Questões de Concurso Para prefeitura de lorena - sp

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Q3416074 Artes Plásticas
As imagens a seguir são de representantes de movimentos artísticos musicais brasileiros. Relacione-as aos nomes e às características correspondentes a cada movimento.

Imagem associada para resolução da questão

I - Manguebeat II - Bossa Nova III - Tropicália

a) Possuía certo tipo de relação com as propostas apresentadas pelo Movimento antropofágico, promovido durante as décadas de 1920 e 30 por Mário de Andrade, entre outros. Os dois movimentos tinham a intenção de importar a cultura de potências externas (como a Europa e os EUA) e mesclar com a cultura popular e a identidade nacional. Ambos tinham o interesse, embora não estando claramente definido, em mostrar a cultura nacional como algo heterogêneo e repleto de diversidade.

b) Inicialmente o termo referia-se a um jeito de cantar e tocar, até tornar-se sinônimo de um dos gêneros musicais brasileiros mais conhecidos em todo o mundo. Considerada uma nova forma de tocar samba, foi criticada pela forte influência norte-americana, traduzida nos acordes dissonantes comuns ao jazz. A letra das canções contrastava com as das canções de sucesso até então, abordando temas leves e descompromissados.

c) Movimento cultural com base musical surgido em 1991. Musicalmente, combinou gêneros regionais como o maracatu, com gêneros internacionais contemporâneos no momento em que o movimento surgiu, como rock, música eletrônica e hip hop estabelecendo, dessa forma, a valorização da cultura pernambucana e nordestina em um momento que a ideia de globalização estava no auge. 
Alternativas
Q3416073 Português
“(...) Aprendemos atravès da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. "Talento" ou "falta de talento" tem muito pouco a ver com isso (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. (São Paulo: Perspectiva, 1979).
Na perspectiva da autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.

( ) É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.

( ) A espontaneidade nos aprisiona a quadros de referência estáticos, a memórias sufocadas por velhos fatos e informações, a teorias não digeridas e a técnicas que são na realidade descobertas de outros.

( ) Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo. Dos três, o intuitivo, que é o mais vital para a situação de aprendizagem, é negligenciado.


A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo é:
Alternativas
Q3416072 Artes Cênicas
(...) Além da essencial característica metafórica, os jogos ajudam a desmecanização do corpo e da mente alienados às tarefas repetitivas do dia a dia, especialmente às do trabalho e às condições econômicas, ambientais e sociais de quem os pratica.
(...)” BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. (Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991).
A respeito dos jogos teatrais, na perspectiva do autor, pode-se afirmar que os jogos teatrais:

I - Reúnem características essenciais da vida em sociedade: possuem regras, como a sociedade possui leis, mas necessitam de liberdade criativa para que o jogo, ou a vida, não se transforme em servil obediência.

II - Ajudam o corpo a responder aos estímulos que recebem criando, em si mesmo, uma máscara muscular e outra de comportamento social.

III - São diálogos sensoriais onde, dentro da disciplina necessária, exigem a criatividade que é sua essência.

IV - Devem ser trabalhados na escola, pois endossam o caráter lúdico e recreativo da arte, sendo solo fértil para a educação estética.

Estão corretas as afirmações:
Alternativas
Q3416071 Música
“(...) Empregamos a palavra______ para designar a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam esses______________ em suas obras. Como veremos, a maioria deles - se não a totalidade - está presente em todos os períodos da história da música, embora inexistisse _______________na música medieval da primeira fase e não haja, por assim dizer, _____________em certas composições do século XX (...)”.
BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.
A alternativa que preenche as lacunas corretamente é:
Alternativas
Q3416070 Música
Imagem associada para resolução da questão


BENNETT, Roy. Elementos Básicos da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1998.

De acordo com o autor, os monges medievais foram os primeiros a escrever e a indicar em linhas horizontais os sons com suas respectivas alturas. Ao modo pelo qual os sons são expressos numa folha de papel dá-se o nome de:
Alternativas
Q3416069 Música
Relacione alguns dos elementos musicais apresentados por Roy Bennett às suas definições.

