Um dos maiores desafios das empresas em rápido crescimento é equilibrar a geração de atenção imediata com a construção de uma proposta de valor sólida e consistente ao longo do tempo. Muitas marcas fracassam nesse ponto ao priorizar resultados de curto prazo em detrimento da sustentabilidade de sua identidade. Nesse contexto, a arte, por meio do design, desempenha papel estratégico, contribuindo diretamente para o sucesso das marcas, seja na criação de campanhas publicitárias, seja no desenvolvimento do desenho dos produtos, fortalecendo a comunicação visual e a experiência do consumidor. Esse mesmo princípio se aplica ao universo da moda, que, historicamente, dialoga com a arte ao incorporar referências estéticas, simbólicas e conceituais em suas coleções, reafirmando o papel da criatividade artística como base para inovação e diferenciação no mercado.

Considerando o exposto, avalie as assertivas abaixo.

I – A Imagem 11, a seguir, demonstra que a Arte pode agregar valor a um produto.

                                                                    

Fonte: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQfhJ1-4sC4DPMd-pY6gk7_JP6MxUHaMP4DAQ&s . Acesso em 26 nov. 2025.

Observa-se, dessa campanha de marketing, que as embalagens dos produtos (hidratante para as mãos, nesse caso) sofrem influência em seus formatos, referenciando o aroma típico do item original (como, por exemplo, a embalagem em formato de bambu). Essa é uma das provas de que o designer desconsidera o ditado popular que afirma que “não se deve comprar um produto pela sua embalagem”.

II – Rebranding artístico é o processo de mudar a identidade visual, o posicionamento, o nome, ou outros aspectos da marca de uma Rebranding artístico empresa, geralmente com o objetivo de reposicioná-la sem atualizá-la para melhorar sua imagem. Esse processo ocorre a partir de três características da Arte: Posicionamento Sólido (usar logomarcas sempre parecidas), Diversificação de Canais (uma marca para cada rede social) e Comunicação Autêntica (manter contato genuíno com o espectador).

                                                                                                                                                                                                                    

Imagem 12: logomarca da Apple, em diferentes épocas. Fonte: 2007-? https://estudioroxo.com.br/porque-as-marcas-mudam-com-o-tempo-evolucao-dos-logos/ Acesso em 27 de nov. de 2025.

III – Observe a Imagem 12 a seguir.

Pode-se dizer que, quando as fontes (tipologia) e/ou as cores saem de moda e parecem antiquadas, é o momento para se modificar algo nas logomarcas. Mudar a identidade visual é uma das formas de utilizar a Arte para rejuvenescer ou atualizar uma marca.

IV – A Imagem 13, abaixo, é a logomarca oficial; a Imagem 14, à direita da Imagem 13, foi criada por Inteligência Artificial (IA) a partir de comandos que intentavam modificar a logomarca original. Observe:


                                                      

À esquerda, Imagem 13, logomarca oficial da Cerveja Original; à direita, Imagem 14, logomarca fictícia, criada por IA.

Nota-se que a diversificação de canais de comunicação, realizada a partir da construção de uma nova identidade artística visual, é o principal fator para que uma empresa possua reconhecimento, pois, como se pode observar, construir uma identidade consistente reduz a comunicação genuína com o público.

É CORRETO o que se afirma em

Considerado um dos maiores cineastas da história, Stanley Kubrick adaptou diversas obras da Literatura para o universo dos filmes. Assinale, entre as alternativas abaixo, a que apresenta apenas obras (títulos em português) realizadas pelo famoso diretor americano e as respectivas obras originais (títulos em português) com os nomes de seus respectivos autores.

Observe as duas imagens abaixo e responda ao que se pede.

Fonte: Foto de Tuca Vieira, 2004. Disponível em:

https://gestaoacervo.pinacoteca.org.br/apimultimedia/api/ViewImage?iInweb=

1&iTipoimagem=3&iIDFicheiro=30004. Acesso em 24 nov. 2025.

