Amato (2007), ao tratar da atividade coral no âmbito da educação musical nas escolas enfatiza que o regente deve sempre pensar no resultado coletivo, com iniciativas de musicalização no ensaios, visando aos conhecimentos musicais necessários para a execução das peças do repertório.

AMATO, R. F. O canto coral como prática sócio-cultural e educativo-música. Goiânia: 2007. p. 01-18. Disponível em: https:// www.anppom.com.br/revista/index.php/opus/article/view/295/273. Acesso em : 03. fev. 2026.

Sobre a atividade coral nas escolas:

I. Importante mirar nas atividades de cunho musical apenas, não importando a base musical dos participantes, que podem fazer cursos independentes em escolas especializadas.

II. Pensar numa dimensão global, buscando o desenvolvimento musical, além da interação social entre seus membros e a comunidade escolar.

III. Um trabalho de integração entre o canto e a expressão corporal, para uma interpretação adequada das peças do coral.

IV. Uma atividade propícia para o desenvolvimento de um repertório erudito e exclusivo para apresentações de câmara.

V. Uma oportunidade de musicalização com peças de repertórios variados e ecléticos.

Após a leitura dos itens apresentados, assinale a opção que aponta as afi rmativas CORRETAS.

Há um instante mágico na vida em que, nem mesmo sabendo por que, ficamos envolvidos num jogo. Num jogo de aprender e ensin r. Fazemos parcerias. Não só com os outros, mas também parcerias internas nos propondo desafios. Porém, só ficamos nesse estado de total cumplicidade com o saber se este tem sentido para nós. Caso contrário, somos apenas espectadores do saber do outro. Em que o ensino de arte faz sentido para você?

https://basenacionalcomum.mec.gov.br/imagens/pcn/livro06.pdf.p.31

O que se pretende nas aulas de arte, nessa perspectiva, é a interação da criança com o campo da arte, o seu contato direto com ela. Essa interação, para que sua produção artística ganhe sentido e possa se enriquecer também pela reflexão sobre a arte como objeto de conhecimento. De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais - Arte (1998, p.31) o conhecimento da arte envolve:

Na festa da comunidade, um cortejo avança com alfaias, gonguê e caixas, enquanto personagens de corte, como rei e rainha, compõem uma cena coletiva. Qual a dança associada?

Na criação de uma instalação para o pátio, o grupo registra testes, compara materiais e revisa decisões à medida que o trabalho avança. Esse processo de criação se caracteriza pela(o) 

A consolidação da Proposta Triangular como referência metodológica no ensino de Arte no Brasil promoveu uma reorganização das práticas pedagógicas ao integrar processos de produção artística, leitura de imagens e contextualização cultural. Nessa perspectiva, a aprendizagem estética envolve a articulação entre experiência sensível, análise crítica e ampliação de repertórios culturais, exigindo do professor mediação pedagógica que relacione criação, interpretação e compreensão dos contextos de produção das obras.
Com base nos fundamentos teóricos e nos eixos estruturantes da Proposta Triangular, analise as afirmativas e registre V, para verdadeiras, e F, para falsas.

(__) A Proposta Triangular estabelece uma organização hierárquica entre seus eixos, na qual a contextualização histórica determina previamente a leitura da obra e orienta o fazer artístico segundo critérios da tradição clássica da história da arte.
(__) A formulação dessa abordagem pedagógica resulta da síntese entre a pedagogia da livre expressão e a pedagogia tecnicista, tendo como finalidade conciliar espontaneidade criativa com treinamento sistemático de habilidades de representação mimética.
(__) No âmbito da Proposta Triangular, a leitura da obra corresponde a um procedimento exclusivamente analítico voltado à identificação objetiva de elementos formais, desconsiderando interpretações vinculadas à experiência do observador e aos contextos culturais.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.

No contexto da Educação Infantil e dos anos iniciais do Ensino Fundamental, o componente Arte integra os campos de experiência e as práticas investigativas previstas nas diretrizes curriculares nacionais, demandando intencionalidade pedagógica, mediação qualificada e ampliação de repertórios culturais. Considerando esses pressupostos, assinale a alternativa CORRETA:

Ao planejar um projeto para o 6º ano do Ensino Fundamental sobre a Copa do Mundo de 2026, o docente de Arte adota a Cultura Visual como eixo estruturante da proposta pedagógica. O trabalho busca investigar como identidades culturais, narrativas simbólicas e disputas de representação são produzidas e difundidas por meio de imagens que circulam em mídias, espaços urbanos e produtos culturais associados ao evento esportivo, afastando-se de práticas que reduzem o ensino de Arte à ornamentação temática do ambiente escolar. Considerando fundamentos contemporâneos do ensino de Arte e a perspectiva de projetos interdisciplinares, assinale a alternativa INCORRETA.

Observe atentamente a imagem a seguir, correspondente à obra "Os Retirantes" (1944):

  

Considere as afirmativas relacionadas aos procedimentos teórico-metodológicos de leitura de imagens no ensino de Arte. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas.

(__) A configuração formal das figuras, marcada por distorções proporcionais, síntese volumétrica e acentuação expressiva de gestos e fisionomias, indica distanciamento do naturalismo acadêmico e favorece leitura que compreende a imagem como construção simbólica de uma condição histórico-social.

(__) A organização compositiva fundamenta-se na idealização anatômica clássica e na harmonia proporcional estável, orientando a interpretação para exaltação heroica e neutralização de tensões sociais, sem ambiguidade expressiva ou intencionalidade crítica.

(__) A análise crítica da obra pode articular dimensões formal e contextual, reconhecendo que recursos como agrupamento compacto das figuras, repetição de posturas de exaustão e supressão de individualização plena operam como dispositivos visuais de problematização da experiência coletiva.

Assinale a alternativa com a sequência CORRETA de cima para baixo.

O assunto avaliação é extremamente polêmico e contemporâneo. Palavras como avaliação, autoavaliação, processo, produto, valor, nota, julgamento etc. envolvem pessoas, sonhos, projetos de vida e, ainda, questões éticas. Critérios de avaliação não surgem do nada. São frutos de uma sociedade, de uma ideologia, de determinada visão de mundo, de uma época ou país, cada um refletindo práticas, teorias e concepções pedagógicas diferentes” (Martins, Picosque e Guerra, 2010, p. 131).

Sobre a avaliação no ensino de Arte, é CORRETO afirmar: 

“A produção artística contemporânea, conectada com as transformações ocorridas em torno dela, coloca muitas questões e apresenta diferentes características que se aproximam e dialogam com os paradigmas vividos pelo ensino da arte. Por outro lado, a perspectiva tradicional de educação subjaz nas práticas realizadas pelos professores de artes, perpetuando metodologias que se confrontam com as múltiplas perspectivas que são abordadas dentro da arte contemporânea”.
ROCHA, Júlia. Ensino (contemporâneo) da Arte Contemporânea – similitudes e enfrentamentos entre metodologia e conteúdo. In: ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM ARTES PLÁSTICAS – ANPAP, 27., 2018, São Paulo. Anais eletrônicos [...]. São Paulo: ANPAP, 2018. p. 2208–2223. Disponível em: https://anpap.org.br/anais/2018/content/PDF/27encontro_ ROCHA_Julia.pdf. Acesso em: 05 fev. 2026.
Sobre as produções artísticas contemporâneas e o ensino de Arte na contemporaneidade, assinale a alternativa CORRETA.  

Considere o texto abaixo:
“Como articular o que estudamos e produzimos em arte, ultrapassando os conteúdos sequenciais e estanques? Da cartografia inicial, no exercício de mapear e mirar para a arte&cultura, uma problematização: Com quais territórios elas funcionam? Mediação cultural. Patrimônio cultural. Saberes estéticos e culturais. Conexões transdisciplinares. E... e... e...”.
MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. São Paulo: FTD, 2010. (Coleção Teoria e Prática).
O texto acima discute a "Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura", desenvolvida por Martins, Picosque e Guerra. Com relação a essa proposta, analise as afirmativas abaixo e julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO.
(  ) A “Proposta cartográfi ca de territórios da arte&cultura” é baseada em eixos norteadores, chamados territórios, que funcionam como demarcadores de perspectivas muito específicas e limitadas sobre o ensino da arte. 
(  ) Sendo uma proposta exclusiva para o ensino de Arte, seus territórios foram desenvolvidos a partir de uma sequência restrita e específica de conteúdos denominados de Linguagens artísticas, Processo de criação, Materialidade, Formaconteúdo, Mediação cultural, Patrimônio cultural e Saberes estéticos e culturais.
(  ) Mesmo ampliando as conexões dentro do ensino de Arte, a “Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura” ainda mantém suas bases fincadas exclusivamente na Abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, ao incorporar seus eixos na forma dos territórios “Mediação cultural” (Leitura), “Saberes estéticos e culturais” (Contextualização) e “Processo de criação” (Produzir).
(  ) Ao elaborar a "Proposta cartográfica de territórios da arte&cultura", Martins, Picosque e Guerra se fundamentaram no conceito de rizoma proposto por Deleuze e Guattari, que sugere a construção do pensamento por meio de ligações com diversos conteúdos não hierarquizados.
Assinale a alternativa que contém a sequência CORRETA.

