Walter Benjamim, ao propor o ensaio sobre “a obra na era de sua reprodutibilidade técnica”, transforma radicalmente a análise do modo de sua recepção da arte. Assim, o choque e a distração que antes eram inimigos da apreciação artística são elementos fundamentais para sua efetivação. A Aura definida por Benjamin como a 'aparição única de uma realidade longínqua' ou o rastro de autoridade e tradição que emana do objeto físico singular sofre um processo de atrofia diante de novos instrumentos, como as câmeras. No Construtivismo Russo esta perda da Aura se justifica pela necessidade de a arte sair do pedestal do museu e se aproximar das necessidades da sociedade, Sergei Eisenstein, em obras como O Encouraçado de Potenquim, explorou essas novas possibilidades, fazendo da montagem não apenas uma técnica narrativa, mas um instrumento que poderia estremecer estruturas intelectuais que foram capazes de mobilizar e educar as massas através da imagem e seus desdobramentos. 
                                                          
Detalhe da cena na escadaria onde Eisenstein traz a luta coletiva para um contexto individual. O Encouraçado Potenkin. Direção: Sergei Eisenstein. Produção: Mosfilm. Intérpretes: Aleksandro Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov. Rússia, 1925. 1 filme (aprox. 65 min). Disponível em: https://www.rua.ufscar.br/wp-content/uploads/2021/08/GRC0122145__09045.1542135925.jpg Acesso em 01 fev.2026.

No que se refere à relação entre a teoria da "reprodutibilidade técnica" de Walter Benjamin e a prática cinematográfica de Sergei Eisenstein no Construtivismo Russo, assinale a opção CORRETA: 

As artes visuais durante sua história apresentaram teorias que discutem sobre o valor, estado, a natureza, a função que as obras de arte assumiram em diferentes contextos, óticas e concepções, ou seja, tentaram definir o que seria arte em diversos momentos. Anne Cauquelim, em suas análises, aprofunda que estas teorias não são verdades universais e propõe uma tipologia baseada nos efeitos que elas produzem no meio artístico.

Assinale a alternativa com a informação CORRETA:

A Crítica das Artes Visuais possui diversas correntes artísticas permitindo análise dos critérios de criação, das formas, influências e julgamento das obras artísticas.
Analise as assertivas e correlacione as colunas dos autores aos conceitos por eles defendidos em suas críticas:

COLUNA 1
1. Stuart Hall
2. Rudolf Arnheim
3. Nicolas Bourriaud
4. Giorgio Vasari
5. Arthur Danto

COLUNA 2
I. Este autor aborda a Estética Relacional, em que a obra deixa de ser objeto para virar um sistema de interações sociais. Artistas, como Liam Gillick que cria "microtopias" de diálogo pelo design e Santiago Sierra, expõem as tensões do trabalho e da desigualdade. São exemplos de como o público transforma-se em coautor, priorizando o acontecimento e as relações humanas sobre a forma física do objeto artístico.
II. Este autor analisou obras de artistas, como Michelangelo e Leonardo Da Vinci e abordou o Representacionismo renascentista definindo a excelência pela mimese onde o valor da obra reside na capacidade técnica de imitar e idealizar a natureza. Nesse critério, a perfeição da imagem e a reprodução fiel da realidade visível são a medida central da relevância artística.
III. Este autor investigou o impacto de artistas, como Andy Warhol e Marcel Duchamp para cunhar o termo “fim da história da arte”, assinalando a transição de uma narrativa linear para um estado pós-histórico. Nessa nova era, a liberdade estética permite a coexistência de múltiplos estilos, e o conteúdo filosófico sobrepõe-se à técnica, tornando-se o elemento definidor da obra de arte.
IV. Este autor articulou a estética de artistas, como Caravaggio e Cézanne, aos fundamentos da Gestalt. Sua tese define a percepção como um processo cognitivo dinâmico, movido pela tensão visual das forças compositivas. Assim, o olhar organiza formas em estruturas significativas, transformando o ato de ver em uma operação mental estratégica para interpretar a arte. 
V. Para este autor, as artes e mídias são campos de batalha onde a identidade diaspórica é produzida na arte e não apenas refletida. Pela codificação e decodificação, artistas, como Isaac Julien e Rotimi Fani-Kayode, subvertem o olhar colonial e o poder da representação transformando o sujeito negro em autor da própria história, mantendo identidades em fluxo e resistência.

