Preocupada em desenvolver a consciência corporal, motricidade, coordenação motora e como o corpo pode também ser utilizado como instrumento de linguagem e comunicação.

Se preocupar com tecnicidades específicas, qualidade no aprendizado e na repetição de séries coreográficas e no uso disciplinado dos passos e movimentos.

Procurar a compreensão do aluno sobre a importância histórica dos tipos de dança e seus desdobramentos culturais, populares e sociais enquanto atividade humana.

For baseada no desenvolvimento das capacidades criativas do aluno, conhecendo os meios e recursos para que tal desenvolvimento seja possível e que contribua no nível coletivo e individual.

Alunos que não possuíssem habilidades manuais ou “dons”, poderiam não conseguir se adequar aos padrões e conceitos definidos pela disciplina.

Era desenvolvida uma metodologia que visava a fruição estética e artística sem a preocupação com a técnica e a elaboração, tratando a disciplina como um meio de lazer somente.

Era uma disciplina focada somente na formação técnica dos alunos, preparando-os para o mercado de trabalho e a necessidade em saber desenhar e ler desenhos técnicos.

A metodologia desenvolvida para a disciplina obrigava um conhecimento teórico das técnicas artísticas, além da constante prática pelos alunos das abordagens desenvolvidas.

O espaço necessário para a adequação e o equilíbrio dos valores críticos e ideológicos e dos valores sociais comuns a sociedade como um todo.

Um local que contribua para a discussão das contribuições regionais, populares e urbanas, vendo que daí há a verdadeira e legítima fonte da arte e da fruição estética.

Um local que valorize as origens individuais de cada aluno, pensando na multiplicidade cultural existente na sociedade e como isso contribui para ampliar a qualidade do aprendizado.

Adequada as regras e as estruturas acadêmicas tradicionais, pensando sempre no uso prático e preciso da linguagem artística formal, estruturada e objetiva.

Neoclássico.

Barroco.

Rococó.

Realista.

Perceber o valor estético de expressões artísticas e culturais de diversas origens e fontes diferentes, não importando a origem étnica, social, econômica, entre outras.

Determinar e reconhecer padrões lógico-racionais de formas artísticas e expressões estéticas da sociedade, de períodos históricos ou de movimentos histórico-culturais diferentes.

Conseguir distinguir diferentes formas e pontos de vistas culturais e artísticos, compreendendo que a arte tem fontes multiculturais e de diversas origens.

A estética pode envolver um estudo complexo de diversas contribuições artísticas, de culturais, etnias, sociedades e grupos diferentes, mas sem diferenciar a qualidade por tais motivos.

Identificar as necessidades educacionais específicas dos alunos, definindo os recursos necessários e as atividades que serão desenvolvidas.

Desenvolver metas através das necessidades específicas dos alunos, direcionar as instituições envolvidas e garantir o acesso ao ensino.

Determinar as limitações e atributos de cada aluno, estabelecendo e identificando o perfil com suas necessidades especiais, estabelecendo o método e os recursos utilizados.

Distinguir os processos cognitivos e as capacidades específicas dos alunos, definindo a metodologia e os recursos utilizados, assim como os processos trabalhados.

valorizar a expressão singular do aluno, desenvolvendo sua percepção visual e imaginação criadora, principalmente, na liberdade de autoexpressão sem necessidade de contextualização.

ampliar o repertório de leitura e construção de imagem por meio das leituras de mundo e das imagens da Arte, priorizando representações da Cultura Ocidental.

introduzir o conhecimento da Arte por meio da leitura de obras de arte e de visitas a museus, galerias e ateliês de artistas.

desenvolver a capacidade de leitura de imagens através da análise comparativa entre culturas diferentes, a fim de destacar a importância primeira da cultura brasileira.

explorar de forma prioritária a arte modernista dando foco aos legados vanguardistas europeus com a finalidade de valorizar certos referenciais históricos como balizadores culturais para outras manifestações artísticas. 

as artes plásticas desenvolvem a discriminação visual, que é essencial ao processo de alfabetização, sendo o principal objetivo do ensino de arte na educação básica. 

a produção de arte faz o alunado pensar criticamente sobre a criação de imagens visuais, sendo o suficiente para a leitura e julgamento da qualidade das imagens de forma geral.

a leitura é enriquecida pela informação acerca do contexto histórico sendo o mote do propósito de consciência cultural visando uma discussão sobre a situação política de uma nação e sua soberania.

flexibilidade, fluência, elaboração, todos esses processos mentais estão envolvidos na criatividade são mobilizados no ato de decodificação da imagem.

o estudo da gramática visual para a leitura da obra de arte não auxilia o processo de percepção/sensibilização visual.