Por meio do convívio com o universo da arte, os alunos podem alicerçar a consciência do seu lugar no mundo. Nesse sentido, para que o aluno desenvolva sua habilidade de artista, é necessário salientar, no processo de ensino-aprendizagem, o fazer artístico como 

Eu queria tirar os jovens da invisibilidade social na qual eles viviam, por isso criei, em 2003, a Oficina de Pintura Multiarte. A ideia é levar a produção dos alunos para fora da escola, por isso sempre participamos de concursos e exposições. Alguns quadros já foram premiados, inclusive no exterior. Quando alguém ganha um concurso, a vitória é de todos. A comunidade fica orgulhosa, assim como a família. O projeto também ajuda na geração de renda, uma vez que alguns alunos vendem os quadros.
Internet: <http://redeglobo.globo.com>  (com adaptações). 
É correto afirmar que o projeto criado pela professora Peter Cohen, ao qual o texto faz referência, 

Para a inclusão de todos os alunos no processo de ensino-aprendizagem de artes plásticas, é fundamental que 

As noções de interação, interatividade e multisensorialidade intersectam-se e retroalimentam as relações entre arte e tecnologia. A exploração artística desses dados perceptuais, cognitivos e interativos envolve o público como constituinte da experiência estética. A arte das telecomunicações, a telepresença e os mundos virtuais partilhados, a criação compartilhada e a arte em rede (herdeira da Mail Art) problematizam os câmbios socioculturais relacionados ao progresso tecnológico.
Júlio Plaza. Arte e interatividade. Internet: (com adaptações).
Considerando-se o texto e os aspectos por ele suscitados, é correto afirmar que o público tem participação

    A Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme influência multiplicadora por todo o país. Somente no Rio Grande do Sul houve um momento em que existiam 23 escolinhas de Arte. Elas constituíram o Movimento Escolinhas de Arte (MEA), que usava, principalmente, argumentos psicológicos. O objetivo era convencer a escola comum da necessidade de deixar a criança utilizar livremente materiais como lápis, pincel, tinta, argila etc.
Cursos de Especialização para o Quadro do Magistério da SEESP — Ensino Fundamental II e Ensino Médio. O ensino da arte no Brasil. Internet: (com adaptações).
Em relação ao contexto histórico e ao movimento aos quais o texto faz referência, é correto afirmar que a prática no ensino da arte 

Segundo a Unesco, Patrimônio cultural imaterial “compreende as expressões de vida e tradições que comunidades, grupos e indivíduos em todas as partes do mundo recebem de seus ancestrais e passam seus conhecimentos a seus descendentes". O Brasil, por ser um país mestiço, se formou com a mistura de muitas raças e etnias, o que se reflete na riqueza de nossa cultura. As danças típicas populares é um dos pontos mais fortes, variando de região para região, o que enriquece ainda mais a cultura brasileira.


Assim, enumere a coluna B pela coluna A. 


COLUNA A:

I) Originária do município de Amarante/PI, cavalheiros e damas, formando pares, compõem um círculo e dançam imitando o trote de um cavalo manco. O andamento musical varia entre apressado e moderado e a coreografia às marcações determinadas pela letra: trote apressado, trote requebrado, batidas de pés, galope saltitante etc. A letra pode ainda ser improvisada, o que influi na coreografia dos dançadores. 

II) Dança desenvolvida por homens, mulheres e crianças. Os dançarinos formam uma grande roda e dão passos para dentro e para fora do círculo, provocando ainda um deslocamento do mesmo no sentido anti-horário.

III) Uma dança típica das festas juninas. É originária de velhas danças populares de áreas rurais da França (Normandia) e da Inglaterra. Foi introduzida no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, possivelmente em 1820, por membros da elite imperial. Durante o Império, era a dança preferida para abrir os bailes da Corte. Depois popularizou-se saindo dos salões palacianos para as ruas e clubes populares, com o povo assimilando a sua coreografia aristocrática e dando-lhe novas características e nomes regionais.

IV) Embora esteja praticamente em todo Nordeste, é em Pernambuco que adquire expressão mais significativa. Dança individual que não distingue sexo, faixa etária, nível socioeconômico, frequenta ruas e salões no carnaval pernambucano, arrastando multidões num delírio contagiante.