1 - Timbre 2 - Altura 3 - Volume ou Intensidade
( ) Depende da frequência de vibrações por segundo. Quanto mais alta a frequência, mais aguda será a nota.

( ) Depende da força das vibrações, chamada de amplitude. Quanto mais força ou energia for aplicada no processo das vibrações, maior será a amplitude.

( ) Característica ou qualidade sonora do instrumento ou voz. Possibilita que se reconheça, por exemplo, a diferença entre um trompete e um violino, mesmo que estejam tocando a mesma nota.
Alternativas
Q3416068 Música
Todo som ouvido é causado por alguma coisa que vibra. As vibrações são levadas através do ar na forma de ondas sonoras que se espalham simultaneamente em todas as direções. Acabam por atingir a membrana do tímpano fazendo com que também se ponha a vibrar. Transformadas, então, em impulsos nervosos, são transmitidas ao cérebro que as identifica como tipos diferentes de sons.
BENNETT, Roy. Elementos Básicos da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1998.
A respeito de som e barulho, pode-se afirmar que: 
Alternativas
Q3416067 Educação Artística
Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas. Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo.
MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. (São Paulo: Cortez Editora, 2003).
Na perspectiva da autora, analise as afirmações a seguir:

I - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas

II - De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos nos conectam com nossas próprias experiências e permitem novos ideais de corpo e comportamento em sociedade.

III - Existem múltiplas mensagens e interpretações ocultas nos repertórios (tradicionais ou não) de dança e na forma com que ensinamos corpos em nossa salas de aula através de exercícios e seqüências de movimentos.

IV - Alinhados a um pensamento foucaultiano (1991) de que o poder está no corpo, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismos das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores(as), começar a trabalhar de maneira crítica.


Estão corretas as afirmações: 
Alternativas
Q3416066 Artes Cênicas
Em minha proposta para o ensino de dança nas escolas estou interessada no que Fritjof Capra (1982) chamou de "eco-ação": uma maneira múltipla e sistêmica de conectar conhecimento, as pessoas e suas realidades sociais, políticas e culturais, o que, acredito, nos possibilitaria viver neste mundo dentro de uma perspectiva diferente. Para Capra, esta ação trabalha em direção à cooperação e aos relacionamentos, em vez de valorizar a separação e o individualismo.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. (São Paulo: Cortez Editora, 2003).

A respeito dessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.

( ) Esta ação trabalha em direção à cooperação e aos relacionamentos, em vez de valorizar a separação e o individualismo e é parte inseparável da sociedade contemporânea que já está abandonando as noções de progresso linear, crença em verdades universais, no essencialismo, em favor da diversidade, da ecologia, do pluralismo e do conhecimento conectado.

( ) a seleção dos conteúdos para uma aula de dança, assim como a elaboração de um planejamento, tornam-se incompatíveis com o que tradicionalmente aprendemos nos cursos de didática e prática de ensino, ou seja, as "listas de conteúdos por série e faixa etária" e o planejamento "em colunas”.

( ) a pluralidade das conexões artístico-educativas possíveis em dança seriam viabilizados somente pelas estratégias e métodos escolhidos pelo artista-docente, sem relação com a escolha dos conteúdos a serem trabalhados com os alunos(as).

( ) A seleção e conteúdos devem ser uma articulação entre os conteúdos e o contexto vivido, percebido e imaginado dos alunos(as).


A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é:
Alternativas
Q3416065 Educação Artística
O problema de avaliar a arte contemporânea, segundo Carol Strickland, é que ela ainda está viva e em crescimento. A história irá dizer quem viverá na memória e quem desaparecerá. O que é claro, entretanto, é que desde 1960 os movimentos vêm e vão num piscar de olhos.

STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir.
Segundo a autora, a respeito da arte contemporânea pode-se dizer que:

( ) O fio condutor comum a todos os movimentos artísticos contemporâneos é a oposição ao Expressionismo Abstrato.

