“(...) Durante a ___________, as inovações técnicas e as descobertas de obras de arte possibilitaram novos estilos para representar a realidade. Um das descobertas mais significativas da história da arte foi o método de criar a ilusão ____________ numa superfície plana, chamado __________, que veio a ser a base da pintura europeia nos quinhentos anos seguintes, e cria o efeito ótico dos objetos se alinhando conforme a distância por meio de linhas convergentes para um único ponto, chamado ponto de ___________ (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Assinale a alternativa que preenche as lacunas corretamente. 

“(...) No auge do esplendor, o Império Romano estendia-se da Inglaterra ao Egito e da Espanha ao sul da Rússia. Expostos aos costumes de terras estrangeiras, os romanos absorveram elementos de culturas mais antigas e transmitiram essa mistura cultural a toda Europa Ocidental e ao Norte da África. A arte romana veio a ser a pedra fundamental da arte de todos os períodos anteriores (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Analise os itens a seguir:
I - A arte romana é menos idealizada e intelectual que a arte clássica grega; e mais secular e funcional.
II - Porque copiaram maciçamente a estatuária grega para atender a mania de arte helênica, os romanos não conseguiram desenvolver gradualmente um estilo próprio.
III - As inovações na engenharia e na arquitetura romanas provaram ser revolucionárias e permitiram, pela primeira vez, cobrir enormes espaços fechados sem a necessidade de suportes internos.
IV - Em geral, a escultura romana é menos literal que a grega. Feitas em cera, essas imagens pouco realísticas eram minimamente factuais, e essa tradição influenciou os escultores romanos. 

“(...) A filosofia grega se resumia nas palavras de Protágoras: “O homem é a medida de todas as coisas”. (...) Assim como a dignidade e o valor do homem centralizavam os conceitos gregos, a figura humana era o principal motivo da arte grega. Enquanto a filosofia destaca a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e a arquitetura refletiam um respeito semelhante pelo equilíbrio (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que

“(...) Assim como a música, a arte é uma linguagem universal. Ver uma obra de arte é sempre uma experiência agradável , mas apreciála integralmente exige certo conhecimento. (...)”.
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da préhistória ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Na perspectiva da autora, é INCORRETO afirmar que 

“(...) Quando o artista cria a realidade no palco, sabe onde está, percebe e abre-se para receber o mundo fenomenal. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:

“(...) Todo som ouvido é causado por alguma coisa que vibra. As vibrações são levadas através do ar na forma de ondas sonoras que se espalham simultaneamente em todas as direções. Acabam por atingir a membrana do tímpano fazendo com que também se ponha a vibrar. Transformadas então em impulsos nervosos, as vibrações são transmitidas ao cérebro que as identifica como tipos diferentes de sons (...)”.
BENNETT, Roy. Elementos Básicos da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1998.
Nessa perspectiva, segundo o autor, é INCORRETO afirmar que

“(...) Empregamos a palavra estilo para designar a maneira pela qual compositores de épocas e países diferentes apresentam esses elementos básicos em suas obras. Ao escrever uma peça de música, o compositor está combinando simultaneamente diversos elementos musicais importantes que chamaremos de componentes básicos da música (...)”.
BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Cadernos de Música da Universidade de Cambridge. Jorge Zahar, 1986.
Dentre os elementos básicos da música, se acham:

“Uma educação libertária terá sucesso só quando os participantes no processo educacional forem capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:
( ) É necessária a defesa de guetos culturais que favoreçam as manifestações artísticas populares e a oferta de acesso a códigos eruditos.
( ) É necessário conhecer os códigos da cultura erudita, ser versado neles, mas tais códigos continuarão como conhecimento exterior a não ser que o indivíduo tenha dominado as referências culturais de sua própria classe social.
( ) A mobilidade social depende da interrelação entre os códigos culturais das diferentes classes sociais e o entendimento do mundo depende de uma ampla visão que integre o erudito e o popular.
( ) Para conseguir compreender a arte de sua própria comunidade com maior profundidade, é fundamental que o estudante seja apresentado à complexidade dos códigos da arte erudita.
A sequência correta para preenchimento dos parênteses, de cima para baixo e: 