Fonte: Foto de Deslange Paiva, 2025. Disponível em:

https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2025/11/06/de-baixo-para-cima-o-outro-angulo-da-foto-historica-da-desigualdade-social-de-paraisopolismorumbi.ghtml. Acesso em 24 nov. 2025. 

A partir das imagens acima e de seus conhecimentos em Arte, marque a alternativa CORRETA.

Observe as duas imagens a seguir e avalie os itens que se seguem.

Fonte: Integra a obra impressa do artista: França, Chico. Livro Isto . São Paulo: 

Terceiro Nome, 2014.

Fonte: Tirinha do Clovis. Integra a obra impressa do artista Clovis Paulo

Stocker, Clovis, Literare Books International. 1ª Edição, 2020.

I- As obras, de Chico França e Paulo Stocker, apresentadas acima, demonstram a ideia da metalinguagem, pois as personagens participam da ação dialogando com o seu próprio mundo, dando a possibilidade interpretativa de que as obras falam de si mesmas.

II- A ideia de metalinguagem não existe nas duas obras apresentadas acima, pois, na primeira, o texto parece não querer pertencer ao livro; e, na segunda, a personagem Clovis, o antagonista, também pretende fugir da tirinha.

III- Cartum é um tipo de desenho humorístico ou satírico que critica ou reflete sobre temas universais do cotidiano; geralmente é uma imagem simples e com caricaturas, podendo trazer legendas ou texto verbal para contextualizar ou complementar o sentido.

IV- As sarjetas contidas na Tirinha do Clovis contribuem para se perceber a ideia de tempo, porém não se pode considerar Clovis como protagonista da história, uma vez que essa personagem só serve de amparo para a ideia metalinguística (que é a principal intenção do autor), formada a partir do discurso direto.

É CORRETO o que se afirma apenas em

A respeito da , da Arte Indígena brasileira e da Arte e Cultura Afro-brasileira, avalie as assertivas que se seguem:Arte Quilombola
I- O artesanato quilombola surgiu da resistência dos negros que fugiam da escravidão e se caracteriza pelo uso de materiais naturais, como madeira, taquara, palha de milho, fibra de bananeira, canela e piaçava. Ele representa um importante patrimônio cultural, expressando as formas de viver, sentir e se relacionar com a natureza e a comunidade quilombola.
II- A arte indígena é um dos fundamentos da cultura brasileira, formada pela diversidade de povos que habitavam o território antes da colonização. Atualmente, existem cerca de 300 etnias indígenas no Brasil, com costumes variados, mas que compartilham elementos artísticos como cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e o uso de plumas.
III- A influência afro-brasileira se manifesta em expressões como Samba, Jongo, Carimbó, Maxixe, Maculelê e Maracatu, que combinam música e movimento, utilizando instrumentos como Afoxé, Atabaque, Berimbau e Tambor.
IV- A mistura da Arte Quilombola com a Arte Indígena constitui uma quimera artística que é comumente classificada com Arte Afrobrasileira, que é compreendida como o conjunto de manifestações plásticas dos grupos asiáticos e descendentes de escravos, ou daqueles que experimentam o universo cultural afro-brasileiro no Brasil.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

As imagens abaixo são do Teatro Severino Cabral, em Campina Grande – Paraíba. Observe-as e marque a alternativa que, de acordo com elas e com seus conhecimentos em estilos arquitetônicos e história da Arte paraibana, apresenta o nome CORRETO do arquiteto campinense que projetou essa obra e o estilo à qual ela pertence.


Teatro Municipal Severino Cabral, fundado em 1963. Fonte:https://www.theatre-architecture.eu/es/db/?point=42.115546666667%2C-86.453885&theatreId=5273 Acesso em 20 nov. 2025.



Teatro Municipal Severino Cabral, fundado em 1963. Fonte:https://g1.globo.com/pb/paraiba/noticia/2023/11/30/teatro-municipal-severino-cabral-em-campina-grande-completa-60-anos-de-historia.ghtml Acesso em 20 de nov. 2025. 

Considerando as esculturas das imagens abaixo, avalie as assertivas a respeito das diferenças entre a Arte Barroca e a Arte Renascentista.


