Questões de Concurso Sobre educação artística
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Q537754
Educação Artística
O Movimento Escolinha de Arte do Brasil surge em 1948, no Rio de Janeiro, e marca o início da
renovação da Arte-educação no período (pós-ditatorial, 1945) de redemocratização e de busca
por processos de revitalização educacional no Brasil.
Sobre o Movimento Escolinhas de Arte no Brasil, marque a alternativa que apresenta todas as assertivas CORRETAS.
I) Augusto Rodrigues é reconhecido e respeitado por “difundir e fomentar a filosofia e a metodologia do MEA, espalhando por todo território nacional a necessidade de inclusão da Arte na educação escolar".
II) A proposta de renovar métodos e processos de educação através da educação criadora, segundo Augusto Rodrigues, originou-se de um sonho provindo de seu processo de formação, que considerava tremendamente repressor e que impossibilitava o aluno de expressar-se, comunicar-se e relacionar-se humanamente.
III) Augusto Rodrigues, Margaret Spencer (artista americana) e Ana Mae Barbosa (professora de Arte), ao conseguirem permissão para trabalhar no corredor da Biblioteca Castro Alves, no Rio de Janeiro, iniciam a Escolinha.
IV) A identificação com os novos métodos originários de Franz Cizek e apresentados por Hebert Read firmam consequentemente grande influência de suas ideias no MEA, as quais repercutiam por um enfoque da simbologia dentro da perspectiva de Jung.
V) Em 1960 a Escolinha aceita para um estágio intensivo doze professores de vários estados, que buscavam entender melhor os meios de integrar a arte no processo educativo. Os resultados positivos desta experiência projetaram-se, apontando para uma nova modalidade de curso em tempo integral, os Cursos Intensivos de Arte na Educação - CIAEs.
Sobre o Movimento Escolinhas de Arte no Brasil, marque a alternativa que apresenta todas as assertivas CORRETAS.
I) Augusto Rodrigues é reconhecido e respeitado por “difundir e fomentar a filosofia e a metodologia do MEA, espalhando por todo território nacional a necessidade de inclusão da Arte na educação escolar".
II) A proposta de renovar métodos e processos de educação através da educação criadora, segundo Augusto Rodrigues, originou-se de um sonho provindo de seu processo de formação, que considerava tremendamente repressor e que impossibilitava o aluno de expressar-se, comunicar-se e relacionar-se humanamente.
III) Augusto Rodrigues, Margaret Spencer (artista americana) e Ana Mae Barbosa (professora de Arte), ao conseguirem permissão para trabalhar no corredor da Biblioteca Castro Alves, no Rio de Janeiro, iniciam a Escolinha.
IV) A identificação com os novos métodos originários de Franz Cizek e apresentados por Hebert Read firmam consequentemente grande influência de suas ideias no MEA, as quais repercutiam por um enfoque da simbologia dentro da perspectiva de Jung.
V) Em 1960 a Escolinha aceita para um estágio intensivo doze professores de vários estados, que buscavam entender melhor os meios de integrar a arte no processo educativo. Os resultados positivos desta experiência projetaram-se, apontando para uma nova modalidade de curso em tempo integral, os Cursos Intensivos de Arte na Educação - CIAEs.
Q537753
Educação Artística
O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma compreensão do mundo
na qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que nossas experiências geram um
movimento de transformação permanente, que é preciso reordenar referências a cada momento,
ser flexível. Isso significa que criar e conhecer são indissociáveis e a flexibilidade é condição
fundamental para aprender (PCN: Arte, 1998).
Assinale V para verdadeiro e F para falso nas afirmações abaixo:
I) Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60.
II) Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas é considerada “atividade educativa" e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento.
III) De maneira geral, entre os anos 70 e 80 os antigos professores de Artes Plásticas, Desenho, Música, Artes Industriais, Artes Cênicas e os recém-formados em Educação Artística viram-se responsabilizados por educar os alunos (em escolas de ensino fundamental) em todas as linguagens artísticas, configurando-se a formação do professor polivalente em arte.
IV) Nos primeiros anos de implantação, os professores de Educação Artística foram capacitados em cursos de curta duração e tinham como única alternativa seguir documentos oficiais (guias curriculares) que apresentavam listagens de atividades e livros didáticos em geral, que não explicitavam fundamentos, orientações teórico-metodológicas, ou mesmo bibliografias específicas.
V) Com a Lei nº 9.394/96, revogam-se as disposições anteriores e a Arte é considerada obrigatória na educação básica: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos".
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Assinale V para verdadeiro e F para falso nas afirmações abaixo:
I) Depois de cerca de 30 anos de atividades em todo o Brasil, o Canto Orfeônico foi substituído pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigorando efetivamente a partir de meados da década de 60.
II) Em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a Arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, mas é considerada “atividade educativa" e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento.
III) De maneira geral, entre os anos 70 e 80 os antigos professores de Artes Plásticas, Desenho, Música, Artes Industriais, Artes Cênicas e os recém-formados em Educação Artística viram-se responsabilizados por educar os alunos (em escolas de ensino fundamental) em todas as linguagens artísticas, configurando-se a formação do professor polivalente em arte.
IV) Nos primeiros anos de implantação, os professores de Educação Artística foram capacitados em cursos de curta duração e tinham como única alternativa seguir documentos oficiais (guias curriculares) que apresentavam listagens de atividades e livros didáticos em geral, que não explicitavam fundamentos, orientações teórico-metodológicas, ou mesmo bibliografias específicas.
V) Com a Lei nº 9.394/96, revogam-se as disposições anteriores e a Arte é considerada obrigatória na educação básica: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos".
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Q537752
Educação Artística
Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em
todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-
histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática. E, da mesma
maneira, compartilhar com as outras pessoas o que aprendeu. A aprendizagem e o ensino da arte
sempre existiram e se transformaram, ao longo da história, de acordo com normas e valores
estabelecidos, em diferentes ambientes culturais (PCN: Arte, 1998).
Sobre o ensino da Arte no Brasil, marque a opção que contém somente as assertivas
CORRETAS.
I) Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular.
II) Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes.
III) Na escola tradicional, não se valorizavam as habilidades manuais, os “dons artísticos", os hábitos de organização e precisão, mostrando, ao mesmo tempo, uma visão utilitarista e imediatista da arte.
IV) Em fins dos anos 1960 e na década de 1970 nota-se a tentativa de aproximação entre as manifestações artísticas ocorridas fora do espaço escolar e a que se ensina dentro dele: é a época dos festivais da canção e das novas experiências teatrais, quando as escolas promovem festivais de música e teatro com grande mobilização dos estudantes.
V) No início da década de 70, autores responsáveis pela mudança de rumo do ensino de Arte nos Estados Unidos afirmavam que o desenvolvimento artístico é resultado de formas complexas de aprendizagem e que, portanto, não ocorre automaticamente à medida que a criança cresce; é tarefa do professor propiciar essa aprendizagem por meio da instrução.
I) Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular.
II) Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias, concentrando o conhecimento na transmissão de padrões e modelos das classes sociais dominantes.
III) Na escola tradicional, não se valorizavam as habilidades manuais, os “dons artísticos", os hábitos de organização e precisão, mostrando, ao mesmo tempo, uma visão utilitarista e imediatista da arte.
IV) Em fins dos anos 1960 e na década de 1970 nota-se a tentativa de aproximação entre as manifestações artísticas ocorridas fora do espaço escolar e a que se ensina dentro dele: é a época dos festivais da canção e das novas experiências teatrais, quando as escolas promovem festivais de música e teatro com grande mobilização dos estudantes.
V) No início da década de 70, autores responsáveis pela mudança de rumo do ensino de Arte nos Estados Unidos afirmavam que o desenvolvimento artístico é resultado de formas complexas de aprendizagem e que, portanto, não ocorre automaticamente à medida que a criança cresce; é tarefa do professor propiciar essa aprendizagem por meio da instrução.
