Questões de Concurso Sobre educação artística

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Q3560417 Educação Artística
Analise as afirmativas abaixo sobre a proposta de George Self, educador musical da segunda geração dos métodos ativos.

1. Não concorda com um ensino de música voltado para o passado e para o que denomina “adestramento musical dos alunos”.
2. O objetivo de sua proposta é desenvolver habilidades técnicas que se traduzem no domínio do instrumento ou da voz e na habilidade de leitura de partituras.
3. A pulsação não é enfatizada, pois esse é um aspecto não usualmente encontrado no que ele chama de “música do presente”.
4. A proposta espelha-se nos procedimentos espontâneos do movimento e das artes visuais contemporâneos, voltados para a criação e improvisação.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Alternativas
Q3560413 Educação Artística
O nacionalismo, movimento musical de meados do século XIX, defendia a incorporação de elementos nacionais característicos à música. O propósito do momento nacionalista era uma tentativa de afirmar a tradição nacional.

Assinale a alternativa na qual constam somente compositores brasileiros nacionalistas.
Alternativas
Q3560080 Educação Artística
A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, entre os dias 13 e 18 de fevereiro, tendo como principal objetivo:
Alternativas
Q3560077 Educação Artística
Conforme a proposta triangular, de Ana Mae Barbosa (2001), devemos alfabetizar as crianças artisticamente, por meio da leitura estética, para que elas possam decodificar as imagens. A proposta triangular defende a valorização da arte como matéria escolar, valoriza e respeita a criação do educando e seu desenvolvimento cognitivo.
Desse modo, assinale a alternativa que indica corretamente os três focos da proposta triangular.
Alternativas
Q3560076 Educação Artística
No final do século XX, a questão da fotografia ser ou não considerada arte deixou de ser relevante. Com introdução de técnicas novas e radicais de produção de imagens, o debate sobre a fotografia enquanto arte parece ter se tornado obsoleto.
Hoje, a fotografia artística já se consolidou como formato artístico legítimo, e se tornou cada vez mais popular. Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a fotografia artística.

( ) Tal como a design art, a fotografia artística supõe edições exclusivas ou limitadas, e é exposta em galerias e museus de arte.
( ) A fotografia artística é uma manifestação criativa que transcende a mera representação da realidade, explorando a subjetividade e o estilo do fotógrafo.
( ) A câmara pinhole é uma máquina fotográfica sem lente.
( ) As técnicas de fotografia desenvolvidas no século XIX tornaram-se obsoletas e deixaram de ser utilizadas após a invenção da fotografia digital.
( ) Na fotografia artística, quanto mais pixelizada e desfocada for a imagem, maior será o seu valor artístico e impacto emocional.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo. 
Alternativas
Q3560075 Educação Artística
Fluxus é um coletivo internacional de vanguarda, fundado na década de 1960, pelo artista lituano/americano George Maciunas, que continua existindo até hoje. O grupo começou como uma pequena rede internacional de artistas – principalmente das artes visuais e da música – e não se caracteriza como um movimento artístico, e sim como atitudes compartilhadas.

Sobre o Fluxus, é correto afirmar: 
Alternativas
Q3560070 Educação Artística
Assinale a alternativa que indica corretamente a manifestação folclórica que representa um festejo religioso-cultural que mistura elementos trazidos por negros escravizados com a religiosidade cristã.
Em seus cortejos são louvados reis africanos e os santos pretos (São Benedito e Nossa Senhora do Rosário), e até hoje a celebração acontece todos os anos, principalmente, em Minas Gerais, Pernambuco e Goiás.
Alternativas
Q3560066 Educação Artística
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe, para o ensino de Artes, as seguintes linguagens: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.
Dentro dessas linguagens, respeitando as especificidades de cada uma e as subjetividades dos indivíduos no processo de ensino-aprendizagem, é necessário que o educador articule, de maneira contínua e paralelamente, as seis dimensões do conhecimento que caracterizam a experiência artística. São elas: 
Alternativas
Q3556505 Educação Artística
“Entramos, assim, em outra seara importantíssima nos processos de ensino e aprendizagem da dança nas escolas: o que pensamos sobre dança, ou seja, quais são os nossos conceitos de dança (dos professores)? O que vivenciamos? Como a dança está presente em nossos cotidianos? Inventariar e mapear os conceitos e vivências de dança dos professores – ou “inventariar-se” – é uma proposta bem interessante antes de começar a trabalhar com as crianças. Quantas vezes reclamamos que os alunos só querem dançar aquilo que está na TV e, nós mesmos, assistimos às novelas e programas de auditório? Ou seja, muitas vezes, as fontes de dança que temos, são exatamente as mesmas das dos alunos.”
MARQUES, Isabel. Interações: Criança, Dança e Escola. Editora Blucher, 2012.
A respeito da problemática levantada pela pesquisadora Isabel Marques no trecho acima, bem como em outras de suas obras, analise as informações:
I - O problema do parco repertório em dança por parte dos próprios educadores pode ser explicado pelo fato de que são raríssimos os cursos de formação superior em Pedagogia que incluem a dança em seus currículos. Além disso, são pouquíssimas as escolas e gestões governamentais que acreditam e investem em formação de professores na área de conhecimento de dança.
II - Um dos modos de ampliar o potencial do ensino-aprendizagem em dança no contexto escolar é priorizar, sobretudo, conteúdos que ensinem passos e repertórios sequenciais de diferentes tradições e culturas, ampliando o repertório cultural e de movimento das turmas.
III - O ensino de passos e sequências prescritas pelas diferentes tradições restringem a dança ao ensino de repertórios, a maneira de ensinar dança mais convencional e a que mais encontramos em escolas, academias e companhias de dança. Não é um modo “errado” de ensinar, mas, certamente, uma forma bastante limitada e limitante de trabalhar a dança em situação escolar.
IV- Historicamente, professores não têm tido formação específica para ensinar dança nas escolas. Em decorrência dessa não formação, o ensino de dança nas escolas fica à mercê da intuição, da boa vontade, das vivÍncias culturais e sociais de dança dos professores.
Estão corretas as afirmações 
Alternativas
Q3556500 Educação Artística
Sobre educação musical, Ermelinda A. Paz cita Heitor Villa Lobos em Pedagogia Musical Brasileira no Século XX, Metodologia e Tendências:
“Seu fim não é o de criar artistas nem teóricos de música senão cultivar o gosto pela mesma e ensinar a ouvir. Todo mundo tem capacidade para receber ensinamentos, pois sendo capaz de emitir esses sons para falar, pode emiti-los também para cantar; assim como tem ouvidos para escutar palavras e sons, também as terão para a música. Tudo é uma questão de educação e método. (...)”.
(VILLA LOBOS, H. Presença de Villa-Lobos. 2ª. ed., Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos, 1972, v.2, p. 85).
Ao analisar metodologias de ensino e o incentivo à prática musical preconizados por Villa-Lobos, a autora orienta que:
( ) A academia é unânime em reconhecer as metodologias mencionadas em sua pesquisa como inquestionáveis e imutáveis.
( ) São métodos antiquados e de pouco valor pedagógico diante dos conhecimentos atuais, sendo abordados como objeto de saber teórico e histórico.
( ) As metodologias mencionadas são perfeitamente praticáveis em qualquer época e lugar.
( ) As referidas metodologias devem ser concebidas dentro do contexto da época, e cabe a nós, educadores, à luz dos conhecimentos atuais, extrair o que há de melhor delas.
( ) A desvinculação da aula de música do ensino de instrumento foi prejudicial ao incentivo à prática musical, pois o uso do corpo e a ênfase no desenvolvimento da percepção auditiva são elementos importantes mas insuficientes para uma educação musical plena.
Assinale F (falso) e V (verdadeiro) para as afirmações acima.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas é: 
Alternativas
Q3556496 Educação Artística
“(...) A Arte nos anos 90 é tão diversificada quanto o mundo pós-Guerra Fria. Seguindo o ritmo das nações que mudam de cor com a rapidez de camaleões também a gente encontra-se no estado de fluxo. Ainda assim, há certas atitudes recorrentes que mantêm uma frequência significativa. Por exemplo: a arte dos anos 90 nada mais é se não for política. Instalações carregadas de textos exortam o espectador a refletir sobre temas como epidemia de AIDS, os problemas ambientais, os sem-teto, racismo, sexo e violência. Os materiais e os formatos são tão variados quanto os temas e admitem formas alternativas como a arte performática, gêneros híbridos, a arte derivada da fotografia, e continua se multiplicando. (...)”
STRICKLAND, Carol. Arte comentada: da pré-história ao pós-moderno – tradução Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
Atente-se à citação a seguir:
“(...) Os ___________ podem afirmar que a rejeição _________ da realidade está ________ mas o processo de _____________ da arte continua inabalável. (...)”
As palavras que completam corretamente as lacunas da citação Carol Strickland são: 
Alternativas
Q3556494 Educação Artística
“(...) A aproximação do artista com a realeza, durante a Idade Medieval, possibilitou a profissionalização do mesmo. Ao receber encomendas que iam desde retratos até decorações, os artistas passaram a ser reconhecidos na sociedade e a arte começava a se tornar uma interessante área profissional. Tanto que, a partir do século XVIII, o desafio da categoria foi a criação de uma indústria cultural. A partir daí, a arte já não era mais somente a expressão emotiva e independente daquele que a concebe. Uma vez incluído em meios sociais e profissionais, o profissional da arte estaria sujeito à vontade do público e do contratante. (...) Dentro da concepção de “gosto” artístico, surge o “gosto” profissional, ou seja, a crítica da arte. A partir da percepção de um público em geral, a crítica especializada parte de critérios mais profundos. No modelo greco-latino, as premissas são idealismo, verossimilhança, racionalidade, ética e moralidade e humanismo. Já na estética medieval, os critérios passam a ser transcendêcia, espiritualidade, misticismo e evangelização. (...)”.
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
Na perspectiva da autora, em relação ao mercado e à indústria cultural, o papel da crítica consiste: 
Alternativas
Q3556493 Educação Artística
“Tenho uma lembrança muito viva na memória. Foi na década de 1960 quando meu pai lia uma reportagem sobre a truculenta guerra do Vietnã (...) quando o ouvi exclamar: “Que bela fotografia!”. Eu era ainda muito jovem e, tendo ficado impressionada com a admiração que ele demonstrava, fui correndo ver a cena fotografada. A foto mostrava uma trincheira, no meio de uma mata rala, onde se escondia um guerrilheiro de cerca de quinze anos. Era uma figura encolhida e tensa que olhava temerosa para fora do esconderijo, como se tentasse escapar de uma perseguição. (... Naquele momento não entendi como meu pai podia achar bela uma fotografia de um adolescente, sozinho numa mata, em meio a uma guerra, assustado, e, talvez, perto da morte. Retruquei, dizendo que aquela imagem não era bonita, que o guerrilheiro aparecia sujo, encolhido e feio. Meu pai me explicou, então, a diferença entre o belo e bonito.”
COSTA, Cristina. Questões de arte: o belo, a percepção estética e o fazer artístico. São Paulo: Moderna, 2004
A respeito da distinção entre o belo e o bonito, analise as afirmações:
I - A ideia de “boniteza”, relacionada como o alegre, o agradável, o saudável, teve origem na Grécia, na Antiguidade Clássica, quando a Arte pretendia expressar um ideal de beleza e vida por meio de composições nas quais predominassem a harmonia, a simetria, o equilíbrio e a proporcionalidade. Por ser considerada um modelo, essa arte – com seus critérios e princípios – foi chamada de clássica e, pela importância que teve, acabou disseminando pelo mundo seu ideal de beleza, que passou a ser visto como universal.
II - Podemos afirmar que o belo tem relação com a simetria e a proporcionalidade que causam sensações harmoniosas e agradáveis, enquanto o bonito se relaciona aos padrões comerciais de beleza que fortalecem no imaginário social um modo supostamente ideal de vida baseado no consumo.
III - a ideia do belo vem da emoção que temos diante de uma obra de arte quando percebemos o que o artista tenta transmitir, independente de ser ou não uma emoção agradável. O belo se constitui, assim, tanto por uma emoção despertada como por sua correspondência com a ideia transmitida pelo artista, criando um ponto de contato entre a subjetividade deste com a subjetividade da pessoa que frui sua obra.
Está (ão) correta (s) a (s) afirmativa (s) 
Alternativas
Q3556492 Educação Artística
“Apesar da afirmação de Alceu Amoroso Lima de que o “brasileiro tem uma tendência natural muito maior para as artes do que para as ciências, para a imaginaÁ„o do que para a observação” ¹, o ensino artístico no Brasil só agora, e muito lentamente, vem se libertando do acirrado preconceito com o qual a cultura brasileira o cercou durante quase 150 anos que sucederam à sua implantação. A organização do ensino artístico de grau superior antecedeu de muitos anos sua organização a nível primário e secundário, refletindo uma tendência geral da Educação Brasileira, envolvida desde o início do século XIX na preocupação prioritória com o ensino superior, antes mesmo de termos organizado nosso ensino primário e secundário.”
BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil. Editora Perspectiva, 2019.
Sobre as questões levantadas no trecho acima e a origem do ensino da Arte no século XIX à luz do pensamento de Ana Mae Barbosa, assinale V para Verdadeiro e F para Falso.
( ) a importância prioritória dada ao ensino superior teve como causas principais, durante o reinado e o império, a necessidade de formar uma elite que defendesse a colônia dos invasores e que movimentasse culturalmente a Corte, enquanto que durante os primeiros anos da República, foi a necessidade de uma elite que governasse o país o que norteou o pensamento educacional brasileiro.
( ) Com a República foi reiterado o preconceito contra o ensino da arte simbolizado pela Academia de Belas-Artes, pois esta estivera a serviço do adorno do Reinado e do Império, e com o dirigismo característico do espírito neoclássico de que estava impregnada, servira à conservação do poder.
( ) A preocupação prioritária com o ensino superior em relação ao ensino primário e secundário justifica-se, à época e ainda atualmente, pelo fato de que o ensino superior é a fonte de formação e renovação do sistema de ensino em geral como um todo, pois forma os educadores que se dedicarão ao ensino das primeiras séries.
( ) Também um preconceito de ordem estética iria envolver os inícios do ensino artístico no Brasil. Todos os membros da Missão Francesa eram de orientação determinantemente neoclássica, a qual marcou seus ensinamentos e suas atividades artísticas na Corte. Aqui chegando, a Missão Francesa já encontrou uma arte distinta dos originários modelos portugueses e obra de artistas humildes. Enfim, uma arte de traços originais que podemos designar como barroco brasileiro. Nossos artistas, todos de origem popular, mestiços em sua maioria, eram vistos pelas camadas superiores como simples artesãos.
Assinale a alternativa que apresenta o modo correto de assinalar as afirmações acima. 
Alternativas
Q3556491 Educação Artística
Ao longo dos últimos dois séculos, profundas transformações ocorreram no campo da arte-educação no que se refere, de um lado, à sua relaÁ„o com a preparação para o trabalho e, de outro, à sua relação com a expressão de emoções e à chamada livre-expressão. A educação tecnicista do início do século XX e as práticas escolanovistas representam esses pólos opostos, mas tais discussões se complexificaram no âmbito acadêmico e prático produzindo novas nuances.
A pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte, trata também desse assunto. Analise as afirmações a seguir à luz do pensamento da autora:
I - Para Ana Mae, é preciso reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância não só para o desenvolvimento da subjetividade, mas também para o desenvolvimento profissional, já que um grande número de profissões contemporâneas se relaciona direta ou indiretamente à arte comercial e à propaganda.
II - Segundo a autora, o conhecimento crítico de como os conceitos formais, visuais, sociais e históricos aparecem na Arte, como eles têm sido percebidos, redefinidos, redesignados, distorcidos, descartados, reapropriados, reformulados, justificados e criticados em seus processos construtivos ilumina a prática da Arte, mesmo quando essa prática é meramente comercial.
III - Aqueles que defendem a Arte na escola meramente para liberar a emoção devem lembrar que podemos aprender muito pouco sobre nossas emoções se não formos capazes de refletir sobre elas. Na educação, o subjetivo, a vida interior e a vida emocional devem progredir, mas não ao acaso.
IV - Segundo Ana Mae, sem prescindir da educação teórica em arte, é preciso que esta seja tratada como um “grito da alma”, possibilitando que as competências emocionais sejam desenvolvidas amplamente, campo em que a arte-educação oferece possibilidades privilegiadas em relação a outras disciplinas por sua própria natureza expressiva.
Estão corretas as afirmações: 
Alternativas
Q3556490 Educação Artística
O bumba-meu-boi é uma manifestação artística e popular do folclore brasileiro. É reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), e como Patrimônio Cultural do Brasil, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Surgiu no século _______, na região _________. Nesse período, ________ tinha uma importância significativa, fosse pela sua simbologia, de ____________, fosse por __________________, já que havia grandes criadores de gado e colonizadores que faziam uso de mão de obra _____________.
Assinale a alternativa que apresenta as palavras que completam corretamente as lacunas do texto acima, sobre a manifestação popular do Bumba-Meu-Boi.
Alternativas
Q3556489 Educação Artística
Desde sua implementação, o ensino formal da Arte passou por profundas modificações no âmbito didático, metodológico, e em sua visão pedagógica e social. Os modos de encarar a função da Arte na escola continuam em intensa transformação e são temas de debates acalorados na academia e, também, entre os profissionais do que chamamos popularmente de “chão da escola”, ou seja, no ambiente escolar cotidiano. Acerca das transformações históricas do ensino da Arte no Brasil, analise as informações abaixo e assinale como V, para Verdadeiro e F para Falso.
( ) Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de arte, no caso, desenho, ainda apresentava-se com um sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho.
( ) O desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, muito comuns no início do século XX como conteúdo do campo das artes, visavam à preparação do estudante para a vida profissional em fábricas e serviços artesanais.
( ) A Pedagogia Nova, também conhecida por Movimento da Escola Nova, que começa a ser disseminada com as escolas experimentais, inovou o ensino das artes trazendo ênfase na expressão como um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos.
( ) A Pedagogia Nova transformou a visão mecanicista da educação em arte ao trazer ao centro das discussões o pensamento de John Dewey, que em sua obra Experiência, Natureza e Arte defende a livre-expressão como o principal pilar da educação artística, criticando o desenvolvimento cumulativo e progressivo e explicando que o ensino baseado na espontaneidade é o antídoto contra métodos impositivos.
A sequência que representa o modo correto de assinalar as afirmativas acima é: 
Alternativas
Q3556488 Educação Artística
“O Carnaval foi o derradeiro centro de interesse popular no plano lúdico. O nome é mais ou menos recente, meados do século XIX. O título real com que o recebemos foi o Entrudo, anunciando a vinda ascética da Quaresma e a despedida sonora da carne, com a Quarta-Feira de Cinzas, de arrependimento expresso e passageiro. O Entrudo que o Brasil conheceu e furiosamente amou veio resistindo quatrocentos anos, Entrudo português, tumultuoso, glutão, insaciável, despejado de maneiras, violento, humaníssimo de alegria, confiança, intimidade, desejo de participação coletiva, fusão de todas as classes, níveis sociais, temperamentos, distâncias de cultura e poder.”