“(...) O compromisso com a diversidade cultural é enfatizado pela Arte-Educação Pós-moderna (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Nessa perspectiva, segundo a autora
I - A interculturalidade, ou seja, a interação entre as diferentes culturas deveria ser o objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural.
II - Hoje, no que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que o nível erudito dessa cultura é preterido em relação às culturas de classes sociais economicamente desfavorecidas.
III - É necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.
IV - A diversidade cultural deve ser entendida como tema transversal entre a disciplina de Arte e as demais, privilegiando a cultura da comunidade na qual a escola se insere.
Está(ão) correta(s) apenas a(s) afirmação(ões)

“(...) Somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
Na perspectiva da autora, a afirmação acima é correta porque:

“(...) Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram elaborados procurando, de um lado, respeitar as diversidades regionais, culturais, políticas existentes no país e, de outro, considerar a necessidade de construir referências nacionais comuns ao processo educativo em todas as regiões brasileiras. (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais indicam como objetivos do ensino fundamental que os alunos sejam capazes de:
I - Posicionar-se de maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes situações sociais, utilizando o diálogo como forma de mediar conflitos e de tomar decisões coletivas;
II - Conhecer características fundamentais do Brasil nas dimensões sociais, materiais e culturais como meio para construir progressivamente a noção de identidade nacional e pessoal e o sentimento de pertinência ao país;
III - Dominar técnicas de diversas linguagens artísticas e, a partir de releituras de obras consagradas, criar suas próprias obras, dialogando com a tradição clássica e as necessidades estéticas e comunicativas contemporâneas.
IV - Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e nações, posicionando-se contra qualquer discriminação baseada em diferenças culturais, de classe social, de crenças, de sexo, de etnia ou outras características individuais e sociais;
Estão corretas apenas as afirmações 

Para trabalhar com o Ensino Médio a quebra da tradição da pintura como forma privilegiada de representação no final do século XIX e começo do século XX, pode-se usar o __________________ e o ___________________ como exemplos de estilos desse período que questionaram a pintura tradicional e deram um caráter conceitual e experimental à natureza da arte.

As palavras que completam CORRETAMENTE as lacunas do parágrafo acima são:

Associe adequadamente os nomes dos artistas contemporâneos, no primeiro bloco, com as afirmações sobre suas poéticas, no segundo bloco.

1 – Jaider Esbell

2 – Adriana Varejão

3 – Vick Muniz

4 – Rosana Paulino

( ) Seus trabalhos têm como foco a posição da mulher negra na sociedade brasileira e os diversos tipos de violência sofridos por esta população, decorrentes do racismo e das marcas deixadas pela escravidão.

( ) Seu processo de trabalho consiste em compor imagens com materiais inusitados, normalmente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície, e fotografá-las. As fotografias são o produto final do trabalho.

( ) Sua trajetória artística é bastante marcada por essa mistura que expõe as carnes e os mares em uma combinação de cores: o azul dos azulejos e o vermelho que representa a visceralidade do homem da sociedade contemporânea.

( ) Suas obras passam pelo desenho, pintura, filme, fotografia e performance, mas o intuito é provocar a consciência de que, quando se fala de arte indígena contemporânea, fala-se de arte indígena cosmopolítica.

A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Segundo Fraser e Banks, na obra O Guia Completo da Cor, o professor da Bauhaus Johannes Itten ensinou seus estudantes a apreciar a harmonia das cores em termos de equilíbrio, uma simetria de forças. Ele foi o primeiro estudioso a acreditar que as cores poderiam ter efeitos psicológicos sobre as pessoas e influenciar ativamente o modo como se sentiam.

(FRASER, T.; BANKS, A. Guia completo da cor. 2. ed. São Paulo: Senac, 2007.)

Após Itten, inúmeras pesquisas foram feitas sobre o significado psicológico das cores. Sobre esse tema, é CORRETO afirmar:

A vanguarda do final do século XX, se é que devemos chamá-la assim, é aquela arte que engaja a revolução mais duradoura em um século permeado por revoluções: a revolução tecnológica. Iniciada por invenções fora do mundo artístico, a arte baseada na tecnologia (englobando uma variedade de práticas de fotografia, filme, vídeo, realidade virtual e muito mais, entre outras) direcionou a arte para áreas outrora dominadas por engenheiros e técnicos.

(RUSH, Michael. Novas mídias na arte contemporânea. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2006, p. 2.)

