Segundo Ana Mae Barbosa, a mera obrigatoriedade não é suficiente para garantir a existência da Arte no currículo e de um ensino/aprendizagem que torne os estudantes aptos para entender a Arte ou a imagem na condição pós-moderna contemporânea. Nas palavras da autora, “somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento individual e o comportamento de cidadão como fluidos de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Nessa perspectiva, considere as afirmações a seguir:

I - Cabe aos poderes públicos, além de reservarem um lugar para a Arte no currículo e se preocuparem em como a Arte é ensinada, propiciar meios para que os professores desenvolvam a capacidade de compreender, conceber e fruir Arte.

II - É preciso seguir a tradição positivista, ensinar as Artes Visuais como desenho geométrico, sendo o principal objetivo estimular o espontaneísmo e a livre-expressão.

III - Sem a experiência do prazer da Arte, por parte dos estudantes e alunos, nenhuma teoria de Arte-Educação será reconstrutora.

IV - A existência de boa produção teórica e um grande número de pesquisas nas universidades torna desnecessário ampliar o número de cursos de Pós-graduação com linhas específicas em Arte-Educação.

Estão corretas as afirmações:

Dentro do planejamento educacional, a avaliação do processo de ensino e aprendizagem é crucial para a melhoria contínua. Qual das seguintes estratégias é considerada mais eficaz para essa avaliação no contexto das aulas de arte?

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

(__)A arte é entendida como um sistema simbólico através do qual realidades são construídas, desconstruídas e negociadas. Em um contexto educacional, isso significa que a arte é usada para manter as percepções existentes dos alunos e ajudá-los a aceitar suas interpretações e entendimentos.

(__)Na arte-educação, considera-se que a arte funciona como uma forma de mediação entre o indivíduo e sua cultura. As obras de arte são vistas como artefatos culturais que carregam significados, valores e histórias.

(__)O desenvolvimento da percepção e da sensibilidade é central na arte-educação. Através da experiência estética, os alunos são incentivados a aguçar seus sentidos e a desenvolver uma consciência mais profunda do ambiente que os rodeia.

A sequência CORRETA é: 

Assinale a alternativa incorreta sobre o ensino da dança nas aulas de Educação Física.

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) do ensino médio, sobre as competências e habilidades a serem desenvolvidas em Arte, é desejável que os estudantes do ensino médio adquiram competências de produção em música; analise-as.

I. Fazer, criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, dentre outras, utilizando vozes e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos ou inventados e construídos pelos próprios alunos.
II. Empregar formas de registros gráficos convencionais ou não, na escrita e na leitura de partituras, bem como formas de registros sonoros em áudio, rádio, vídeo, telas informáticas e outras integrantes de mídias e artes audiovisuais.
III. Fazer interpretações de músicas presentes na heterogeneidade das manifestações musicais que fazem parte do universo cultural dos jovens, incluindo também músicas de outras culturas, bem como as decorrentes de processos de erudição e as que resultam de novas estruturas comunicativas, ligadas ao desenvolvimento tecnológico.
IV. Analisar os sistemas de representação visual, audiovisual e as possibilidades estéticas, bem como de comunicação, presentes em seus trabalhos, de seus colegas e de outras pessoas.

Está correto o que se afirma apenas em

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) do ensino médio, sobre as competências e habilidades a serem desenvolvidas em arte, relacione adequadamente os princípios às suas características.

1. Representação e comunicação.
2. Investigação e compreensão.
3. Contextualização sociocultural.

() Analisar, refletir e compreender os diferentes processos da arte, com seus diferentes instrumentos de ordem material e ideal, como manifestações socioculturais e históricas.
() Apreciar produtos de arte, em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a análise estética.
() Analisar, refletir, respeitar e preservar as diversas manifestações de arte – em suas múltiplas funções – utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo com o patrimônio nacional e internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão sócio-histórica.
() Realizar produções artísticas, individuais e/ou coletivas, nas linguagens da arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais).

A sequência está correta em

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MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. (São Paulo: Cortez Editora, 2003).
Na perspectiva da autora, analise as afirmações a seguir:

I - Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas

II - De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos nos conectam com nossas próprias experiências e permitem novos ideais de corpo e comportamento em sociedade.

III - Existem múltiplas mensagens e interpretações ocultas nos repertórios (tradicionais ou não) de dança e na forma com que ensinamos corpos em nossa salas de aula através de exercícios e seqüências de movimentos.

IV - Alinhados a um pensamento foucaultiano (1991) de que o poder está no corpo, ou mesmo à vasta literatura que diz respeito ao simbolismos das artes, ao imaginário social nelas contido, além de denunciar, poderíamos, como professores(as), começar a trabalhar de maneira crítica.


Estão corretas as afirmações: 

“(...) A partir da observação constante e sistemática de variáveis e tendências de uma classe, o professor pode tornar-se um criador de situações de aprendizagem. A prática de aula é resultante da combinação de vários papéis que o professor pode desempenhar antes, durante e depois de cada aula (...)”.
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental - Brasília: MEC/SEF, 1997
Na perspectiva dos PCN, analise as afirmações a seguir:

I - A apreensão da arte se dá como fenômeno imerso na cultura, que se desvela nas conexões e interações existentes entre o local, o nacional e o internacional.

II - O professor precisa conhecer a História da Arte para poder escolher o que ensinar, com o objetivo de que os alunos compreendam que os trabalhos de arte não se relacionam com ideias e tendências de uma determinada época e localidade, mas existem isoladamente.

III - Cabe ao professor propiciar a flexibilidade da percepção de modo a favorecer diferentes ângulos de aproximação das formas artísticas, desafiando o conhecimento prévio, aceitando a aprendizagem informal que os alunos trazem para a escola e, ao mesmo tempo, oferecendo outras perspectivas de conhecimento.


Estão corretas as afirmações 

“(...) uma educação libertária terá sucesso só quando os participantes no processo educacional forem capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. (São Paulo: Cortez, 2002)
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar que: 

Em Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002), a pesquisadora Ana Mae Barbosa afirma que “somente a ação inteligente e empática do professor pode tornar a Arte ingrediente essencial para favorecer o crescimento e o comportamento do cidadão como fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação”.
Na perspectiva da autora, pode-se afirmar corretamente que os poderes públicos

Analise as asserções de acordo com os Parâmetros Nacionais Curriculares.

I. O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e apreciando produções artísticas, que são ações que integram o perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção de artistas, se dá mediante a elaboração de ideias, sensações, hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte manifestados nesse processo dialógico.

PORQUE 

II. Produzindo trabalhos artísticos e conhecendo essa produção nas outras culturas, o aluno poderá compreender a diversidade de valores que orientam tanto seus modos de pensar e agir como os da sociedade. Trata-se de criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer o entendimento da riqueza e diversidade da imaginação humana. Além disso, os alunos tornam-se capazes de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente, reconhecendo e decodificando formas, sons, gestos, movimentos que estão à sua volta. O exercício de uma percepção crítica das transformações que ocorrem na natureza e na cultura pode criar condições para que os alunos percebam o seu comprometimento na manutenção de uma qualidade de vida melhor.

Após análise marque a asserção correta.

O reconhecimento identitário em produções visuais, musicais e coreográficas é fundamental à integração das sociabilidades juvenis urbanas. Diante dos desafios impostos à educação, é importante considerar também a escola como espaço de ocupação juvenil. Em vista disso, é correto afirmar que:

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Na história recente da educação brasileira, a proposta triangular foi decisiva para a adequação do trabalho docente aos interesses entre a sociedade e a arte na formação humana. Tal proposta foi organizada a partir do trabalho entre o fazer, o apreciar e o contextualizar, associado às questões nacionais e regionais como conhecimento de mundo. Nesse sentido, é correto afirmar que o:

Para o Currículo da Base Catarinense, 2019 (CBTC) a avaliação nos processos de aprendizagem em Arte requer conhecimento, experiência, critérios coerentes e clareza para quem avalia e é avaliado.

Nesse documento, a avaliação é entendida como um processo formativo, com o envolvimento da comunidade escolar, em que o papel do professor é o de ensinar e aprender, mantendo sempre a postura de pesquisador, envolvendo as questões teóricas e metodológicas, enfatizando a e experiência estética, as relações de afeto, a poética pessoal a cooperativa. produção de conhecimento A avaliação em Arte, neste documento, refere-se a um processo que auxilia tanto o professor que pesquisa e ensina, quanto o estudante, sujeito central desse processo. Dessa forma, de posse dessas informações, o professor pode planejar com propriedade suas propostas pedagógicas.

SANTA CATARINA. Governo do Estado. Secretaria de Estado da Educação. Currículo base da educação infantil e do ensino fundamental do território catarinense / Estado de Santa Catarina, Secretaria de Estado da Educação. Florianópolis: Secretaria de Estado da Educação, 2019. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas. 

I. Na perspectiva formativa, vale salientar alguns instrumentos de avaliação, a saber: documentos (anotações pessoais e trabalhos pontuais), seminários, trabalhos individuais e coletivos, exposições, portfólio, concertos musicais, criação de partituras, performances, protocolos, apresentações teatrais e de dança e exercícios poéticos (sonoros, corporais e visuais),  autoavaliação, dentre outros.

PORQUE

II. Cabe ao professor de arte, ao ensinar conceitos e princípios, criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com os conteúdos, variando a forma de apresentá-los, utilizando meios discursivos, narrativos, imagens, meios eletrônicos, textos, desde que o aprendizado seja significativo e aconteçam conexões com o que já foi apreendido e que o aluno seja protagonista das poéticas realizadas.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Ao pensar nos diferentes ensinamentos proporcionados pelas imagens como, por exemplo, o que é ser bonito, feliz e bem-sucedido, considero que é de fundamental importância que o professor leve para a sala de aula diferentes imagens. Desta forma, ele poderá possibilitar aos alunos um momento de reflexão sobre esses artefatos culturais, uma vez que as imagens nos ensinam mesmo que, num primeiro momento, nós não percebamos esse ensinamento.

A maior parte de nossa aprendizagem informal se dá através da imagem e parte desta aprendizagem informal é inconsciente. A imagem nos domina porque não conhecemos a gramatica visual nem exercitamos o pensamento visual para descobrir sistemas de significações através das imagens.

BARBOSA, Ana Mae, Fernanda Pereira da Cunha. (orgs) Abordagem triangular no ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Cortez 2010. 

A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.

I. Quanto mais o professor de arte possibilitar atividades de leitura dar oportunidade aos seus alunos de olhar e pensarem sobre o que estão vendo, mais preparados eles estarão para compreender os ensinamentos que lhe são transmitidos, mesmo que inconscientemente, por estas imagens.

PORQUE  

II. Ao proporcionar o contato com imagens e reproduções de obras de arte, o professor possibilita ao aluno um olhar reflexivo frente as produções (imagens) para que possam compreender e avaliar todo o tipo de imagens.

A respeito dessas asserções, assinale a opção correta. 

Deste modo, na perspectiva das autoras:

I - O aprendizado da arte vai incidir sobre a elaboração de formas de expressão e comunicação artística (pelos alunos e por artistas) e o domínio de noções sobre a arte derivativa da cultura universal.
II - Ao conhecer a arte produzida em diversos locais, por diferentes pessoas, classes sociais e períodos históricos, o educando amplia sua concepção da própria arte e aprende a dar sentido a ela. Desse convívio decorrem conhecimentos que desenvolvem seu repertório cultural, mas, acima de tudo, possibilitam-lhes a apropriação crítica da arte.
III - Produções de menor relevância (artesanatos, objetos, design, audiovisual etc.), bem como manifestações populares, devem ser compreendidas em sua importância enquanto fenômenos estéticos, embora deva-se priorizar obras de arte erudita como objeto de estudo.

Estão corretas as afirmações