A alternativa que contém a associação CORRETA entre a coluna 1 e a coluna 2 está em:

O IPHAN atua como a sentinela da alma brasileira, salvaguardando o rastro das artes visuais e a identidade que se revela através do tombamento e do registro e preservação dos nossos bens e valores. Ao zelar pela integridade estética e histórica, o órgão eleva o legado artístico a um estandarte de soberania cultural, educando e sensibilizando o olhar e a percepção das futuras gerações quanto a sua importância. Entretanto, esse zelo enfrenta o peso de uma burocracia que, por vezes, silencia o diálogo com quem realmente  habita e vive a história, tornando a manutenção um desafio diante do avanço feroz da cultura de massa mundialmente. Entre o rigor da norma e o brilho e simplicidade da vida comum, a preservação resiste para que o tempo não apague a cor, as texturas e os contornos do ontem e de hoje, ou seja, de nossa memória.
Tendo em vista a necessidade de melhorar a preservação dos patrimônios artísticos em locais, como Oeiras, Serra da Capivara e o Centro de Teresina, que são parte do cotidiano da comunidade escolar do IFPI. Uma forma de melhorar este processo consistem em:

A obra de Negro Bispo "A Terra dá, a Terra quer", insere a lógica da contracolonialidade que prega a ética da "biointeração" onde não podemos encarar a terra como um recurso passivo a ser explorado e ter seus impactos “minimizados” para manter-se produtiva, mas como um ente que gera significados, exige circularidade e um pensamento de respeito aos territórios. O pensamento de Negro Bispo enfrenta a lógica da transposição estética tradicional que, em sua visão, muitas vezes descaracteriza o objeto de seu contexto vital para transformá-lo em uma mera mercadoria ou apenas num capricho visual servindo às necessidades do colonizador.
Considerando a exposição anterior e as produções artísticas que se relacionam a aspectos ambientais, julgue os itens abaixo:
I. Segundo a lógica de Bispo, obras da Land Art monumentais que impõem formas estáticas e definitivas sobre o território exemplificam uma mentalidade extrativista, operando mais como uma "ocupação" do que como uma "confluência" com o ecossistema em que se inserem. 
II. A cosmologia de Negro Bispo sobre o adestramento invalida produções, como as de Robert Smithson e de Celeida Tostes, sob o argumento de que qualquer manipulação da matéria natural pela mão do artista constitui um ato de "cercamento" e uma prática inerentemente colonial.
III. A biointeração proposta por Negro Bispo pode ser observada na prática artística de Agnes Denes em The Wheatfi eld que utiliza o ciclo orgânico para denunciar o "adestramento" do solo urbano pelo sistema capitalista, criando uma contracolonização simbólica ao transformar a colheita em um ato de denúncia da exploração ambiental pelo agronegócio.
IV. Na arte contemporânea, obras, como Coração Orgânico de Jaider Esbell, exemplificam como produções relacionadas aos saberes afropindorâmicos substituem a noção de "suporte" pela de território-corpo e corpo-território, onde a criação não ocorre sobre a terra, mas em harmonia com ela e por ela.
V. A transposição de troncos queimados realizada por Frans Krajcberg para espaços como o Instituto Inhotim é lida por Negro Bispo como o ápice da confluência, pois a monumentalização da natureza morta em museus garante que a terra continue "dando" seus frutos estéticos de forma permanente e institucionalizada.
Assinale a alternativa com os itens com informações CORRETAS:

Sobre a relação entre arte e questões ambientais na contemporaneidade, analise as assertivas abaixo e julgue quais são verdadeiras (V) e quais são falsas (F):
I. Frans Krajcberg utilizava troncos e raízes de árvores calcinadas por queimadas para criar esculturas que servem como um grito de denúncia contra a destruição das florestas brasileiras.
II. Robert Smithson, ao criar a 'Spiral Jetty', na década de 70, focou exclusivamente na sustentabilidade e na recuperação biológica desconsiderando intenções de alterar o espaço geológico.
III. O artista brasileiro Jaider Esbell, em suas obras, frequentemente utiliza os conceitos de sua cultura autossustentável para promover uma refl exão sobre a conexão espiritual e física entre o ser humano e a natureza.
IV. O Monumento Mínimo de Néle Azevedo expõe a fragilidade da vida diante do aquecimento global. As figuras derretidas humanizam a crise climática e clamam pelo cuidado com a Terra; seu caráter efêmero é um alerta sobre a urgência da responsabilidade ambiental coletiva.
V. O artista Jaime Prades demonstra uma postura inusitada ao criar pinturas, grafites e instalações com foco na sustentabilidade, utilizando apenas os materiais tradicionais apesar de fazer o público repensar o desperdício e a relação com a natureza.
A correlação na ordem apresentada de afirmações verdadeiras e falsas está CORRETA em:

Analise as afirmativas e associe os movimentos modernistas a seus respectivos conceitos:

COLUNA 1

1. Cubismo

2. Surrealismo

3. Fauvismo

4. Dadaísmo

5. Expressionismo

6. Futurismo 

COLUNA 2

I. Representado por obras, como “Composição em Vermelho” e “a Dança” de Henry Matisse. Nessa vanguarda, a cor pura e vibrante era um fundamento e não preocupação com a realidade, expressando prioritariamente emoções mais alegres ou provocativas.

II. Dividida em diferentes fases, apresentou, em obras, como “Guernica” de Pablo Picasso e “Violino e Jarro” de George Braque, a fragmentação da realidade em múltiplas perspectivas geométricas, representando a simultaneidade. 

III. Causando muitas revoluções e abrindo portas à arte contemporânea, essa vanguarda se caracterizava pela ironia, niilismo, nonsense, contestação radical de tudo, como na obra “A Fonte” de Marcel Duchamp.

IV. ASlcunhado no contexto facista italiano, trouxe um conceito de celebração da máquina, velocidade, dinamismo e tecnologia, rompendo com o passado. É exemplifi cado na obra “Dinamismo do Cão e da Coleira” de Giacomo Balla.

V. Baseado nos estudos do psicanalista Sigmund Freud com correntes, como automatismo psíquico e verismo, esta vanguarda explorava o onirismo, o inconsciente e o irracional em suas produções, como a obra “A Persistência da Memória” de Salvador Dali.

VI. Refletindo sobre a deformação da realidade para expressar o mundo interior, angústia e crítica social, este movimento apresentou correntes, como o Cavaleiro Azul e a Ponte e teve em “O Grito” de Edvard Munch um dos seus maiores expoentes.

A ordem da associação da coluna 1 com a coluna 2 está expressa em:

Nas artes visuais no Brasil, nos anos 2020, a instalação consolidou-se como uma linguagem capaz de fundir o espaço físico com questões urgentes da atualidade. A produção recente tem se destacado cada vez mais pelo uso crítico de tecnologias imersivas e pela valorização de narrativas de grupos historicamente marginalizados mostrando o diálogo com as urgências da nossa sociedade.

Considerando as tendências das instalações brasileiras nesta década, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE uma característica central dessa produção:

Durante o governo Médici (1969-1974), o período mais repressivo da ditadura militar brasileira, a censura prévia impedia a livre circulação de ideias oposicionistas. 

Nesse contexto, Cildo Meireles criou o Projeto Coca-Cola, inserindo, nas garrafas, frases, como "Yankees Go Home" e instruções para a fabricação de coquetéis molotov.