O êxtase de Santa Teresa, 1647-1652, de Gian Lorenzo Bernini.  Escultura em mármore. Localização: Igreja de Santa Maria della Vittoria, Roma, Itália. Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Ecstas y_of_St._Teresa_HDR.jpg. Acesso em 19 nov.2025.




David, c. 1440-1460, de Donato di Niccoló di Betto Bardi (Donatello). Escultura em bronze. Localização: Museu Nacional do Bargello, Florença, Itália. Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1a/Ecstasy_of_St._Teresa_HDR.jpghttps://pt.wikipedia.org/wiki/David_# /media/Ficheiro:Donatello_-_David_-_Floren%C3%A7a.jpg. Acesso em 19 nov. 2025.

I- Entre as principais características da Escultura Renascentista estão: a beleza idealizada; a estruturação da escultura baseada na geometria e em ordens matemáticas; as poses plácidas e heroicas, com o intuito de promover a aparência racional do movimento e a superação do racional sobre o emocional, além da inspiração nos antigos modelos clássicos.
II- A principal diferença entre os dois movimentos se refere ao material utilizado, pois se considera que a Escultura Barroca é aquela fabricada em bronze, enquanto que a que utiliza mármore é a Escultura Renascentista; o marco entre o fim de uma e o início da outra ocorreu com o David, de Donatello.
III- Poses em pleno movimento e tensão muscular; expressões dramáticas das figuras humanas, com gestos dramáticos e simbólicos; valorização da composição em curvas e sinuosidade dos corpos; uso da linha curva como forma de conceder às figuras um toque de sensualidade e erotismo – são características da Escultura Barroca.
IV- Na Escultura Barroca, procurava-se a articulação de uma lógica racional e proporções rigorosas, sem que fossem enaltecidos muitos detalhes; já na Escultura Renascentista, existe uma maior ornamentação imagética, concebida a partir de detalhes que recebem uma atenção especial, criando minuciosos drapeados nas vestes e cabelos esvoaçantes.
É CORRETO o que se afirma apenas em:

Observe as duas obras a seguir.

Caipira Picando Fumo, 1893. José Ferraz de

Almeida Júnior. Óleo sobre tela.202,00 cm x

141,00 cm. Acervo da Pinacoteca do Estado de

São Paulo/Brasil

Chico Tirando Palha de Milho, 2000.

Personagem da Turma da Mônica, de Maurício

de Sousa 

                                     

Fontes: Imagem 1 – https://pt.wikipedia.org/wiki/Caipira_picando_fumo e Imagem 2 - https://www.blogdoneofito.com/2017/03/o-caipires-do-chico-bento-divagacoes.html Acesso em 17 nov. 2025. 

A partir das imagens e de seus conhecimentos em Arte, marque a alternativa CORRETA. 

Avalie as assertivas, abaixo, sobre os documentos que orientam a educação nacional: Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs) Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE, e .
I- Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram criados como referências orientadoras para as escolas e professores. Eles são obrigatórios, indicando caminhos e metas para o ensino de cada área, incluindo Arte, com base na pluralidade cultural brasileira e no desenvolvimento parcial do aluno.
II- As Diretrizes Nacionais Curriculares são documentos normativos, com força legal, elaborados pelo Conselho Nacional de Educação (CNE). Elas estabelecem princípios, fundamentos e objetivos que os currículos devem seguir, garantindo a qualidade e equidade na educação nacional.
III- A Base Nacional Comum Curricular é um documento normativo e vinculante, que define o conjunto de aprendizagens essenciais que todos os estudantes brasileiros devem desenvolver ao longo da Educação Básica. Ela serve como referência obrigatória para a elaboração dos currículos estaduais, municipais e das escolas.
É CORRETO o que se afirma apenas em:

A notação musical abaixo é a adaptação para escrita musical atual de uma das músicas mais antigas conhecidas. É considerada a notação musical mais antiga do mundo (cerca de 1400 a.C.) e não existe em uma "versão original" que possa ser lida diretamente como a notação ocidental moderna. A música original foi encontrada inscrita em uma tábua de argila em Ugarit, na Síria, usando escrita cuneiforme e instruções musicais específicas para um instrumento de nove cordas (uma lira).

Fonte:https://musescore.com/static/musescore/scoredata/g/31e08c1b2a7284bd7a96e0c82c519dc29994d32c/score_0.svg?no-cache=1715697272 Acesso em 13 nov.2025. 

A partir do exposto, avalie as assertivas abaixo:
I- Por ser considerado o instrumento musical mais antigo, a harpa, presente em diversas canções da época pré-histórica, não por acaso, foi escolhida para a pauta musical adaptada da imagem acima.
II- Johann Sebastian Bach é o autor da música, Sinfonia n° 5, cuja pauta musical está apresentada na imagem. Surdo, Bach conseguiu compor essa canção, motivo pelo qual é considerado o pai da música erudita.
III- A música escreve-se na , também denominada de Pentagrama ou Partitura. Esse sistema é composto basicamente Pauta Musical Pentagrama Partitura por 5 linhas horizontais paralelas e 4 espaços.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Segundo Gombrich, “Não há lugar no mundo onde não exista algum tipo de arte. No entanto, a história da arte como uma linha de desenvolvimento não principia nem nas cavernas do sul da França, nem entre os índios norte-americanos. Não existe uma tradição direta que ligue esses estranhos primórdios aos dias de hoje; por outro lado, existe sim uma linhagem direta, transmitida dos mestres aos alunos e destes aos admiradores ou copistas, que liga a arte atual – cada casa construída, cada cartaz desenhado – à arte do Vale do Nilo de cerca de mil anos atrás”.
Fonte: Gombrich, E. H. (Ernst Hans). A História da Arte; tradução Cristiana de Assis Serra. – Rio de Janeiro: ETC, 2013. p. 49. 1046 p.
A partir do que é defendido por Gombrich, de seus conhecimentos sobre cronologia da História da Arte e da influência de um movimento artístico sobre outro, avalie os itens a seguir:
I- Os mestres gregos (Arte Grega de a.C) foram influenciados diretamente pelos artistas egípcios (do Antigo Egito).
II- A Arte Grega Clássica foi diretamente influenciada pelos artistas renascentistas nórdicos.
III- Os artistas da Roma Antiga sofreram grande influência da arte produzida na época da Arte Chinesa da época da Dinastia Ming.
IV- Vários artistas da Pop Art sofreram influência do Dadaísmo.
É CORRETO o que se afirma apenas em:

À luz do exposto na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE, avalie as assertivas que se seguem:
I- A Arte propicia a troca entre culturas e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas.
II- As manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas.
III- A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.
É CORRETO o que se afirma em:

Um professor de Arte, do Ensino Fundamental, utilizou, em sala de aula, as imagens a seguir.

           

Fonte: Ambas as imagens acima foram geradas por Inteligência Artificial em 09/11/2025.

Considerando os documentos que regem a educação no Brasil Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte, das Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs), da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE , as teorias sobre Arte, o ensino dela e os seus conhecimentos, marque a alternativa CORRETA.

À luz do exposto nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) – Arte, das Diretrizes Nacionais Curriculares (DNCs), da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) – ARTE e das teorias sobre de ensino de arte, avalie os itens que se seguem:
I- O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo na qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que nossas experiências geram um movimento de transformação permanente, que é preciso reordenar referências a cada momento, ser flexível. Isso significa que criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é condição fundamental para aprender.
II- Ao aprender arte na escola, o jovem poderá integrar o único sentido presente na dimensão do concreto e do virtual, do sonho e da realidade. Tal integração é fundamental na construção da identidade e da consciência do jovem, que poderá assim compreender melhor sua inserção e participação na sociedade.
III- A interdisciplinaridade refere-se ao conhecimento próprio da disciplina de Arte. A transdisciplinaridade adota atitude de abertura sobre as culturas do presente e do passado, uma assimilação da cultura e não da arte. A multidisciplinaridade expressa frações do conhecimento e o hierarquiza. A pluridisciplinaridade estuda um objeto de uma disciplina pelo ângulo de várias outras ao mesmo tempo.
IV- O componente curricular Arte contribui para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.
É CORRETO o que se afirma em

“Os métodos de educação escolar em Arte são os próprios caminhos delineados no ensino e aprendizagem artística e estética para se chegar a uma finalidade, isto é, ao conhecimento da arte. Mas, só poderemos percorrer tais caminhos através de procedimentos intencionalmente escolhidos, dentro de um determinado posicionamento pedagógico”. FERRAZ & FUSARI, 2010 (página 68).