( ) Todas as formas, os materiais e os conteúdos possíveis foram expandidos a tal ponto que nada parecia além dos limites e os artistas se viam diante do desafio da novidade, uma vez que a originalidade deixou de ser importante.

( ) À medida que o século XX caminhou para seu término, a arte se tornou mais intencional e diversificada que nunca. Depois de um século de experimentação, o legado é a liberdade total.

( ) As únicas tendências permanentes na arte pós-contemporânea são a arte minimalista, que aniquilou o culto à personalidade; a arte pop, que se apropriou de imagens comerciais e os conceitualistas que fizeram a arte existir mais na mente que na tela.


A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é: 
Alternativas
Q3416064 Artes Cênicas
Martins Pena, segundo Sábato Magaldi, é fundador de um “(...) filão rico e responsável pela maioria das obras felizes que realmente contam na literatura teatral brasileira. (...) Poucos, talvez, na ocasião assinalassem o significado do acontecimento. Começava aí, porém, uma carreira curta e fecunda, e o verdadeiro teatro nacional, naquilo que tem de mais específico e autêntico (...)”.
Panorama do teatro brasileiro. (Global Editora, 2004).
O autor refere-se 
Alternativas
Q3416063 Artes Cênicas
Em Panorama do teatro brasileiro (São Paulo: Global Editora, 2004), Sábato Magaldi afirma que as primeiras manifestações cênicas no Brasil cujos textos se preservaram são obra dos jesuítas.
Na perspectiva do autor é correto afirmar:
Alternativas
Q3416062 Artes Visuais
Imagem associada para resolução da questão


Banksy é um artista britânico cujas obras carregam diversos questionamentos sobre os valores da sociedade em que vivemos. Uma de suas obras mais conhecidas, Love is in the Air (Soldier throwing flowers) foi pintada em 2005, em Londres. Na época, a capital britânica passava por uma onda de protestos.
Carol Strickland, em Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno (Rio de Janeiro: Ediouro, 2004), afirma que “a verdadeira arte do graffiti è uma arte das ruas”.
Assinale V (verdadeiro) ou F (falso), para as afirmações a seguir:
Segundo a autora, a respeito do graffiti pode-se dizer:

( ) Ápice estético da pichação, recente fenômeno de desenhar ou escrever em muros e paredes, ganhou rapidamente espaço em galerias e museus.

( ) Baseado na palavra italiana para “rabisco”, o termo graffiti designa palavras, desenhos, expressões ou garatujas rabiscados em muros e paredes. Foi encontrado até nas tumbas do Egito.

( ) Nas décadas de setenta e oitenta, armados com pincéis atômicos e latas de spray, milhares de grafiteiros marcaram a cena urbana cobrindo vagões inteiros do metrô de Nova York com palavras e imagens.

( ) Por seu aspecto fundamentalmente marginal e transgressor é considerada uma arte menor, embora se reconheça sua importância enquanto fenômeno social e meio de denúncia e protesto.


A alternativa que preenche os parênteses corretamente, de cima para baixo é:
Alternativas
Q3416061 Artes Visuais
Imagem associada para resolução da questão


Uma das obras mais famosas do noruegês Edvard Munch - que se especializou em pintar emoções extremas como ciúme, desejo sexual e solidão-, O Grito, representa o medo intolerável de perder a razão. Nesse quadro, cada linha oscila, se agita, trazendo ritmos turbulentos, sem sossego para os olhos. Hoje é praticamente um clichê de alta ansiedade, mas quando apareceu, a obra causou tanto tumulto que a exposição foi fechada.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

A respeito dessa obra pode-se dizer:
Alternativas
Q3416060 Artes Plásticas
Durante a Renascença, as inovações técnicas possibilitaram novos estilos para representar a realidade. Uma das técnicas de pintura nesse período é:
Alternativas
Q3416059 Artes Visuais
Analise as imagens a seguir relacionando-as aos nomes e às características dos períodos artísticos a que correspondem.