V) Dança das mais recorrentes no Maranhão, é caracterizada pela presença da umbigada, que recebe o nome de “punga". Desenvolvida com os dançadores em formação circular, a coreografia é executada de forma individual e consta de sapateios e requebros voluptuosos, com todo o corpo, terminando com a “punga", batida no abdômen de outro participante da roda.


COLUNA B:

( ) Ciranda.

( ) Frevo.

( ) Quadrilha.

( ) Cavalo Piancó.

( ) Tambor de Crioula.


Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.

As práticas educativas em arte surgem de mobilizações sociais, filosóficas, artísticas, estéticas e que, destas, tenham influências; também acredito que as propostas metodológicas traduzem, obrigatoriamente, tais mobilizações e influências. No século XX, várias concepções pedagógicas coexistiram, a exemplo da livre expressão (modernista) e da pós-modernista (DE CARVALHO, 2007 – Disponível em: http://www.uniube.br/biblioteca/novo/base/teses/BU000103753.pdf).

Analise as assertivas abaixo.

I) Disciplined-based Art Education é baseado nas DISCIPLINAS: Estética-História-Crítica e numa ação, o Fazer Artístico. Proposta por pesquisadores Elliot Eisner, Ralph Smith, Brent Wilson e Marjoire Wilson, que desejava ampliar a habilidade das crianças em lidar com problemas através de quatro operações constituídas, por produção, crítica, história e estética, transformadas em disciplinas.

II) Abordagem Triangular foi sistematizada por Barbosa, entre 1987 e 1993, e testada no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP, por uma equipe de doze arte-educadores. A equipe explorava a leitura de obras de arte do acervo do museu com crianças, adolescentes e adultos sem conhecimentos de arte.

III) Escuelas al Aire Libre. Surgidas depois da Revolução Mexicana de 1910, estas escolas se constituíram num frutífero movimento educacional, cuja ideia era a recuperação dos padrões de Arte e Artesania mexicana, a constituição de uma gramática visual mexicana, o aprimoramento da produção artística do país, o estímulo à apreciação da arte local e o incentivo à expressão individual.

IV) Movimento Escolinhas de Arte, este movimento surgiu nos anos 70, na Inglaterra, tinha o objetivo de propor a integração do museu com a escola e apreciação de obras artísticas.

V) Critical Studies (estudos críticos). As práticas pedagógicas não diretivas foram incentivadas: as crianças eram livres para experimentar todo material que estivesse disponível, podiam desenhar em grandes papéis, cantar; colher flores no jardim e brincar.

Marque a alternativa que apresenta as assertivas INCORRETAS 

Uma das formas de conhecer a realidade dos contextos pedagógico - musicais é questionando os indivíduos que fazem parte daqueles cenários, como alunos, professores, funcionários da administração, entre outros. Entretanto, são poucos os dados sistematizados que revelam a formação inicial de professores de música sob a perspectiva dos próprios licenciandos, daqueles que recebem a formação e, ao mesmo tempo, atuam como professores. Para fundamentar esta questão encontra-se Pérez Gomez (1995), trazendo pontos convergentes. Inicialmente, o autor identificou quatro perspectivas de formação de professores, são elas:

A argila constitui elemento de grande importância para a produção de uma boa cerâmica e, em sua aplicação, deve-se observar sua plasticidade. Em relação a essa característica, é correto afirmar que ela consiste na (o)

Ana Mae Barbosa (2008), arte-educadora e ex-diretora de museu de arte, fala apropriadamente de termos que revelam ou escamoteiam preconceitos na práxis da educação em museus. Com base no exposto, assinale a alternativa que apresenta esses termos.

Em arte-educação a abordagem teórico-metodológica que apresenta o conhecimento artístico através da integração entre o fazer artístico, a leitura e a contextualização histórica da obra de arte é identificada como:

Relacione os arte-educadores listados na coluna 1 com suas respectivas palavras-chaves referentes as suas propostas pedagógicas expostas na coluna 2.
Coluna 1 Arte-educadores
1. Ingrid Koudela 2. Keith Swanwick. 3. Fernando Hernandez 4. Mirian Celeste e Gisa Picosque
Coluna 2 Propostas pedagógicas
(  ) jogo teatral (  ) cultura visual (  ) teoria espiral (  ) proposta cartográfica de territórios da arte & cultura
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Trabalhar comartes de uma forma interdisciplinar nas escolas tem se mostrado muito importante. Segundo a autora e pesquisadora Ivani Fazenda, a interdisciplinaridade é uma atitude diferente a ser assumida frente ao problema do conhecimento, ou seja, representa a substituição de uma concepção fragmentária para uma concepção:

A elaboração de obras artísticas depende de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e pormeio da elaboração de:

Segundo Lagnado (1995), a estrutura da imagem contemporânea, distinta da modernidade pela articulação entre linguagens de várias naturezas, deslocou o suporte da arte para uma escala urbana. Hoje a obra (a escultura) notadamente não somente abdica do privilégio de um único ponto de vista, como investe na tentativa de pulverizar as metáforas da visão uma reavaliação da ideia grega do conhecimento, vinculado ao olhar. Quando a Arte, em suas várias linguagens, interage com a cidade, com as ruas e com suas paisagens culturais, essa ação pode ter como objetivo

Texto para a questão a seguir.

O projeto educativo, pelas características de aprendizagem significativa e transdisciplinar, apresenta-se como orientação didática atual e adequada para o desenvolvimento de competências e habilidades que promovam: reconhecimento da importância das linguagens artísticas e estéticas como instrumento de participação política, social, cultural e cidadã; e ainda compreensão dos fundamentos conceituais das artes visuais, cênicas, musicais, audiovisuais e corporais como recursos de informação, comunicação, interpretação, necessários à formação da cidadania, incentivando o aluno como agente do processo de ensino aprendizagem.

Secretaria da Educação do Ceará. Metodologias de Apoio: matrizes curriculares para ensino médio. Fortaleza: SEDUC, 2009. Coleção Escola Aprendente - Volume 1. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Básica. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília: MEC/SEF, 2000 (com adaptações).

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino Médio a organização dos elementos e códigos das artes conforme os sistemas de representação, expressão e comunicação resulta em

Texto para a questão a seguir.

O projeto educativo, pelas características de aprendizagem significativa e transdisciplinar, apresenta-se como orientação didática atual e adequada para o desenvolvimento de competências e habilidades que promovam: reconhecimento da importância das linguagens artísticas e estéticas como instrumento de participação política, social, cultural e cidadã; e ainda compreensão dos fundamentos conceituais das artes visuais, cênicas, musicais, audiovisuais e corporais como recursos de informação, comunicação, interpretação, necessários à formação da cidadania, incentivando o aluno como agente do processo de ensino aprendizagem.

Secretaria da Educação do Ceará. Metodologias de Apoio: matrizes curriculares para ensino médio. Fortaleza: SEDUC, 2009. Coleção Escola Aprendente - Volume 1. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Básica. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília: MEC/SEF, 2000 (com adaptações).

De acordo com o texto apresentado, é correto afirmar que o projeto educativo promove

Texto para a questão a seguir.

O canto orfeônico, introduzido no programa das escolas primárias e secundárias nas primeiras décadas do século XX, ainda reproduzia no cotidiano da ação docente, marcado por tendências pedagógicas da escola tradicional, uma noção utilitarista e imediatista da arte. Somente no final dos anos 60 e 70 do século XX, há a tentativa de aproximação entre as manifestações artísticas ocorridas fora e dentro da escola.

Secretaria da Educação do Ceará. Metodologias de Apoio: áreas de linguagens, códigos e suas tecnologias. Fortaleza: SEDUC, 2008. (com adaptações)

Considerando o assunto abordado no texto acima, é correto afirmar que o ensino do canto orfeônico

Texto para a questão a seguir.

A inclusão da dança nos PCNs é oportuna tanto pela diversidade do legado das danças populares tradicionais quanto pelas práticas contemporâneas, o pagode, o funk e outras danças. Isso implica entender essa linguagem artística como valor educativo e cultural indispensáveis à promoção da saúde, além de proporcionar ao aluno contato consigo, com os outros e com o mundo. Esses elementos básicos são fundamentais para introduzir o aluno na linguagem da dança.

Secretaria da Educação do Ceará. Metodologias de Apoio: áreas de linguagens, códigos e suas tecnologias. Fortaleza: SEDUC, 2008 (com adaptações).

A polarização entre dança-cênica profissional e danças popular e folclórica ocorreu no Brasil no início do século XIX em decorrência, entre outros fatores, da

Nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) sobre Apresentação dos temas transversais encontramos que: