Questões de Concurso Sobre ensino da arte em educação artística

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Q3598722 Educação Artística
Para os Anos Finais do Ensino Fundamental, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) prevê que se trabalhe com quais tipos de dança?

Alternativas
Q3597654 Educação Artística
“A BNCC propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a singularidade da experiência artística. Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Artes visuais, da Dança, da Música e do Teatro e as aprendizagens dos alunos em cada contexto social e cultural.” (BRASIL, 2018, p 194.)
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.

Assinale a alternativa em que a dimensão do conhecimento NÃO corresponde adequadamente a sua característica específica descrita.
Alternativas
Q3597643 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Analise as afirmativas sobre o ensino de Arte assinalando V se a assertiva for VERDADEIRA e F se a assertiva for FALSA.

( ) Assegurar aos alunos a interação com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos.
( ) As práticas e as experiências artísticas sempre se iniciam no meio familiar e podem ocupar os diversos espaços na escola onde são ressignificados.
( ) O ensino de Arte deve considerar a sistematização dos conhecimentos com a proposição de experiências diversificadas relacionadas a cada linguagem.
( ) Limita-se a atividades recreativas e está ligado diretamente a momentos de lazer e entretenimento, proporcionando experienciar e fluir a arte.

A sequência CORRETA das afirmativas, de cima para baixo, é: 
Alternativas
Q3597641 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Assinale a alternativa que NÃO configura uma Unidade Temática para o Ensino Fundamental Anos Finais de acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Alternativas
Q3597640 Educação Artística
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Assinale a alternativa que NÃO corresponde a uma competência específica de Arte para o Ensino Fundamental conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
Alternativas
Q3591977 Educação Artística
Assinale a alternativa que indica um dos pontos centrais da metodologia desenvolvida por Edgar Willems.
Alternativas
Q3591968 Educação Artística
Assinale a alternativa que define a dimensão do conhecimento em Arte denominada “Crítica”. 
Alternativas
Q3591967 Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), no contexto das abordagens atuais no ensino da Arte, promoveram-se as teorias de leitura de imagem e percepção estética da criança.

No que diz respeito ao Modernismo, a percepção era uma dimensão importante no ensino voltada
Alternativas
Q3591966 Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), alguns autores estudam os níveis de desenvolvimento de compreensão estética da criança e do jovem, pontuando as transformações na capacidade de leitura de imagens da arte ao longo da experiência com essa prática. Um desses estudos aponta para a sequência de tais níveis a partir das categorias: Descrição; Análise; Interpretação e Julgamento.

Essas categorias fazem parte da abordagem de
Alternativas
Q3591965 Educação Artística
Segundo Iavelberg (2015), Ana Mae Barbosa, que organizou a Proposta Triangular, afirmou que a Proposta se apresenta como abertura à contextualização, valorização da cultura de origem e atenção ao contexto de interculturalidade próprio do país.

Dessa forma, a Proposta, sua fundamentação e referências situam
Alternativas
Q3591964 Educação Artística
Para Barbosa (2022), o Modernismo antropofágico fracassou na sua função descolonizadora pela ação da ditadura nefasta do Estado Novo (1937 – 1945), mas os modernistas geraram para o ensino da Arte o duradouro Movimento de Educação Expressionista, defendido por Mário de Andrade (1893 – 1945) e Anita Malfatti (1889 – 1964).

Nesse contexto, a autora aponta por parte dos primeiros modernistas, em relação ao ensino da Arte, 
Alternativas
Q3584734 Educação Artística
A dimensão do conhecimento em Arte que implica a disponibilidade dos sujeitos para a relação continuada com produções artísticas e culturais oriundas das mais diversas épocas, lugares e grupos sociais é denominada, no Currículo Paulista: etapa ensino médio (2020),
Alternativas
Q3584732 Educação Artística
Segundo Lagrou (2013), a maioria dos povos ameríndios não guarda peças, máscaras e adornos confeccionados de palha ou de penas depois de tê-los usado nos rituais.
A razão para isso é:
Alternativas
Q3584731 Educação Artística
Conforme a BNCC (2017), em relação às atividades do 1o ao 5o ano na unidade temática Artes Visuais, os objetos de conhecimento são: Contextos e práticas, Elementos da linguagem, Materialidades, Matrizes estéticas e culturais, Processos de Criação e
Alternativas
Q3583240 Educação Artística
Um professor de Arte do Ensino Fundamental dispõe das seguintes ferramentas para utilizar em sala de aula: computador, TV, quadro negro e giz, pincel, madeira, lápis de diversas cores, massa de modelar, cola, estilete, apontador, cadernos, revistas, celulares, birô e cadeiras.

Com base no exposto s, analise os itens abaixo.

I- Ao ministrar uma aula sobre Instalação, seria um exemplo prático o professor utilizar as cadeiras para montar uma espécie de labirinto, e, usando as capas de algumas revistas para identificar pontos estratégicos da sala de aula, instruir os alunos a perpassarem a estrutura montada. Ao final, e após a definição sobre o que é uma instalação artística, os alunos compreenderiam o significado dessa forma de arte.

II- Os alunos não poderiam compreender o que é uma Intervenção Artística se o professor utilizasse apenas a televisão para apresentar alguns vídeos sobre esse assunto, pois haveria uma carência de exemplos in loco.

III- Ao ministrar uma aula sobre Escultura, o professor a dividiu em dois momentos: no primeiro, utilizou um estilete para cinzelar um pedaço de madeira – o resultado pode ser observado na Imagem X; no segundo, utilizou de alguns pedaços de massa de modelar para uni-los à forma conseguida no primeiro momento e construiu uma obra de arte com feições do monstro de Frankenstein – Imagem Y. Como conclusão, o professor explicou que após o primeiro momento (observar Imagem X) ainda não existia uma escultura, pois a técnica do cinzelamento não era suficiente para a construção da obra, mas que com o segundo momento, o da fundição, conseguiu-se, finalmente, uma obra de arte (Imagem Y).

Imagem associada para resolução da questão


IV- Ao ministrar uma aula sobre fotografia, o professor apresentou um vídeo que apresentava técnicas sobre o uso de uma câmera fotográfica e também definia alguns termos referentes a esse assunto, tais como: obturador, lentes intercambiáveis, foco, flash e tripé. A apresentação do vídeo, a partir do exposto, serve como introdução desse assunto para a turma.

É CORRETO o que se afirma em:
Alternativas
Q3583239 Educação Artística
Historicamente, o ensino de Artes no Brasil sempre apresentou diversos problemas relacionados a infraestrutura e recursos na sala de aula, além de estigmas culturais negativos em relação a este componente curricular.
Observe as situações abaixo:

Situação X –

Imagem associada para resolução da questão


Situação Y–
Ao sair de uma sala de aula de artes, uma aluna foi questionada por outra sobre qual havia sido o assunto, e teve a seguinte frase como resposta: “não teve nada, o professor só passou um vídeo”. Com base no exposto, avalie as assertivas abaixo e responda ao que se pede.

I- A imagem da Situação X exemplifica bem o sistema de aulas de arte na escola, pois as salas são vazias e não possuem nenhum material para trabalhar a disciplina.
II- A Situação Y exemplifica bem um dos tipos de preconceito com a disciplina de Artes, pois não se preocupa com a profundidade do conteúdo apresentado.
III- A Situação X evidencia um dos problemas do ensino de arte no Brasil: a falta de formação docente na área.
IV- A Situação Y demonstra que historicamente a disciplina de Artes sempre foi desvalorizada, pois a exibição de um vídeo é um exemplo da carência de conteúdo para o assunto.

É CORRETO o que se afirma apenas em: 
Alternativas
Q3583238 Educação Artística
Sobre o ensino de Arte, marque a alternativa CORRETA.
Alternativas
Q3583233 Educação Artística
À luz do exposto sobre o componente curricular ARTE no documento da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), avalie os itens que se seguem:

I- A Arte é uma área do conhecimento e patrimônio histórico e cultural da humanidade. No Ensino Fundamental, o componente curricular está centrado em algumas de suas linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro.

II- As linguagens (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro), segundo a BNCC, articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.

III- A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades não se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte.

É CORRETO o que se afirma em:
Alternativas
Q3583232 Educação Artística
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs – ARTE), “O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana”. Fonte: http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/arte.pdf, acesso em 24/04/25. Brasil. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: arte / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC / SEF, 1998. 117 p., 36.

Como desdobramento desse assunto, os PCNs – ARTE indicam que esse conhecimento delimita o fenômeno artístico como

I- produto e agente de culturas e tempos históricos.
II- construção formal, material e técnica na qual podem ser identificados os elementos que compõem os trabalhos artísticos e os princípios que regem sua combinação.
III- construção poética.


É CORRETO o que se afirma em:
Alternativas
Q3583231 Educação Artística
Ao longo do texto contido nos Parâmetros Curriculares Nacionais – ARTE (PCNs – ARTE), algumas dificuldades do processo de ensino e aprendizagem nas escolas brasileiras são elencadas. Avalie as assertivas abaixo com base no exposto.

I- No ensino de Arte no Brasil observa-se um enorme descompasso entre as práticas e a produção teórica na área, incluindo a apropriação desse conhecimento por uma parcela significativa dos professores. Tal descompasso é fruto de dificuldades de acesso a essa produção, tanto pela pequena quantidade de livros editados e divulgados sobre o assunto como pela carência de cursos de formação contínua na área.

II- De todas as linguagens artísticas, a da Dança é a que menos se ressente dessa ausência de publicações ligadas à área de Arte. Aquilo que se tem geralmente expressa uma visão bastante espontaneísta e/ou tecnicista da dança, não se discutindo com a profundidade requerida, por exemplo, as relações entre dança, corpo, sociedade e cultura brasileiras e o processo educacional.

III- As práticas de ensino de Arte apresentam níveis de qualidade tão diversificados no Brasil que em muitas escolas ainda se utilizam, por exemplo, modelos estereotipados para serem repetidos ou apreciados, empobrecendo o universo cultural do aluno. Em outras, ainda se trabalha apenas com a autoexpressão, sem introduzir outros saberes de arte.

IV- Sem uma consciência clara de sua função e sem uma fundamentação consistente de arte como área de conhecimento com conteúdos específicos, os professores não podem trabalhar. Só é possível fazê-lo a partir de um quadro de referências conceituais e metodológicas para alicerçar sua ação pedagógica, material adequado para as práticas artísticas e material didático de qualidade para dar suporte às aulas.

Entre as assertivas acima, as que possuem relação CORRETA com as dificuldades do processo de ensino e aprendizagem do conteúdo das Artes estão indicadas na alternativa: 
Alternativas
Respostas
1181: D
1182: D
1183: B
1184: D
1185: A
1186: E
1187: B
1188: B
1189: D
1190: E
1191: B
1192: E
1193: A
1194: C
1195: E
1196: D
1197: A
1198: A
1199: C
1200: B