Sobre a relação entre essa obra e o contexto da Ditadura Militar, é CORRETO afirmar que: 

Após o período de intensa especulação conhecido como o 'boom' dos NFTs, a tecnologia blockchain passou por um processo de estabilização no sistema das artes. Atualmente, qual tem sido uma das principais aplicações práticas e estruturais dessa tecnologia para o mercado de arte física e digital? 

Na linguagem das artes visuais, os elementos formais constituem o 'alfabeto' visual que permite ao artista organizar a composição e comunicar ideias, sensações ou conceitos. Assim como as palavras formam frases, a combinação de ponto, linha, forma, cor, valor, espaço e textura cria a estrutura de qualquer obra, seja ela figurativa ou abstrata. A compreensão desses componentes é fundamental para a análise crítica da arte, pois eles determinam como o olhar do observador percorre a imagem e como a mensagem é interpretada. Com base na função e nas características desses elementos, assinale a alternativa INCORRETA:

As Vanguardas Artísticas Europeias surgiram no início do século XX, em um cenário de transformações tecnológicas e tensões políticas que culminariam na Primeira Guerra Mundial. Os movimentos artísticos de vanguarda romperam com a tradição acadêmica e a representação fiel da realidade, propondo novas formas de expressão que priorizavam a subjetividade, a velocidade, o onírico ou a fragmentação da forma. A alternativa que contém apenas movimentos das Vanguardas Artísticas Europeias é:

O expressionismo surge como reação aos limites da representação ótica da realidade, buscando recuperar a intensidade emocional na arte.

Avalie se as características das obras expressionistas incluem:

I. a preocupação central com a captação dos efeitos momentâneos da luz natural e da impressão visual imediata.
II. a distorção deliberada das formas e das cores para intensificar a expressão dos sentimentos do artista.
III. a aplicação de pinceladas soltas e cores justapostas para reproduzir os reflexos luminosos percebidos ao ar livre.

Trata-se de característica das obras expressionistas o que se indica em

Analise a obra a seguir.


As obras de arte comportam uma complexidade intrínseca que permite análises de seus aspectos contextuais, formais e subjetivos.

Um aspecto formal da obra acima é a

Considere a obra a seguir.



A obra de Denilson Baniwa propõe um diálogo crítico com o modernismo brasileiro dos anos 1920, principalmente com as produções de Mário de Andrade e Oswald de Andrade.

Assinale a opção que interpreta corretamente o posicionamento da obra em relação ao projeto modernista.

A arte generativa consiste na criação de sistemas computacionais capazes de gerar múltiplas composições de maneira autônoma a partir de um mesmo conjunto de instruções algorítmicas.

Um exemplo de arte generativa é a

Analise as obras a seguir.




As obras apresentadas pertencem a dois importantes movimentos de vanguarda do início do século XX. A Figura 1 insere-se no Cubismo, enquanto a Figura 2 integra o Futurismo.

Uma característica do cubismo que o diferencia do futurismo é a

O Surrealismo foi um movimento artístico surgido na Europa na década de 1920, no contexto do pós-Primeira Guerra Mundial. Influenciado pela psicanálise e pelas experiências de ruptura das vanguardas, ele propôs a valorização do inconsciente, do sonho e da imaginação.

Assinale a opção que apresenta corretamente uma técnica surrealista.

A BNCC destaca a importância da valorização da diversidade cultural e das diferentes matrizes estéticas na formação dos estudantes.

Leia o texto:

Em uma aula de Artes Visuais, o professor apresenta produções de artistas indígenas contemporâneos, promovendo discussões sobre identidade, território e pertencimento. Os alunos, posteriormente, produzem trabalhos inspirados nesses referenciais, sendo orientados a respeitar os contextos culturais das obras estudadas e a evitar apropriações indevidas.

A prática descrita está em consonância com a BNCC por:

A história da arte em Santa Catarina possui expoentes que contribuíram para a consolidação de linguagens modernas e contemporâneas no estado. Sobre produção artística catarinense e seus representantes, assinale a alternativa correta.