colaborativo, em que a autoria é compartilhada entre intérpretes-criadores e o coreógrafo.
(__)Em termos pedagógicos, o ensino do processo de elaboração coreográfica busca desenvolver a autonomia criativa e o pensamento crítico do intérprete, incentivando a reflexão sobre o fazer artístico, a autoria e o diálogo entre tradição e inovação.
A sequência CORRETA é, de cima para baixo:
Fonte: https://expansao.co/
No campo das pedagogias do corpo e da dança, diversos métodos de educação somática surgiram como alternativas às práticas tradicionais de treinamento físico, priorizando a consciência do movimento, a auto-observação e a reorganização perceptivo-motora. Um desses métodos parte do princípio de que aprender é reorganizar padrões neuromusculares a partir da atenção consciente, substituindo o esforço pela eficiência e a repetição pela exploração sensível. Sua base teórica dialoga com a neurociência e com a fenomenologia, propondo que a mudança corporal modifica o pensamento e o sentir. O método descrito refere-se à(ao):
O _________ é um conceito que articula corpo e mente a partir da compreensão de que a atividade motora pode ser desencadeada por imagens mentais, mesmo sem intenção consciente de movimento. Trata-se de uma resposta motora involuntária ou parcialmente automatizada que ocorre quando o indivíduo imagina ou evoca mentalmente uma ação corporal. Esse fenômeno é amplamente estudado nas áreas da neurociência, psicologia do movimento, dança e educação somática, evidenciando a profunda integração entre cognição, percepção e motricidade. Do ponto de vista fisiológico, o _________ está relacionado à ativação de redes neurais motoras durante a visualização ou imaginação do gesto, sem que ocorra necessariamente a execução física. Pesquisas com neuroimagem funcional demonstram que imaginar um movimento ativa áreas semelhantes às envolvidas na execução real (como o córtex motor suplementar, o córtex pré-motor e o cerebelo), o que confirma a natureza psicofísica desse processo. Assim, o corpo "se prepara" para agir a partir da representação mental, mesmo que o gesto não se manifeste visivelmente.
Preencha as lacunas acima e assinale a alternativa correta.
A ___________ no contexto da dança constitui uma abordagem filosófica, estética e pedagógica que reconhece o caráter transitório, efêmero e processual da experiência artística. Diferentemente de concepções que valorizam a permanência da obra ou a fixação de formas coreográficas, a estética da impermanência desloca o foco do produto para o processo, da materialidade para a experiência, e da repetição para a presença. Tal perspectiva encontra afinidades com correntes fenomenológicas (Merleau-Ponty), estéticas do efêmero (Maffesoli, Lins) e filosofias orientais (particularmente o wabi-sabi japonês), nas quais a mutabilidade e a imperfeição são compreendidas como dimensões constitutivas da beleza e da existência.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
I.A dança site-specific caracteriza-se por criações coreográficas concebidas especificamente para determinado espaço não convencional, cujas características arquitetônicas, históricas, sociais e simbólicas informam e condicionam as escolhas de movimento, tornando a obra indissociável do local onde foi criada e dificultando sua transposição para outros contextos espaciais.
II.Apresentações de dança em espaços não convencionais (ruas, praças, museus, estações de metrô, prédios abandonados) democratizam acesso à arte ao alcançar públicos que não frequentam teatros tradicionais, questionam elitização da dança, e promovem ressignificação de espaços urbanos através da intervenção artística efêmera.
III.A dança site-specific dispensa qualquer pesquisa prévia sobre o espaço escolhido, bastando que os dançarinos executem coreografias previamente criadas em estúdio transportando-as mecanicamente para qualquer local público, independentemente das especificidades arquitetônicas, acústicas ou simbólicas do ambiente.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
Um professor de arte comprometido com educação emancipatória está implementando metodologia do Teatro do Oprimido em escola pública periférica, utilizando diversas técnicas. No âmbito do __________ a apresentação de cena mostra situação de opressão com desfecho negativo ou insatisfatório, seguida de reapresentação onde espectadores podem interromper gritando "stop!", substituir protagonista oprimido e propor ações alternativas que são improvisadas pelos atores, testando cenicamente viabilidade de estratégias de resistência e transformação social.
Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.
Fonte: https://portalmorada.com.br/oficina-teatro-corporal-propoe -expressividade-coreografia-e-imagens-do-corpo-em-cena/
Durante oficina prática de criação coreográfica com estudantes do ensino médio, uma professora de dança propôs exercício de improvisação estruturado explorando os fatores de movimento segundo o Sistema Laban de Análise do Movimento (LMA). Os alunos foram orientados a executar mesma sequência gestual alterando sistematicamente qualidades dinâmicas: primeiro com movimento súbito, leve e direto; depois com movimento sustentado, forte e flexível. A professora explicou que compreender os quatro fatores de movimento permite aos dançarinos expandir vocabulário expressivo e criar partituras corporais mais sofisticadas. Para fundamentar teoricamente a prática e auxiliar estudantes a identificarem conscientemente as qualidades dinâmicas mobilizadas em seus corpos, a professora deve esclarecer que o fator de movimento denominado:
(__) O Fator Espaço, na análise do Esforço, refere-se à atitude do corpo em relação ao ambiente, podendo ser Direto (focado, linear) ou Indireto/Flexível (abrangente, sinuoso).
(__) O Fator Peso descreve a atitude em relação à gravidade, podendo ser Leve (uma negação do peso, flutuante) ou Firme (uma afirmação do peso, forte).
(__) O Fator Tempo refere-se à atitude em relação à urgência, podendo ser Súbito (rápido, repentino) ou Sustentado (lento, prolongado).
(__) O Fator Fluência (Fluxo) descreve o controle do movimento, podendo ser Livre (fluido, difícil de parar) ou Controlado (restrito, contido).
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
Coluna 1
I. Fazer
II. Fruir
III. Contextualizar
Coluna 2
( ) Teatro como apreciação
( ) Teatro como comunicação e produção coletiva
( ) Teatro como produto histórico-cultural
Coluna 1
I. Jogos Teatrais
II. Jogos Dramáticos
Coluna 2
( ) Foco na resolução de problemas de atuação
( ) Liberdade investigativa
( ) Reflexão sobre a vida social
( ) Avaliação a partir do foco
( ) Instrução pela/pelo coordenadora/coordenador de fora do jogo
( ) Descobrir teatralidades na vida cotidiana.
( ) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais.
( ) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço e ritmos de movimento.
( ) Exercitar a imitação e o faz de conta.
( ) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral.
I. A avaliação é feita por todo o grupo, não somente pelo professor-diretor. Os alunos-espectadores devem estar engajados também no momento em que são os espectadores das improvisações.
II. A avaliação das improvisações deve se ater ao que foi comunicado para a plateia. A observação ao que foi apresentado também é aprendizado para os alunos.
III. O professor-diretor deve avaliar objetivamente as cenas apresentadas, delineando e deixando claro o que é certo e errado.
IV. O papel do aluno como espectador é aproveitar o que foi apresentado e relaxar interpretando as cenas de forma pessoal.
V. Um ambiente de competição pode ser verdadeiramente interessante para o trabalho de improvisação. Os grupos de estudantes “rivais” entre si podem se esforçar mais para apresentar o melhor resultado.
VI. A avaliação deve dar voz também aos atores que apresentaram a improvisação. Perguntar para os atores se eles concordam com o que foi dito pela plateia dá a eles uma possibilidade a mais de pensar e refletir sobre o que foi apresentado.
( ) O jogo dramático não visa uma reprodução fiel da realidade, mas sim sua análise a partir de um discurso produzido numa linguagem artística original que se afasta do naturalismo.
( ) O jogo dramático não tem uma só definição, mas quando deriva do “dramatic play”, de origem anglo-saxã, se refere à brincadeira espontânea infantil caracterizada pelo agir “como se”.
( ) De acordo com Peter Slade (1978), referência no estudo do jogo dramático, esse jogo é indicado na educação de crianças, sendo uma ferramenta para os estudantes chegarem mais perto do teatro.
( ) O jogo dramático se dá de forma individual e progressiva, objetivando a representação teatral para a plateia externa.
( ) O papel do professor como condutor do jogo dramático deve ser severo, usando de sua autoridade para se alcançar o objetivo, que é a representação teatral.