Fonte: FERRAZ, Maria Heloísa de Toledo FUSARI, Maria Felsmina de Rezende. Arte na educação escolar. 4ª Ed. São Paulo: Cortez, 2010.

A partir do contexto exposto, e do papel do professor ao planejar e executar um curso de Artes, avalie as assertivas a seguir, considerando-as como Etapas Válidas ou Não Válidas para um planejamento da atuação profissional docente que seja preocupado com a experiência e como crescimento cultural/artístico do estudante.

I – Ponto de partida: conhecer a prática social e cultural vivida pelos alunos com relação aos aspectos artísticos, estéticos e históricos abordados nas unidades do programa; identificar, ao mesmo tempo, o que lhes falta ainda saber sobre o assunto.

II – Procedimento de desenvolvimento das aulas de Arte: organizar atividades de ensino e aprendizagem que permitam o aprofundamento dos conteúdos escolares em Arte por meio de elaborações práticas e teóricas nas dimensões artísticas e estéticas.

III – Sínteses e novos pontos de partida nas aulas de Arte: após verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico dos alunos, o professor deve, mesmo sem realizar intervenções educativas prático-teóricas, propor a realização de uma prova final e finalizar o curso.

São Etapas Válidas:

A relação entre lutas e violência é um tema recorrente no ambiente escolar.
Analise a relação entre asserção e razão:

Asserção: A prática de lutas na escola está diretamente relacionada ao aumento da violência entre os alunos.
Razão: Na realidade, quando sistematizadas pedagogicamente, as lutas ajudam a canalizar a agressividade, favorecendo o controle emocional e o respeito às regras.

Assinale a alternativa CORRETA: 

Na perspectiva curricular, o ensino de brincadeiras e jogos deve articular três dimensões dos conteúdos: conceitual, procedimental e atitudinal. Com base nessa proposta, analise as afirmativas:

I. A dimensão conceitual envolve definir, classificar e compreender os objetivos das brincadeiras e dos jogos.
II. A dimensão atitudinal relaciona-se ao respeito às regras, ao envolvimento voluntário e às condutas consensuais.
III. A dimensão procedimental refere-se à execução de habilidades motoras, que podem ser simples nas brincadeiras e mais complexas nos jogos.

Assinale a alternativa correta: 

Um professor de Educação Física deseja explorar os elementos básicos da dança em suas aulas no 8º ano. Ele organiza atividades em que os alunos utilizam diferentes trajetórias, níveis e direções nos movimentos.

Que elemento básico está sendo priorizado nessa proposta? 

Durante o planejamento das aulas de Educação Física, o professor deve reconhecer como os contextos sociais e escolares interferem na aprendizagem. Relacione os exemplos da Coluna A com os conceitos pedagógicos da Coluna B.

Coluna A
1.Uso da avaliação como punição disciplinar.
2.Seleção de conteúdos descontextualizados da realidade dos alunos.
3.Adaptação pedagógica às condições sociais dos estudantes.

Coluna B
A.Prática crítica de ensino-aprendizagem.
B.Produção intraescolar do fracasso.
C.Construção de conhecimento excludente.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

Na Educação Física escolar, a ginástica não deve ser reduzida a um conjunto de movimentos padronizados, mas sim a uma prática pedagógica que ensina o gerenciamento do corpo e promove múltiplas aprendizagens.
Nessa perspectiva, qual é a condição fundamental para que o professor consiga orientar, avaliar e corrigir o desempenho dos alunos?