O ensino da arte, assim como os processos educativos de modo geral, se desenvolve e se transforma na relação com as discussões e temas presentes no debate social de cada tempo histórico. Assim como a arte, o ensino e a aprendizagem sofrem as mudanças que acontecem neste tempo, que tensiona questões de gênero, sexualidade, inclusão, raça, violência, entre outros temas emergentes. Em relação aos debates sociais contemporâneos dos movimentos sociais e sua influência na produção artística do nosso tempo e, consequentemente, do ensino da arte, assinale a alternativa que evidencia pedagogias outras no cenário contemporâneo da arte educação:

No ano de 2021, a 34ª Bienal de São Paulo, cujo tema era "Faz escuro, mas eu canto", foi marcada pela presença de diversas obras e produções artísticas de artistas indígenas de todo o Brasil. Dentre eles, podemos citar o artista Jaider Esbell (in memorian), nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol. No site da exposição em questão, seu trabalho é apresentado como o entrelaçar de "[...] mitos indígenas, críticas à cultura hegemônica e preocupações socioambientais, derivando ora para o âmbito poético, ora para o posicionamento mais claramente político e ativista". Em relação a esses aspectos, a escolha temática da curadoria da 34ª Bienal de São Paulo apresenta que possibilidades para se pensar o ensino da arte no nosso tempo:

Analise a obra a seguir:

Obra de João Vieira. Fissura. Cerâmica esmaltada e queimada a

1240ºC. 27 x 24 cm. 2022 9

Assinale a alternativa que MELHOR se aproxima da obra:

Considere o texto a seguir:
“O sociólogo e jornalista Clovis Moura (1925-2003) em seu Rebeliões da Senzala: quilombos, insurreições e guerrilhas, de 1959, comprova que a luta pela emancipação do escravizado teve em negras e negros os seus protagonistas e essa luta é muito anterior a Lei que entre nós aboliu a escravidão.’
(Fonte: https://artebrasileiros.com.br/arte/arte-afro-brasileira/)
Para Conduru (2007) também é preciso pensar coisas e ações indicadas pelo cruzamento de arte e afrobrasilidade, de obras de arte à cultura material e imaterial. Segundo o pensamento de Conduru, analise as afirmativas a seguir sobre o significado da arte afro-brasileira.
I. Indica um estilo ou movimento artístico produzido apenas por afrodescendentes brasileiros ou deles representativo. II. Indica uma produção decorrente da confluência e fusão de princípios, práticas e elementos da arte africana aos da brasileira. III. Indica a arte produzida em campo individual, composto por objetos e práticas similares, vinculados de maneiras específicas à cultura afrobrasileira. IV. Indica a questão identitária e a dimensão política como elos evidentes na criação artística, sustentada por interesses mercadológicos, tendo como critério de legitimação do objeto artístico a pureza em relação às tradições africanas.
Está(ão) INCORRETA(S) a(s) afirmativa(s): 

Considere a descrição a seguir:
Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão nasceu em 1952, em Palmares, Pernambuco, viveu e trabalhou no Rio de Janeiro. Além de ser um dos primeiros artistas contemporâneos a expor em um dos mais importantes museus da história da arte mundial, o Museu do Louvre, reuniu uma coleção multifacetária que compunha trabalhos com vídeos, gravuras, esculturas e ilustrações, sempre valorizando o poder das sensações e ao mesmo tempo das palavras, que eram um ponto característico de suas obras. Participou de várias exposições como a Bienal de Veneza, em 1982, e Documenta de Kassel, em 1992. Hoje, o trabalho do artista está nos acervos do MoMA, em Nova York; do Museum of Fine Arts de Houston; do Centre Pompidou, em Paris; do Barcelona Museum of Contemporary Art, e da Tate Modern, em Londres. Em 2012, o Instituto Inhotim (Brumadinho, MG) inaugurou um segundo pavilhão dedicado à sua prática.
É CORRETO afirmar que a descrição se refere à:

Bibiana, professora de Arte em uma escola em Uberaba, está preparando as avaliações que irá utilizar durante o ano. Ela irá utilizar, em algumas turmas, a estratégia de pasta/portfólio e em outras utilizará diário de bordo como estratégia avaliativa. Sobre o diário de bordo, é CORRETO afirmar que:

Analise a imagem a seguir:

(Leandro Machado. Obra: Lojas Africanas.)

Sobre esta obra, é CORRETO identificar que ela é:

“Em nossa vida diária, estamos rodeados por imagens impostas pela mídia, vendendo produtos, idéias, conceitos, comportamentos, slogans políticos etc. Como resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, nós aprendemos por meio delas inconscientemente. A educação dever ia prestar atenção ao discurso visual.” (BARBOSA, Tópicos utópicos, p. 17)
Nesse contexto, ensinar a gramática visual e sua sintaxe através da arte e tornar as crianças conscientes da produção humana de alta qualidade é:

Sabe-se da importância da Semana de Arte Moderna no Brasil. Participaram deste movimento diversos artistas, expressando-se em pinturas e desenhos, esculturas, arquitetura e música. Na música, o principal representante do canto orfeônico no Brasil, por volta da década de 30, foi um compositor que “[...] acabou transformando a aula de música numa teoria musical baseada nos aspectos matemáticos e visuais do código musical com a memorização de peças orfeônicas [...]”. (PCN, 1997, p. 26).
É CORRETO afirmar que se trata de:

É CORRETO afirmar que faz parte das unidades temáticas do componente Arte no ensino fundamental – anos finais, a unidade temática:

Lotário, professor de Arte em uma escola de Uberaba, foi questionado por Joana, mãe de um dos alunos de Lotário, sobre a área em que o componente curricular arte está inserido.
É CORRETO afirmar que o componente curricular Arte pertence à área de:

Leia o texto a seguir.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) estabelece nove competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental. A primeira delas indica a importância de explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/>. Acesso em: 15 abr. 2023. [Adaptado].
A teoria curricular que contempla essa competência é a

A professora e pesquisadora Mirian Celeste Martins (2018), no caderno da política nacional de Educação Museal, explica que o termo mediação pode ser compreendido na contemporaneidade como conceito, como função e como

Observe a imagem a seguir.