CASCUDO, LuÌs da Câmara. Folclore do Brasil. Editora Global, 2016.

“Estudar o carnaval brasileiro é entrar em contato com o Brasil profundo e diverso, com as mais diferentes manifestações, seja pelas fantasias, pelas danças, pelo caráter festivo ou religioso. A partir disso, abre-se uma oportunidade de trabalho multidisciplinar, em que professores de diferentes disciplinas podem trabalhar o carnaval como tema macro, abordando questões artísticas, de saúde, históricas e sociais, geográficas, entre outras.”

VANUCCHI, Camilo; GULLO, Rita; GULLO, Carla; Carnaval, Suplemento Didático. Editora Moderna, 2019. 
A respeito da história do Carnaval no Brasil, assinale a alternativa correta: 
Alternativas
Q3556485 Educação Artística
“O aparecimento do choro, ainda não como gênero musical, mas como forma de tocar, pode ser situado por volta de 1870, e tem sua origem no estilo de interpretação que os músicos populares do Rio de Janeiro imprimiam à execução das polcas (...) Em um tempo em que não havia ainda nem o disco e nem o rádio, os conjuntos de tocadores de flauta, violão e cavaquinho foram, pois, graças à sua formação eminentemente popular, as orquestras dos pobres que podiam contar com um mínimo de disponibilidades. (...) Realmente, apenas o fato de possuir um instrumento musical representava um poder aquisitivo que a massa do povo não podia evidentemente alcançar.”

TINHORÃO, José Ramos. Pequena História da Música Popular – da modinha à lambada
Sobre a origem e desenvolvimento do gênero musical a que chamamos choro, analise as afirmações a seguir:
I – Os conjuntos de chorões se formaram quase que exclusivamente com elementos da baixa classe média anterior à Revolução de 1930, excluindo operários e trabalhadores braçais que, além de não terem acesso a instrumentos, não poderiam resistir às noitadas boêmias desses grupos pela natureza de seus trabalhos.
II – É considerado um dos marcos do nascimento desse gênero musical a inclusão da flauta como instrumento solista, feita pela primeira vez pelo famoso flautista Joaquim Antonio Callado, que considerava a união de dois violões, um cavaquinho e uma flauta o “quarteto ideal” de choro.
III - … considerado o marco da origem do gênero musical chamado Choro a composição da marcha de carnaval Ó Abre Alas, de Chiquinha Gonzaga, que estruturaria a base rítmica e melódica desse tipo de música.
IV - Uma das características que determinam o gênero é a rigidez das composições e execuções, fechadas a linhas de improviso e calcadas em partituras complexas que exigiam estudo da música erudita, daí a exclusão das camadas mais populares dos grupos de chorões.
Estão corretas as afirmações: 
Alternativas
Q3556484 Educação Artística
A música ______________ se diferencia da _____________ pois enquanto na primeira há apenas uma _____________ sem qualquer __________, na segunda uma única melodia é ouvida contra um acompanhamento de _____________.
As palavras que completam as lacunas do texto acima são, respectivamente: 
Alternativas
Respostas
5161: D
5162: E
5163: E
5164: C
5165: A
5166: E
5167: A
5168: A
5169: A
5170: D
5171: A
5172: B
5173: E
5174: A
5175: C
5176: E
5177: D
5178: B
5179: B
5180: C