Q530228
Educação Artística
De acordo com este pesquisador, o processo da fala
é mais provável de começar com a recordação do
falante das informações guardadas na memória
permanente. Portanto, se as imagens estão
guardadas na memória permanente, os métodos de
ensino de uma língua que se utilizam do método
audiovisual, proporcionam uma memorização maior e
ajudam na recordação dos vocábulos e frases na hora
do desempenho verbal durante a comunicação. “O
processo de informação mental que nós precisamos
para falar depende do uso de imagens em grande
escala”. O uso de mídia ilustrada, pode aumentar a
duração da atenção pois este método ajuda na
concentração durante o aprendizado (prende a
atenção). Referimo-nos a:
Q530227
Educação Artística
Na última década, a Educação musical brasileira vem
apresentando um desenvolvimento significativo como área de conhecimento acadêmico-científico. Esse
desenvolvimento se revela, por exemplo:
I. Pela abertura de novos cursos de Pós Graduação, em nível de especialização, mestrado e doutorado.
II. Consequente aumento de especialistas, mestres e doutores no país.
III. Pelo número crescente de encontros científicos e publicações na área.
IV. Pelas práticas educativas, conceitos e metodologias.
É correto afirmar
I. Pela abertura de novos cursos de Pós Graduação, em nível de especialização, mestrado e doutorado.
II. Consequente aumento de especialistas, mestres e doutores no país.
III. Pelo número crescente de encontros científicos e publicações na área.
IV. Pelas práticas educativas, conceitos e metodologias.
É correto afirmar
Q530226
Educação Artística
“Ao avaliar, o professor precisa considerar a história
do processo pessoal de cada aluno e sua relação com
as atividades desenvolvidas na escola, [...]”.
Insistimos que, acatar essa recomendação requer
informações e formação específica e continuada, vez
que convivemos com informações transitórias e que o
conhecimento é sempre provisório, dialeticamente
reconstruído. Trata-se de uma recomendação de:
Q530225
Educação Artística
Desde a implantação do ensino de artes no Brasil, em
1816, quando se criou a Academia Imperial de BelasArtes
e se contratou artistas que ensinavam no
Instituto de França3 (OLLÉ, 2007), até a sua inclusão
como componente obrigatório no currículo escolar, na
Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional
(LDB/1996), esta disciplina passou por diversas
transformações. Essa implantação se deu com:
Q530224
Educação Artística
A pintura é utilizada como elemento decorativo e
retratando as cenas do cotidiano. A qualidade das
obras é superior, mostrando um maior grau de
abstração e a utilização de outros instrumentos que
não as mãos, como espátulas. Trata-se do período:
Q530223
Educação Artística
A "história da arte" é uma ciência multidisciplinar que
procura estudar de modo objetivo a arte através do
tempo, classificando as diferentes formas de cultura,
estabelecendo a sua periodização e salientando as
características artísticas distintivas e influentes. O
estudo da história da arte teve início durante:
Q530222
Educação Artística
Esta era da história da arte nasceu em meados do
século XX e se estende até a atualidade. Este período
traz consigo novos hábitos, diferentes concepções, a
industrialização em massa, que imediatamente
exerce profunda influência na pintura, nos
movimentos literários, no universo ‘fashion’, na esfera
cinematográfica, e nas demais vertentes artísticas.