Imagem associada para resolução da questão


a) Foi a Idade da Sensibilidade. Rebelando-se contra a Idade da Razão do período neoclássico, escritores e artistas optaram pela emoção e pela intuição no lugar da objetividade racional. Outra marca foi seu culto à natureza, elevando o status da pintura de paisagens dando a cenas naturais tons excessivamente heróicos.

b) Uniu a técnica avançada e o grande porte da Renascença à emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, tornando-se o estilo mais suntuoso e ornamentado da história da arte.

c) Tendo início em Florença, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto da Europa. Seus elementos são a redescoberta da arte e da literatura da Grécia e de Roma, o estudo científico do corpo e do mundo natural e a intenção de reproduzir com realismo as formas da natureza.

I - Romantismo II - Renascença III - Barroco IV - Realismo V - Naturalismo
Alternativas
Q3416058 Educação Artística
“(...) As obras artísticas são construções__________ por meio das quais os artistas expressam ideias, sentimentos e emoções. Resultam do pensar, do sentir e do fazer, que por sua vez são mobilizados pela _________da obra, pelo domínio de _________e os significados pessoais e culturais. São, por isso, constituídas de um conjunto de procedimentos mentais, materiais e culturais. (...)”.
FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. e FUZARI, Maria F. Rezende. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições (São Paulo: Cortez, 2009).

A alternativa que preenche as lacunas corretamente é
Alternativas
Q3416057 Educação Artística
O texto a seguir é um trecho da obra Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições (São Paulo: Cortez, 2009), de Maria Heloísa Ferraz e Maria F. de Rezende e Fusari.
Analise-o e assinale a alternativa que o completa corretamente:
“A escola, como espaço tempo de ensino e aprendizagem sistemático e intencional, é um dos locais onde os alunos têm a oportunidade de estabelecer vínculos entre os conhecimentos construídos e os sociais e culturais. Por isso, é também o lugar e o momento em que se pode verificar e estudar os modos de produção de difusão da arte. Desse modo, o aprendizado da arte vai …”.
Alternativas
Q3416056 Educação Artística
Maria Heloísa Ferraz e Maria F. de Rezende e Fusari, em Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições (São Paulo: Cortez, 2009), afirmam que “A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de 1996 tornou o ensino de arte obrigatório em toda educação básica no Brasil, mas o grande desafio é garantir que isto se faça de maneira a aprimorar a formação artística e estética dos estudantes (...) de acordo com os princípios e objetivos de um processo educativo que atenda as necessidades da educação, dos educandos e da cultura artística do mundo contemporâneo”.
Para tal, na perspectiva das autoras, analise as afirmações a seguir e assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para cada uma:

( ) É preciso que organizemos nossas propostas de tal modo que a arte se mostre significativa na vida das crianças e jovens.

( ) É fundamental entender que a arte se constitui de modos específicos e manifestações da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem.

( ) Propiciar o convívio com a arte produzida em diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos, desenvolvendo o repertório cultural dos estudantes.

( ) Possibilitar a apropriação crítica da arte, compreendendo que embora exista uma poética individual dos autores e diferentes modalidades, a arte é e sempre será homogênea e hermética.

A alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima para baixo é:
Alternativas
Q3416055 Educação Artística
“(...) Surge na dècada de 1930, com influências ampliadas nos anos 1950 e 1960 pelos ainda recentes estudos sobre a criatividade, o movimento denominado Escola Nova (...)”.
MARTINS, Miriam Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. Terezinha. Teoria e prática do Ensino da Arte. (FTD, 2009)
A respeito do movimento Escola Nova, segundo as autoras, pode-se afirmar que:
Alternativas
Respostas
901: B
902: C
903: B
904: A
905: A
906: B
907: C
908: D
909: C
910: E
911: E
912: C
913: D
914: B
915: D
916: B
917: C
918: A
919: D
920: C