🎯 Saiba o que estudar

Avançado com Treinador a partir de R$ 0,76/dia

Questões de Concurso Sobre educação artística

Foram encontradas 9.135 questões

Q2382610 Educação Artística
De acordo com BIESDORF e WANDSCHEER, a arte mostra-se presente na História da humanidade desde os tempos mais remotos. Sem dúvida, ela pode ser considerada como sendo uma necessidade de expressão do ser humano, surgindo como fruto da relação homem/mundo. Por meio da arte, a humanidade expressa suas necessidades, crenças, desejos, sonhos. Todos têm uma história que pode ser individual ou coletiva. As representações artísticas oferecem-nos elementos que facilitam a compreensão da História dos povos em cada período. Considerando a afirmação, a função da arte no processo de formação humana dentro de seu aspecto educacional dispõe que

I. o estudo da arte em sala de aula é importante para que os educandos compreendam a arte como fruto da relação do ser humano com a sociedade em que vive.
II. reconhecendo o lugar crucial da compreensão e do conhecimento é que podemos providenciar um cômputo inteligível da arte na educação e, só assim, é que poderemos verificar como é possível a liberdade individual ser expressa por meio da arte.
III. os sentimentos artísticos são de caráter irracional/cognitivo. Não há duas coisas, mas uma só: sensibilidade. Isso mostra que a arte pode ser tão completamente educacional, porque envolve a compreensão sem a preocupação racional, fato este comprovado pela arte contemporânea.

Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S). 
Alternativas
Q2382607 Educação Artística
Leia com atenção a informação a seguir e analise as assertivas. Como em todos os momentos históricos, os anos 60 trouxeram práticas em educação, psicologia e arte estreitamente vinculadas às tendências do pensamento da época, que, progressivamente, contribuíram para uma transformação das práticas educativas de arte no mundo, questionando a aprendizagem artística como consequência natural apenas do processo de desenvolvimento do aluno. No início da década de 70, autores responsáveis pela mudança de rumo do ensino de arte nos Estados Unidos afirmavam que o desenvolvimento artístico

I. é resultado de formas complexas de aprendizagem e que, portanto, não ocorre automaticamente, à medida que a criança cresce.
II. é tarefa do professor propiciar a aprendizagem por meio da instrução. Segundo esses autores, as habilidades artísticas desenvolvem-se pelas questões que se apresentam ao aluno no decorrer de suas experiências de buscar meios para transformar idéias, sentimentos e imagens em um objeto material.
III. deve ser orientado pelo professor e o aluno seguirá executando a base tecnicista ofertada unicamente pelo professor constituindo sua contribuição para a educação no campo da arte.

Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S)
Alternativas
Q2382605 Educação Artística
Ao ser introduzido na educação escolar brasileira, o ensino de Arte incorpora-se aos processos pedagógicos e de política educacional que vão caracterizar e delimitar sua participação na estrutura curricular. Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova. Embora ambas se contraponham em proposições, métodos e entendimento dos papéis do professor e do aluno, as influências que exerceram nas ações escolares de Arte foram tão marcantes que, ainda hoje, permanecem mescladas na prática de professores de Arte. (PCN’s)

As tendências pedagógicas da escola tradicional e nova, descrita no texto faz referência ao que está indicado na opção 
Alternativas
Q2382604 Educação Artística
No século XX, a Área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da Antropologia, da Filosofia, da Psicologia, da Psicanálise, da crítica de arte, da Psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas. Tais princípios reconheciam a arte da criança como manifestação espontânea e autoexpressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientações que visavam ao desenvolvimento do potencial criador, ou seja, eram propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. (PCN’s)

Dentro deste contexto, esses princípios influenciaram o que se chamou 
Alternativas
Q2368305 Educação Artística
Em relação às Escolinhas de Arte do Brasil, analise as afirmativas a seguir:

I. A Primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948 no Rio de Janeiro e marcou o início da renovação da ArteEducação e a busca por processos de revitalização educacional no pais. Augusto Rodrigues foi o grande responsável por difundir a filosofia e metodologia do Movimento Escolinhas de Arte em território nacional e mostrar a necessidade da inclusão da Arte na Educação Escolar.
II. Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim desenvolveram a experiência com um pequeno grupo de crianças, com a preocupação inicial de libertá-las por meio do fazer artístico, valorizando e respeitando a livreexpressão e estimulando a iniciativa. Eles registravam todas as análises e observações para desenvolver estudos e debates objetivando aprender o que a arte representava para a criança.
III. Foram fundadas 132 Escolinhas de Arte no Brasil e mais 4 no exterior (Argentina, Paraguai e Portugal) liderando um amplo movimento com uma filosofia comum: o respeito ao ser humano, sua capacidade de criar levando-o a encontrar na arte formas de se realizar e expressar seu conhecimento de si como ser atuante em busca da liberdade.

Assinale
Alternativas
Q2368304 Educação Artística
A Exposição Nacional de Arte Concreta, acontecida no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1956, marcou a oficialização do Concretismo no Brasil. Dentre os artistas que participaram desse evento podemos destacar
Alternativas
Q2368303 Educação Artística
Em relação à Missão Artística Francesa, analise as afirmativas abaixo:

I. Foi formada por um grupo de artistas e artífices franceses que chegou ao Brasil, em 1816, com o objetivo de ensinar artes. Aqui introduziram o sistema de ensino superior acadêmico e fortaleceram o desenvolvimento do Neoclassicismo.
II. A Missão Artística foi chefiada por Joachim Lebreton e no grupo estavam os artistas: Jean-Baptiste Debret, NicolasAntoine Taunay, Felix Taunay, entre outros.
III. Grandjean de Montigny foi o responsável por projetar da primeira sede oficial da Academia (do qual só resta o pórtico), do Solar Grandjean de Montigny e da primeira sede da Alfândega (hoje Casa França-Brasil), entre outras.
IV. Jean-Baptiste Debret converteu-se no pintor oficial do Primeiro Reinado. De volta a França, publicou “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil”, uma importante documentação visual para o estudo da cultura e paisagem brasileira da época.

Assinale
Alternativas
Q2368301 Educação Artística
A primeira instituição oficial de ensino superior de dança no país foi a
Alternativas
Q2368300 Educação Artística
Leia com atenção a citação a seguir:
O termo designa essencialmente toda uma gama de intervenções realizadas no contexto museal, com o fim de estabelecer certos pontos de contato entre aquilo que é exposto (ao olhar) e os significados que estes objetos e sítios podem portar (o conhecimento). Busca, de certo modo, favorecer o compartilhamento de experiências vividas entre os visitantes na sociabilidade da visita, e o aparecimento de referências comuns. Trata-se, então, de uma estratégia de comunicação com caráter educativo, que mobiliza as técnicas diversas em torno das coleções expostas, para fornecer aos visitantes os meios de melhor compreender certas dimensões das coleções e de compartilhar as apropriações feitas. (DESVALLÉS e MAIRESSE, 2013, p. 53)

Os autores estão se referindo ao(à)
Alternativas
Q2368299 Educação Artística
De acordo com Caldas, Holzer e Popi (2017), apresenta uma nova possibilidade de aprofundamento do conhecimento da arte, relacionando saberes de outras disciplinas que ajudarão a compreender e expressar-se na linguagem artística para a construção do aprendizado na escola. É fundamental para que os alunos possam construir saberes artísticos, se utilizando de diferentes materiais e produções, hibridizando o saber com as disciplinas do currículo escolar que possuem potencial para construção dos conhecimentos em arte. Os autores estão se referindo à
Alternativas
Q2368298 Educação Artística
Compositor brasileiro descrito como “a figura criativa mais significativa do século XX na música clássica brasileira”. Suas composições foram influenciadas tanto pela música folclórica brasileira como por elementos estilísticos da tradição europeia, como, por exemplo, as “Bachianas Brasileiras”, “O trenzinho Caipira” e “Uirapuru”.
Trata-se de
Alternativas
Q2368297 Educação Artística

Linguagem artística geralmente usada para descrever obras tridimensionais inseridas em espaços específicos. A obra é projetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Suas representações se apropriam do diálogo entre a proposta, espaço utilizado e espectador. Trata-se de um lugar, sala ou outro espaço onde o próprio artista e/ou o espectador é também tratado como um material.


Trata-se de

Alternativas
Q2368294 Educação Artística
Esta dança surgiu a partir dos povos originários do Nordeste no século XVI. Ao som de pífano e flautas, na época do carnaval, as pessoas com vestimentas compostas por penas na cinta e nos tornozelos, cocares e adereços (como os criadores), saem às ruas, representando cenas de caça e combate, fazendo movimentos rápidos e desenvoltos, saltando, abaixando e levantando de modo ritmado e ágil.
Trata-se de
Alternativas
Q2368293 Educação Artística
Fundado em 1953, como uma alternativa à cena teatral da época, se constituiu em um dos principais grupos de Teatro do Brasil. Um dos marcos do grupo foi a apresentação da peça, em 1958, “Eles não usam Black-Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri. Essa afirmativa se refere ao
Alternativas
Q2368292 Educação Artística
As músicas “Falsa Baiana” e “As rosas não falam” foram criadas, respectivamente, por 
Alternativas
Q2368291 Educação Artística
Um importante quadro para discutir as questões raciais a partir do ensino das Artes Visuais é “A redenção de Cam”, pintado em 1895. O criador dessa obra foi
Alternativas
Q2366370 Educação Artística
Com relação à avaliação em arte e ao uso das tecnologias, mídias e redes sociais nesse contexto, assinale a opção correta.
Alternativas
Q2366369 Educação Artística
A respeito dos processos avaliativos a partir das produções escolares em artes, assinale a opção correta.

I A avaliação deve valorizar o resultado final em detrimento do aspecto processual envolvido na produção escolar.

II No âmbito de um projeto de montagem de espetáculo de teatro ou de dança, por exemplo, os registros dos ensaios não podem ser aproveitados como material para fins avaliativos.

III O processo avaliativo em artes deve visar, além da confirmação da assimilação de conteúdos, à estimulação da reflexão acerca das formas artísticas.

Assinale a opção correta. 
Alternativas
Q2366367 Educação Artística
“Tudo é teatro!”. Essa era uma fala/provocação recorrente no discurso de Augusto Boal. Foi a partir desse ponto que ele desenvolveu suas ideias e seus projetos, bem como sua metodologia, denominada teatro do oprimido, na segunda metade do século XX. Com relação ao teatro do oprimido e à trajetória de seu criador, assinale a opção correta.
Alternativas
Q2366366 Educação Artística
Na obra Bichos (1960), a artista Lygia Clark buscou borrar os limites físicos entre o público e a obra, criando uma sequência de esculturas de placas de metal, com dobradiças como articulações, no sentido de provocar o público a mudar o posicionamento das placas, criando seu próprio “bicho”. “Na relação que se estabelece entre você e o ‘bicho’, não há passividade, nem sua, nem dele. Acontece uma espécie de corpo a corpo entre duas entidades vivas”, diz a artista.

Internet:<portal.lygiaclarck.org.br>  (com adaptações).

Com relação à referida obra de Lygia Clark e sua produção artística em geral, assinale a opção correta. 
Alternativas
Respostas
5021: A
5022: D
5023: A
5024: A
5025: D
5026: B
5027: C
5028: C
5029: A
5030: A
5031: D
5032: B
5033: A
5034: D
5035: C
5036: A
5037: C
5038: C
5039: B
5040: A