Esta tendência cultural com certeza emerge das
vertiginosas transformações sociais ocorridas neste
momento. O texto refere-se a(o):
Q530221
Educação Artística
Foi responsável pela até então inviável conciliação, na
música brasileira, entre os conceitos de universalismo
e regionalismo. Ainda mais, gerou grandes
transformações na inibida cultura brasileira da época
que, possuindo tradições relativamente novas,
buscava caminhos pelos quais pudesse percorrer. O
texto refere-se a (o):
Q530220
Educação Artística
Deixou um legado no qual encontramos um dos hinos
do samba paulista, Trem das Onze, em que a cor local
paulistana foi retratada de maneira tanto prosaica
como poética. Nesta mesma época, surgiu o conjunto
paulista até hoje presente, os Demônios da Garoa,
que mantém viva a chama do samba de:
Q530215
Educação Artística
Após 30 anos de atividade no Brasil, ele foi substituído
pela Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes
e Bases da Educação Brasileira de 1961. Referimo-nos
ao:
Q530214
Educação Artística
Na contemporaneidade são muitos os estudos que
comprovam a eficácia da música como ferramenta
auxiliar em sala de aula em diversos níveis da
educação básica e até mesmo no ensino superior.
Também conhecida como antropologia da música, é
uma teoria formulada pelo americano Alan P. Merrian
que defende a arte musical como um poderoso meio
de interação que através do estímulo da percepção
possibilita o ser humano organizar e vivenciar
informações de origem sensorial. Referimo-nos a(o):
Q530213
Educação Artística
Uma das formas de conhecer a realidade dos
contextos pedagógico - musicais é questionando os
indivíduos que fazem parte daqueles cenários, como
alunos, professores, funcionários da administração,
entre outros. Entretanto, são poucos os dados
sistematizados que revelam a formação inicial de
professores de música sob a perspectiva dos próprios
licenciandos, daqueles que recebem a formação e, ao
mesmo tempo, atuam como professores. Para
fundamentar esta questão encontra-se Pérez Gomez
(1995), trazendo pontos convergentes. Inicialmente, o
autor identificou quatro perspectivas de formação de
professores, são elas:
Q530212
Educação Artística
Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no período
colonial brasileiro, a partir da mistura de vários estilos.
Entre os séculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa
terra, as cantigas populares, os sons de
origem africana, fanfarras militares, músicas
religiosas e músicas eruditas europeias. Também
contribuíram, neste caldeirão musical, os:
Q530210
Educação Artística
Sabemos que foi na Grécia antiga que a música se aproximou da educação de modo especial, segundo Brasil (1998), “era considerada como fundamental para a formação dos futuros cidadãos, ao lado da matemática e da filosofia”. Podemos assim, destacar algumas funções desta arte, como:
I. Cognitiva.
II. Memorização.
III. Educativa.
IV. Percepção estética.
É correto afirmar:
Ano: 2015
Banca:
CONSULPLAN
Órgão:
Prefeitura de Juatuba - MG
Prova:
CONSULPLAN - 2015 - Prefeitura de Juatuba - MG - Professor de Artes |
Q517248
Educação Artística
O Movimento Armorial, uma iniciativa artística, cujo objetivo seria criar uma arte erudita de raiz popular, pautada no universo cultural e lúdico do sertão, foi lançado no ano de 1970. Este movimento foi alicerçado na obra do escritor e dramaturgo.
Ano: 2015
Banca:
CONSULPLAN
Órgão:
Prefeitura de Juatuba - MG
Prova:
CONSULPLAN - 2015 - Prefeitura de Juatuba - MG - Professor de Artes |
Q517247
Educação Artística
O arquiteto e aquarelista Mário Baratta participou da fundação do Centro Cultural de Belas Artes (CCBA), que mais tarde se tornaria Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP), no ano de 1941, entidade que se dedica às artes visuais na capital cearense, que revela e divulga nomes de artistas brasileiros. São artistas revelados e divulgados pela SCAP:
Ano: 2015
Banca:
CONSULPLAN
Órgão:
Prefeitura de Juatuba - MG
Prova:
CONSULPLAN - 2015 - Prefeitura de Juatuba - MG - Professor de Artes |
Q517246
Educação Artística
A artista sérvia Marina Abramović usa seu corpo como suporte para sua arte. Em 1997, a artista “ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza com 'Balkan Baroque', na qual limpou fétidas carcaças de animais diante do público, entoando canções da extinta Iugoslávia para lembrar os mortos nas guerras dos Balcãs". Trabalhos como estes são chamados de:
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