Considere o texto a seguir:

“Presentes na cultura colonial, ou na contemporaneidade entendida como pós-colonial, a estética afro-diaspórica é tomada por uma retórica contra-moderna; articulando gestos de memórias pré-escravização a uma performance que opera como um mecanismo de contrapoder a dominação colonial àqueles que foram submetidos a escravização e seus descendentes. São práticas artísticas que se encontram tanto dentro, quanto fora da modernidade, pois podem ser analisadas em relação a suas formas modernas – e as ligações com as culturas brancas dominantes -, quanto a sua crítica particular, singular, própria, desenvolvida a partir da memória da escravização e a sua resistência à opressão.”

BENATTI, Lucas Men; TERUYA, Teresa Kazuko. Culturas e estéticas Afro-Diaspóricas no Brasil. AbeÁfrica, Rio de Janeiro, v. 8, n. 8, p. 166-192, set., 2023. Disponível em: https://revistas.ufrj.br/index.php/abeafrica/article/ view/57003. Acesso em: 02 fev. 2026.

Sobre a arte Afrodiaspórica brasileira, assinale a alternativa CORRETA. 

Ao se tratar das tendências pedagógicas, podemos fazer uso de mais de uma classificação. Comumente faz-se uso da classificação de José Carlos Libâneo (1986), entre as liberais e as progressistas. Contudo, outras classificações podem ser usadas, como as apresentadas por Silva e Araújo (2007), que orientam as tendências especificamente ao ensino de Arte, a saber, classificadas entre Pré-modernista, Modernista e Pós-modernista ou Pós-Moderna.
SILVA, Everson Melquiades Araújo; ARAÚJO, Clarissa Martins de. Tendências e concepções do ensino de arte na educação escolar brasileira: um estudo a partir da trajetória histórica e sócio-epistemológica da arte/ educação. In: 30ª REUNIÃO ANUAL DA ANPED, 2007, Caxambú, MG. GE01 – Educação e Arte [...]. [S. l.: s. n.], 2007.
Sobre a última classificação, apresentada por Silva e Araújo, a saber, a tendência pós-modernista ou pós-moderna, é CORRETO afirmar que:

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) afirma que o patrimônio cultural brasileiro é constituído por bens de natureza material e imaterial, tomados individualmente ou em conjunto, que são portadores de referência à identidade, à ação e à memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira.

Disponível em: http://portal.iphan.gov.br/. Acesso em: 04 fev. 2026).

Assinale, a seguir, a única alternativa VERDADEIRA:  

Ailton Krenak apresenta, em seu livro, “Ideias para adiar o fim do mundo” (2017), parte da cosmovisão indígena Krenak, em diálogo com outras vivências indígenas. Em certo trecho do livro ele afirma: “Eu não percebo onde tem alguma coisa que não seja natureza. Tudo é natureza. O cosmos é natureza”.

(KRENAK, Ailton. Ideias para adiar o fim do mundo. São Paulo: Companhia das Letras, 2017). 

Considerando a reflexão proposta pelo pensador e a mediação das obras a partir dessa cosmovisão, julgue os itens VERDADEIROS (V) ou FALSOS (F).

(  ) As comunidades indígenas brasileiras, historicamente, apresentam-se como protetoras da Terra. Desse modo, a representação da natureza em suas obras supera uma simples mimese da realidade, e apresenta uma ligação ancestral. Logo, esta perspectiva tem que ser considerada em práticas arte-educativas.

(  ) A cosmovisão indígena é muito ampla, apresentando diversas entidades e simbologias as quais não fazem parte do ideário cotidiano. Desse modo, em práticas arte-educativas, é melhor vivenciar somente a contemplação/fruição, considerando a dificuldade de compreender essa produção não contemporânea.

(  ) Os povos indígenas possuem um grande corpo de produções artísticas que representam essas cosmovisões, contudo, devido à sua diversidade cultural, é indicado somente tratar sobre essas obras na presença de pessoas indígenas. Desse modo, o momento indicado é na semana dos povos indígenas.

(  ) A cosmovisão indígena é muito rica e diversa, formada por diversas cosmovisões. Desse modo, é importante buscar diálogos com os povos indígenas nos quais essas obras se originam, respeitando os seus saberes, mas isso não deve ser um empecilho para práticas arte-educativas durante diversos períodos do ano.

Assinale a alternativa cuja sequência aparece CORRETA:

Leia com atenção os textos a seguir:

“A colonização é uma engenharia de destroçar gente, a descolonização, não somente como conceito, mas enquanto prática social e luta revolucionária, deve ser uma ação inventora de novos seres e de reencantamento do mundo”.

RUFINO, Luiz. Pedagogia das Encruzilhadas. Rio de Janeiro: Mórula Editorial, 2019. 

AmarElo

“Por fim, permita que eu fale

Não as minhas cicatrizes

Achar que essas mazelas me definem

É o pior dos crimes

É dar o troféu pro nosso algoz e fazer nóis sumir,

aí”

Emicida, 2019.

De acordo com os trechos citados acima, em diálogo com uma perspectiva contracolonial ou descolonial, julgue as afirmativas.

I. A arte e a cultura afrobrasileira são de grande importância para nossa constituição enquanto nação, porém, muitas vezes, artistas que tratam dessa temática são menos discutidos ou estigmatizados pela sua produção, resumidos a uma temática ou período histórico.

II. Uma ótica descolonial da discussão artística é superar o ideário de que a arte e a cultura afrobrasileira se restrinjam somente à temática escravidão, reconhecendo outros momentos históricos e as tecnologias culturais que decorrem dessa produção poética.

III. O colonialismo reforça a estigmatização e simplifi cações do colonizado. Ao olhar eurocentrado, a arte afrobrasileira se resume a um grupo homogêneo de produções, quando, na prática, reconhecemos uma diversidade de saberes e vivências negras que devem ser valorizadas.

IV. Uma resposta contracolonial à discussão da arte afrobrasileira é reforçar o período escravocrata e seu impacto na produção poética, sendo ele um dos maiores motores temáticos dessa produção. Logo, uma discussão afrocentrada deve partir desse contexto.

Assinale a alternativa CORRETA:

No livro “A arte queer do fracasso” (2020), Jack Halberstam apresenta um conjunto de ensaios que tratam sobre a arte queer, a partir de diversos exemplos de produções artísticas as quais versam sobre o fracasso como um caminho de oportunidade dentro de uma cultura heteronormativa. “Em determinadas circunstâncias, fracassar, perder, esquecer, desconstruir, desfazer, ‘inadequarse’, não saber podem, na verdade, oferecer formas mais criativas, mais cooperativas, mais surpreendentes de ser no mundo. Fracassar é algo que pessoas queer fazem e sempre fi zeram excepcionalmente bem; para pessoas queer, o fracasso pode ser estilo [...]” (2020, p. 21).
HALBERSTAM, Jack. A arte queer do fracasso. Trad. Bhuvi Libanio. Cepe Editora, 2020.
As alternativas a seguir dialogam com a discussão proposta, EXCETO:

Considere o texto abaixo:

“Assim, os entraves a que as mulheres participassem nas ’artes maiores’ contrastavam com o incentivo a que se dedicassem às ‘artes menores’, compreendendo nelas todas as formas de produção artística onde não se considerava tão necessário o uso do intelecto, da imaginação, da invenção e da originalidade. Ao longo deste período, as denominadas artes menores, quer praticadas de forma profissional, quer no interior dos lares, foram caracterizadas como sendo ‘artes femininas’. Num círculo vicioso de atribuição de valores, o facto de estas artes ocuparem um lugar inferior nas hierarquias artísticas fez com que as mulheres nunca fossem impedidas de as praticar; por outro lado, o facto de serem identificadas como lavores femininos também contribuiu para a sua desvalorização. Ou seja, quando a prática artística das mulheres não era excluída, tendia a ser inferiorizada” (Vicente, 2012, p. 27) 

VICENTE, Felipa Lowndes. A arte sem história: Mulheres e cultura artística (Séculos XVI - XX). Lisboa: Athenas, 2012.

Sobre a temática mulheres e cultura artística, julgue (V) para VERDADEIRO e (F) para FALSO:

( ) Historicamente, temos um grande número de mulheres artistas; diversos são os autores que discutem a respeito da temática, um deles é Ernst Gombrich, o qual dedica em seu livro “A história da Arte” um capítulo sobre o assunto.

( ) Ao tratarmos sobre a história das mulheres na Arte, vemos uma grande lacuna histórica, devido a diversos fatores de gênero. Quando não era negado o acesso a uma formação em arte, era não classifi cada como Belas-Artes.

( ) No sentido histórico, ao tratarmos sobre a história das mulheres na arte, grande parte dos autores focou na compreensão cisgênera do conceito de mulher, contudo, em uma ótica contemporânea, esse conceito é ampliado, compreendendo o papel da mulher trans no fazer poético feminista.

( ) Uma das discussões praticadas na ótica revisionista feminista é retomar nomes e artistas apagadas da história da Arte, pois, mesmo as artistas reconhecidas em vida, por vezes, deixaram de ser estudadas ou são menos citadas na história da arte.

Assinale a alternativa CORRETA:

No componente curricular de Arte da BNCC, além das quatro linguagens tradicionais que constituem unidades temáticas, existe uma quinta unidade temática que busca explorar as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive as mediadas pelas tecnologias digitais. Assinale a alternativa que nomeia CORRETAMENTE essa unidade:

No campo da Didática Geral aplicada ao ensino da Arte, a prática pedagógica contemporânea superou o modelo de 'transmissão de técnicas' para adotar a 'mediação cultural'. Nesse contexto, qual é a postura adequada do professor ao planejar uma aula de Arte?