Disponível em: <https://poro.redezero.org/cartazes/outras-praticas-e-espacialidades/>. Acesso em: 13 abr. 2023. 

Trata-se de uma produção do Coletivo Poro (composto pela dupla de artistas Brígida Campbell e Marcelo Terça-Nada!), e integra uma série de 13 cartazes lambe-lambe impressos em serigrafia, no formato 100x70cm, afixados em locais públicos. Nas poéticas visuais contemporâneas, qual é o nome dado a essa prática artística?  

Para a professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa (2022), no texto “Leitura da imagem e contextualização na arte/ educação no Brasil”, a contextualização é fundamentalmente decolonizadora, pois trata de levar a ver além

Em 2023, foram celebrados os 50 anos do importante movimento criado e liderado por Ariano Suassuna (1927-2014), cuja proposta evidenciou a valorização da identidade brasileira alicerçada em suas raízes populares, e se expandiu para diversas linguagens artísticas - artes visuais, literatura, teatro, música, dança -, sendo denominado Movimento

Observe a imagem e leia o texto a seguir.

Disponível em: <https://issuu.com/bienal/docs/29a-catalogo-pt/7>. Acesso em: 13 abr. 23.

[...] Em 1971, uma editora publica uma coleção de cartazes baseados no método de educação para adultos, formulado por Paulo Freire, um dos mais revolucionários educadores brasileiros. Na ocasião, a mãe de Jonathas de Andrade, compra, em uma banca de revistas, o conjunto de 21 exemplares que usaria na sua prática como professora na rede pública de Alagoas. Em 2006, o artista encontra a coleção entre os pertences da mãe e guarda-a pela beleza e pela nostalgia de um tempo sequer vivido. Agora, o artista retoma os cartazes para, com base na associação de imagens e palavras, encontrar fissuras que o permitam questionar, modificar e inspirar vocabulários subjetivos. Apropriando-se do método de Paulo Freire, vai à sala de aula (ou ao Círculo da Cultura, como denominaria o educador) procurando novos alunos e novas associações. Levanta temas relativos ao cotidiano do grupo, discute-os coletivamente, fotografa as suas representações imagéticas e as desenvolve em classe na forma de cartaz. Educação para adultos é a conversação desse laboratório em mural gráfico onde, entre cartazes originais e atualizações, o processo de conhecimento acontece pela desordenada sobreposição de vozes e tempos distintos.

Catálogo da 29ª Bienal. Disponível em: <https://issuu.com/bienal/docs/29a-catalogo-pt/7>. Acesso em: 13 abr. 23.

A imagem e o texto se referem ao projeto Educação para adultos, do artista Jonathas de Andrade, que trabalha com instalações, ações e fotopesquisa. O envolvimento com esse projeto do artista em um ambiente de ensino possibilita que o(a) professor(a) de arte, que atua no Ensino Fundamental, desenvolva uma inter-relação entre a competência geral “Senso estético e repertório cultural” e a seguinte Competência específica de Arte da BNCC (Base Nacional Comum Curricular):

Leia o texto a seguir.
Educação para Grupos Juvenis – Tribos Urbanas
Em muitas escolas goianas, os adolescentes de anos finais do Ensino Fundamental se organizam em grupos, os grupos juvenis, também denominados de tribos urbanas. Os jovens decidem se reunir grupalmente através de músicas, vestimentas, símbolos corporais ou gostos por jogos, esportes, danças, filmes e festas. Em Mesquita e Maia (2007) há um levantamento dos grupos existentes em Goiás: hippies, cosplayers, grafiteiros, emos, gamers, nerds, geeks, roqueiros, metaleiros, punks, skatistas, jogadores de RPG, torcidas organizadas de futebol, pichadores, góticos, funkeiros, pagodeiros e sertanejos. Nesse contexto, os autores sugerem que os professores busquem compreender melhor este comportamento grupal, suas ações coletivas e suas simbologias corporais e identitárias, pois fazem parte da transitoriedade da fase adolescente para a adulta não somente no Brasil, mas em diversas nações mundiais. Trazer para o ensino os seus símbolos pode favorecer e facilitar o processo de desenvolvimento de habilidades propostas no DC-GO, bem como a melhoria nas relações sociais nas escolas, diminuindo até mesmo o bullying.
Disponível em: <http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/implementacao/curricul os_estados/go_curriculo_goias.pdf/>. Acesso em: 13 abr. 2023.
No âmbito contemporâneo do ensino de arte, a perspectiva teórica que contempla o universo sociocultural indicado no texto é a  

A professora e pesquisadora Irene Tourinho (2016) discute que o uso de imagens alarga reflexões sobre culturas e as práticas do cotidiano do aprender, do pesquisar e do ensinar. As reflexões de Tourinho incitam uma compreensão de que as imagens possibilitam a criação de estratégias metodológicas para o ensino de artes visuais na medida que proporcionam um exercício realizado para práticas e cotidianos pedagogicamente impertinentes, atrelados a zonas de liberdade ousadas conduzido pelo uso de imagens como

A professora e pesquisadora Ana Mae Barbosa, em seu livro intitulado “A imagem no ensino de arte: anos oitenta e novos tempos” (2007), contextualiza a arte-educação como uma epistemologia da arte que interrelaciona o fazer artístico, a leitura da obra da arte e a história da arte. Essa se trata de uma perspectiva