Sobre as novas concepções de artes visuais surgidas nesse contexto, pode-se afirmar que:
I - O uso das mídias e tecnologias na arte destaca sua natureza “experimental”: cada vez mais, artistas rompem os limites da pintura e escultura em uma enorme variedade de modos e podem incorporar ilimitadas opções tecnológicas ao seu trabalho.
II - A velocidade com que as mudanças tecnológicas criam um mundo eletronicamente conectado refletese nas práticas artísticas de maneira duradoura. Porém, ainda não é possível compreender com clareza quais serão seus impactos nas artes visuais.
III - A produção artística no contexto da revolução tecnológica exemplifica como, muitas vezes, a preocupação dos artistas é encontrar o melhor meio possível para fazer a declaração do seu próprio conceito de arte.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta todas as afirmativas CORRETAS:

Poéticas acessíveis: Conceito abordado pelas pesquisadoras e professoras Marlini Dorneles de Lima e Vanessa Dalla Déa a partir de encontros, trocas de saberes, produções de conhecimentos e expressões artísticas possibilitadas pelos movimentos construídos por artistas e pessoas com e sem deficiência na cidade de Goiânia/GO. Esses movimentos fortaleceram as pessoas envolvidas e acolheram em busca de novos caminhos e formas de compreender quem são os corpos criadores e espectadores em meio à diversidade reconhecida, tornando possível a busca por outras formas de criar com e para a diversidade de corpos, percepções e expressões que, aos poucos, foram sendo compreendidas como poéticas acessíveis.

(SANTOS, Many Pereira dos; SOUZA, Maressa Stephany F. Acessibilidade sensorial: variedade de medidas e possíveis adaptações. In: Curso de Acessibilidade Cultural. Instituto Federal de Goiás/Ministério da Cultura. Tópico 4. 2024).

Sobre acessibilidade cultural, podemos afirmar que:
I - O objetivo das poéticas acessíveis não é apenas tornar a arte mais acessível, mas também ampliar sua audiência e enriquecer a experiência artística para todos os envolvidos.
II - A dimensão política das práticas (e das reflexões) de artistas e grupos com pessoas com deficiência representa uma intervenção no próprio campo da arte ao ressignificá-la e problematizá-la. Por isso, artistas com deficiência querem fazer arte para um público exclusivo de pessoas com deficiência.

III - Acessibilidade cultural sensorial é um conjunto de estratégias para a inclusão de pessoas com deficiência em todas as dimensões das culturas, dando condições para que cada pessoa exerça seu papel cidadão de direito e de dever, de forma ativa, nas discussões, proposições e produções artísticas e culturais, sejam quais forem.
Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta apenas as afirmativas CORRETAS:

[...] para combater o racismo institucional nas artes no Brasil, alguns artistas visuais negros brasileiros contemporâneos vêm criando estratégias de enfrentamento que operam contra a lógica e ideologia que estruturam o racismo na nossa sociedade.

(SILVA, M.; MELO, T. As estratégias de enfrentamento de artistas visuais negros contemporâneos brasileiros ao racismo institucional. Caderno de Educação de graduação em Ciências humanas e sociais. UNIT, Alagoas. Vol. 7. 2021, p. 143 - 156.).

As estratégias observadas foram:

Entre outubro de 2020 e março de 2021, a Pinacoteca de São Paulo realizou, pela primeira vez, uma exposição dedicada à produção indígena contemporânea, com curadoria da pesquisadora indígena Naine Terena. A exposição contou com a presença de 22 artistas e coletivos de diferentes grupos indígenas das diversas regiões do país.

Marque a alternativa que contém o nome da mostra citada acima:

Segundo o site da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer do Governo de Mato Grosso, uma das mais expressivas manifestações culturais do Estado é um folguedo popular.

Consiste em, no mínimo, dois cantores, sempre homens, um tocando viola de cocho e o outro o ganzá, ou os dois tocando viola. [...] Há quem o pratique, até os dias atuais, em forma de “porfia”, ou seja, desafio, quando o cantor faz perguntas a um dos companheiros, desafiando seus conhecimentos em algum tema, geralmente bíblico.

[...] com suas violas e ganzás – sentados ou de pé, em semicírculos – é possível assistir a um espetáculo que envolve música e dança. Eles começam a dançar eufóricos, com volteios e sapateados fortes, girando em torno de si mesmos e em seguida retornando aos seus lugares. É mesmo surpreendente vê-los no ritmo dos instrumentos, fazendo a marcação com os pés, produzindo um único som.

(Disponível em: https://www.secel.mt.gov.br/-/12449857-da-cavalhada-ao-cururu-conhecamt-em-sete-manifestacoes-folcloricas. Acesso em: 16 ago. 2024). 

A qual dessas manifestações culturais a reportagem se refere?