A didática da arte no Brasil sofreu profundas transformações a partir da década de 1970, influenciada pela integração da arte como componente curricular obrigatório. Acerca da trajetória legislativa e pedagógica desse período, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__)A inserção da Arte na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) em 1971 instituiu o ensino da disciplina em substituição à formação de Educação Moral e Cívica.

(__)A disciplina de Educação Artística, criada na década de 70, promovia uma visão polivalente, exigindo que um único professor ensinasse música, teatro e artes visuais simultaneamente.

(__)O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

(__)A polivalência foi uma estratégia de ensino que fortaleceu o aprofundamento técnico em linguagens específicas, eliminando o amadorismo nas escolas públicas brasileiras.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

 O movimento da Escolinha de Arte do Brasil (EAB), fundado por Augusto Rodrigues no Rio de Janeiro em 1948, introduziu uma mudança paradigmática na educação artística nacional, afastando-se do ensino técnico-profissionalizante e aproximando-se da livre expressão infantil. Sobre os fundamentos didáticos desse movimento, assinale a alternativa correta.

Rodar muito. Saias muito rodadas estabelecem diálogos coreográficos com os tambores, fazendo circular a dança por meio da umbigada. É a dança de base devocional a São Benedito e integrada aos terreiros mina, mina-jeje, e a dança dos mitos encantados, como os caboclos e voduns, que fazem do Maranhão um dos mais fantásticos lugares de uma rica experiência afrodescendente. Dançar essa dança é também pagamento de promessa, celebração, festa, muitas festas. É dança feminina, enquanto a música instrumental é exclusiva do mundo masculino.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O descritivo aponta para a prática

A rainha é a figura de mando, personagem mais importante do cortejo. A calunga é a relação mais duradoura e fundamental com a África, aqui vista nas particularidades de cada nação. É uma escultura antropomorfa de madeira, geralmente uma boneca especialmente entalhada, pintada de preto, vestida com roupas e utilizando adereços de metal, madeira e outros materiais. A calunga representa um orixá. Por isso, é ritualmente guardada por todo o ano e, no período próximo ao Carnaval, passa por sacralizações antes de ser vista publicamente. Quem desfila portando a calunga é um personagem chamado dama do passo, que tem destaque especial no cortejo. Alguns grupos têm mais de uma calunga e cada uma delas recebe nome próprio.

(Sabino & Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O excerto apresenta uma prática que se desenvolve no âmbito da dança e festejos

A prática da improvisação tem um papel importante em sua proposta pedagógica e está presente desde os primeiros estágios, até chegar à sua forma madura, em estágios superiores de desenvolvimento. Dentro da proposta, assumem importante papel as atividades de eco (repetir o que se ouviu) e pergunta e resposta (improvisar um segmento musical depois de ouvido um estímulo). Outra conduta bastante utilizada por ele são os ostinati, figurações rítmicas ou melódicas repetidas, sobre as quais se pode improvisar vocalmente ou ao instrumento.

(Fonterrada, De tramas e fios: um ensaio de música e educação, 2008)

O excerto descreve a proposta de ensino musical de

Descrevendo-Analisando-Interpretando-Fundamentando-Revelando são níveis de desenvolvimento da compreensão estética elaborados por

Para Iavelberg (2015), em depoimento dado ao projeto Percursos da Arte na Educação (2014), Ana Mae Barbosa afirmou que uma das referências articuladas pela Proposta Triangular, ocorrida em período bastante anterior ao da Proposta, atuou como abertura à contextualização, valorização da cultura de origem e reiterou o fato de que nós brasileiros trazemos uma mistura de africano, indígena e europeu, assim sendo, pensou em voltar o ensino da arte para este contexto de interculturalidade que nos é próprio.

(Iavelberg, Arte/educação modernista e pós-modernista: fluxos, 2015)

Qual é a referência para a Proposta Triangular específica citada no excerto?

Segundo Iavelberg (2015), Beleza e Realismo é um nível de desenvolvimento da compreensão estética de qual pesquisador?

Para Barcinski (2015), os artistas da Missão Artística Francesa impulsionaram a organização de um sistema artístico acadêmico que pretendeu, acima de tudo 

Depois que iniciou seus cursos de formação de professores, a Escolinha de Arte do Brasil teve uma enorme influência multiplicadora. Professores, ex-alunos da Escolinha, criaram Escolinhas de Arte por todo o Brasil, chegando a haver 144 Escolinhas no país, uma no Paraguai, duas na Argentina e uma em Portugal. Usando principalmente argumentos psicológicos, as Escolinhas começaram a tentar convencer a escola comum da necessidade de deixar a criança se expressar livremente usando lápis, pincel, tinta, argila, etc.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Para a autora, nesse instante, inicia-se o período da importância da criatividade, a partir de valores desenvolvidos pelo Modernismo em direção às vanguardas, como:

Em 1855, Araújo Porto Alegre (1806-79), baseado no ideário romântico, pretendeu revigorar a educação elitista que vinha tendo lugar na Academia Imperial das Belas-Artes através do contato com o povo.

(Barbosa, A. M. Ensino do desenho e da arte no Brasil, 2018/2019)

Segundo Barbosa, essa reforma pretendia conjugar no mesmo estabelecimento escolar dois grupos de alunos, frequentando as mesmas disciplinas básicas. Tais grupos eram

A imagem abaixo retrata a artista Ana das Carrancas (1923-2008):

 (Fonte: https://crab.sebrae.com.br/ana-das-carrancas/)

Ana das Carrancas tornou-se uma das principais artistas populares do Vale do São Francisco. Sua obra é reconhecida principalmente por 

Sobre as seis dimensões do conhecimento (reflexão, estesia, criação, crítica, expressão e fruição), que caracterizam a singularidade da experiência artística na escola, de acordo com a proposta da BNCC, podemos afirmar que todas as alternativas estão corretas, EXCETO:

“Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes” (BNCC, p. 196, 2018) são duas das competências específicas de Arte para o Ensino Fundamental.

Assinale a alternativa que melhor representa essas competências.

Projetos interdisciplinares que envolvem Arte dialogam com dimensões estéticas, históricas, éticas e políticas, integrando diferentes linguagens e áreas. Leia a seguir as proposições de estratégias pedagógicas elaboradas por um grupo de professores dos anos finais do ensino fundamental: 

1. Elaboração de um projeto conjunto entre Arte e Língua Portuguesa para produzir poemas visuais inspirados em movimentos literários, focando na aplicação correta das características de cada escola estética literária.

2. Planejamento de um projeto com Arte e Educação Física no qual estudantes analisam performances corporais presentes em manifestações culturais e criam ações performativas que dialogam com contextos sociais específicos.

3. Desenvolvimento de estudo com Ciências sobre o corpo humano que articule desenho e anatomia, explorando como proporção, movimento e estrutura influenciam escolhas estéticas e poéticas na representação da figura humana.

4. Integração de Arte e Matemática em atividades sobre simetria, formas e composição visual, de forma a desenvolver o raciocínio lógico, o espírito de investigação e a capacidade de produzir argumentos convincentes.

5. Elaboração de um projeto com Ensino Religioso que expresse reflexões estéticas e éticas sobre diversidade religiosa e convivência democrática por meio de obras visuais, corporais, audiovisuais ou instalações. 

Assinale a alternativa em que todas as afirmações correspondem às proposições de projeto pedagógico interdisciplinar que contemple a Arte em suas especificidades.

A BNCC compreende a curadoria e os projetos expositivos como práticas formativas que envolvem investigação, seleção, organização e mediação de obras, favorecendo o desenvolvimento de criticidade, autoria e leitura estética nos anos finais do Ensino Fundamental. Assinale a alternativa que melhor representa esta perspectiva.

A produção artística na escola pode promover o reconhecimento de identidades, disputas simbólicas e direitos culturais, contribuindo para uma formação cidadã crítica. Qual situação pedagógica traduz esse entendimento?

Projetos interdisciplinares que envolvem Arte e outras áreas do conhecimento valorizam processos de pesquisa, leitura crítica de contextos socioculturais e integração de linguagens. Considerando as orientações da BNCC para projetos interdisciplinares, qual prática se aproxima de uma abordagem consistente? 

Nos processos de criação artística previstos para os anos finais do Ensino Fundamental, a BNCC destaca que a experimentação e a improvisação operam como procedimentos investigativos, em que o estudante mobiliza diferentes materialidades, confronta problemas formais e conceituais e toma decisões durante o percurso criativo.

Qual situação pedagógica expressa esse entendimento de modo mais consistente? 

Em processos educativos envolvendo tecnologias e mídias no ensino de Arte, a BNCC destaca que recursos digitais e audiovisuais podem ampliar repertórios, favorecer a autoria e estimular a análise crítica do modo como imagens, sons e performances são produzidos e circulam socialmente.

Qual das situações abaixo exemplifica essa compreensão de forma mais consistente?