A dança afro-brasileira consolidou-se como linguagem cênica e conteúdo da educação artística por meio da sistematização de práticas corporais oriundas de culturas africanas e afro-brasileiras, incorporando gestos de religiões de matriz africana, ritmos ancestrais e danças populares. Essa formalização, articulando arte, ancestralidade e política, foi impulsionada por uma artista pioneira que reafirmou a identidade negra nos corpos e movimentos performáticos.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente essa artista e sua contribuição para a dança no Brasil.

A música folclórica do Rio Grande do Sul resulta da confluência de matrizes indígenas, africanas e europeias, enriquecida por trocas culturais com países da região platina, como Argentina, Uruguai e Paraguai. Essa diversidade desenha uma paisagem sonora própria, em que gêneros tradicionais articulam tradição, memória e identidade regional. Assinale a alternativa que apresenta uma informação INCORRETA a respeito dos gêneros tradicionalmente associados a esse repertório.

No ensino das artes visuais, o bordado tem sido retomado não apenas como técnica têxtil, atrelado a artesanias, mas também como linguagem artística que articula expressão, memória e narrativas visuais. Inserido em propostas pedagógicas que valorizam a experimentação e o pensamento crítico, o bordado possibilita vivências que envolvem atenção, escuta e vínculo com o outro. Mais do que a repetição de padrões decorativos, essa prática pode ser compreendida como forma de expressão sensível e política, que ativa saberes muitas vezes marginalizados e conecta o fazer artístico ao cotidiano, à história e às dimensões afetivas da experiência. Considerando esse contexto, ao elaborar um plano de ensino voltado ao uso do bordado como prática artística contemporânea, qual dos seguintes artistas poderá ter sua obra citada como referência coerente para essa proposição?

Técnica artística tridimensional que consiste na reunião e organização de objetos e materiais heterogêneos, frequentemente oriundos do cotidiano ou reaproveitados, integrados em composições que preservam parte de suas características originais, mas adquirem novos significados no contexto da obra. Historicamente utilizada e reelaborada por diferentes movimentos artísticos do século XX, como cubismo, dadaísmo e surrealismo, foi sistematizada e amplamente difundida como conceito a partir da década de 1950, aproximando os procedimentos de colagem à tridimensionalidade e rompendo fronteiras entre pintura e escultura.

O enunciado refere-se à técnica denominada

Em uma escola pública, um projeto interdisciplinar entre arte e história propõe explorar a arte naïf como meio de valorizar narrativas populares, modos de vida e expressões simbólicas do cotidiano, sendo que o objetivo é desenvolver um percurso criativo que reconheça identidades locais, estimule a autoria e questione os cânones tradicionais da arte. Nesse sentido, qual das seguintes ações é coerente com os princípios da arte naïf e com a valorização das identidades populares no contexto escolar?

Observe o trecho abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:

A escultura alterou o procedimento tradicional e redefiniu o seu conceito. Com a abertura que ocorreu com a utilização de materiais diversificados na produção artística, os _______ na fatura das obras também foram retomados ao lado dos artistas que optaram por encomendas processadas pelas indústrias.

O grupo Barbatuques desenvolveu uma proposta pedagógica baseada na percussão corporal, compreendendo o corpo como primeiro instrumento musical. Sobre essa prática, assinale a alternativa CORRETA. 

O movimento artístico-musical, desenvolvido entre os séculos XVII e início do XVIII, caracterizado pela dramaticidade, pelo uso do contraste entre luz e sombra, pela expressividade emocional, pelo uso do baixo contínuo e pela expansão das formas vocais e instrumentais, influenciando a música sacra, profana e a ópera, foi: 

Sobre a história da dança e suas concepções pedagógicas, analise as lacunas das sentenças a seguir:

I. A teoria de _____, que organiza o movimento humano em categorias como espaço, peso, tempo e fluência, tornou-se uma das principais referências para o ensino da dança.

II. Na ______, a dança estava profundamente ligada aos rituais religiosos e às representações do sagrado.

III. O balé clássico surgiu na corte da ______ no século XVII, consolidando-se como uma das formas mais codificadas de dança ocidental.

IV. A dança moderna do século XX ______ totalmente qualquer influência do balé clássico, recusando-se a dialogar com suas técnicas e convenções.

V. Como manifestação cultural, a dança pode ser compreendida tanto como expressão _______ individual quanto como prática social que reforça identidades coletivas.

Assinale a alternativa que CORRETAMENTE preenche as lacunas. 

Sobre a História da Música Ocidental e suas implicações no ensino de artes, considere as sentenças a seguir: 

I. O período medieval caracteriza-se pelo predomínio do canto gregoriano, monódico e sem acompanhamento instrumental, sendo um dos pilares da tradição musical ocidental.

II. No Renascimento, a música polifônica floresceu, destacando-se compositores como Josquin des Prez, que exploraram a imitação e o contraponto.

III. O Barroco foi marcado pela simplicidade harmônica e pelo abandono do contraponto, em favor da melodia acompanhada.

IV. O Classicismo consolidou a forma sonata e a sinfonia, com compositores como Haydn, Mozart e Beethoven, enfatizando o equilíbrio formal e a clareza estrutural.

V. O Romantismo ampliou a expressividade e a orquestração, buscando subjetividade e intensidade emocional, como nas obras de Wagner e Chopin.

Estão CORRETAS:

Trata-se de uma manifestação cultural originária do estado do Pará, marcada pelo ritmo dos tambores, pelas coreografias circulares e pelo balanço distintivo do corpo. Reconhecida como Patrimônio Cultural do Brasil, essa expressão alia elementos indígenas, africanos e portugueses, de modo a ser tradicionalmente dançada em pares, com trajes coloridos e saias rodadas. A partir da descrição apresentada, assinale a alternativa que corresponde a essa manifestação cultural:

Na arte contemporânea, testemunhamos os processos de hibridização e de atravessamento das fronteiras entre as linguagens artísticas, sobretudo, no campo do(a): 

Analise as afirmativas a seguir sobre as características estilísticas e gêneros dos períodos da história da música ocidental:

I. O período Barroco caracterizou-se pelo uso do baixo contínuo, pelo desenvolvimento da ópera e pelo surgimento de formas instrumentais como o concerto grosso e a fuga.
II. O período Clássico buscou equilíbrio formal, clareza e simetria, consolidando a orquestra sinfônica moderna e estabelecendo a forma sonata como estrutura fundamental.
III. O período Romântico enfatizou a expressão individual, a emoção intensa e a expansão das formas e da harmonia, com o surgimento do poema sinfônico e a valorização do lied (canção).

Está correto o que se afirma em:

O papel da dança na educação básica vai muito além da mera atividade física ou da preparação para espetáculos. Conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a Dança é uma das linguagens da área de Arte e seu ensino deve articular diferentes dimensões do conhecimento, promovendo a consciência corporal, a expressão criativa e a leitura crítica das manifestações culturais. A abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, embora originada nas Artes Visuais, influencia essa concepção ao integrar o fazer, o apreciar e o contextualizar. Considerando o papel da dança na escola, analise as afirmativas a seguir:

I. A dança na escola deve promover o desenvolvimento da consciência corporal, permitindo ao aluno explorar os elementos do movimento (como os Fatores de Laban: Espaço, Peso, Tempo e Fluência) em processos de criação e improvisação.
II. O papel educativo da dança limita-se ao desenvolvimento da coordenação motora e da aptidão física, devendo ser tratada exclusivamente como parte da Educação Física, focando na saúde e no desempenho atlético.
III. Ao apreciar (fruir) e contextualizar (criticar) manifestações de dança, o aluno desenvolve a capacidade de análise estética e a compreensão da dança como fenômeno histórico e social, superando a visão da dança apenas como entretenimento.

Está correto o que se afirma em:

O estudo dos movimentos na dança envolve a compreensão técnico-científica das suas classificações, posturas, posições, passagens e deslocamentos, elementos fundamentais da linguagem corporal e da composição coreográfica. A postura refere-se à organização do corpo em relação à gravidade e ao alinhamento biomecânico, constituindo:

No campo da estética digital e da teoria dos novos meios, há um conceito que descreve o processo pelo qual dados culturais (imagens, sons, textos ou gestos) são convertidos em estruturas numéricas passíveis de manipulação computacional, alterando a própria lógica de criação e recepção artística. Esse fenômeno, segundo Lev Manovich, não se reduz à simples digitalização, mas implica uma reconfiguração simbólica e técnica entre a forma cultural e o código computacional. Tal processo é denominado:

Considere a imagem abaixo:


Fonte: https://floatingsound.at/Pierre-Schaeffer

Movimento musical surgido na França no final da década de 1940, fundado por Pierre Schaeffer, que revolucionou a composição musical ao utilizar sons gravados de fontes acústicas diversas (objetos cotidianos, vozes, instrumentos) como matéria-prima composicional. Através de técnicas de manipulação em fita magnética - incluindo transposição, inversão, loop, filtragem e montagem -, sons reconhecíveis eram transformados em material sonoro abstrato, desvinculando-se de suas fontes originais. Esta abordagem contestou o paradigma da música instrumental tradicional e da notação convencional, propondo que qualquer som poderia constituir material musical legítimo, antecipando práticas de sampling, música eletrônica e sound art contemporâneas. Estamos falando do(a):

Um professor de arte está desenvolvendo projeto sobre diversidade de linguagens coreográficas mundiais, incluindo estudo da dança Butoh (Ankoku Butoh), movimento japonês surgido no final dos anos 1950 fundado por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. O objetivo pedagógico é ampliar repertório estético dos estudantes para além do balé clássico e dança moderna ocidental, promovendo valorização de epistemologias corporais diversas e desconstruindo hierarquias culturais eurocêntricas no campo da dança. Sobre as características estéticas, filosóficas e contextuais da dança Butoh, identifique a afirmação INCORRETA:

Vivemos em um mundo visual, onde as cores estão em tudo que vemos. A cor é um elemento fundamental para o fazer artístico, sendo assim, podem ser classificadas, em primária, secundárias e terciárias. São cores primárias: 

De acordo com a BNCC, o ensino de Arte no Ensino Fundamental deve contemplar: