No início do século XX, diversas vanguardas artísticas europeias influenciaram profundamente a estética de vários setores da sociedade, entre elas a linguagem cinematográfica. Na Alemanha do período pós-Primeira Guerra Mundial, alguns cineastas passaram a utilizar cenários distorcidos, sombras exageradas, contrastes intensos entre luz e escuridão e enquadra mentos que buscavam representar estados psicológicos, angústia existencial, medo e emoções subjetivas dos personagens. Filmes como O Gabinete do Dr. Caligari (1920) e Nosferatu (1922) tornaram-se referências dessa estética, cuja influência pode ser observada até hoje em produções de suspense, terror e ficção científica.

Compreendendo que o cinema sofreu influência direta da estética artística de vanguarda, assinale a opção que apresenta de forma coesa, com base nas informações destacadas no texto, o movimento artístico influenciador. 

Considere a imagem e o texto que seguem:

O suor dos turistas desbota as pinturas do teto da Capela Sistina, que passa por restauração

A obra "O Juízo Final"passa por uma restauração delicada para reverter os impactos dos compostos liberados pela transpiração dos visitantes.

(Por Luiza Lopes 13 mar 2026, 08h00 | Atualizado em 4 jun 2026, 16h34)

O suor e a respiração dos visitantes contribuíram para formar uma película esbranquiçada sobre o afresco “O Juízo Final”, na parede do altar da Capela Sistina. Agora, a obra passa por uma nova etapa de limpeza e conservação, a primeira em cerca de 30 anos. A manutenção começou em 1º de fevereiro, com a montagem de um grande andaime que cobre toda a superfície da pintura. Durante aproximadamente três meses, restauradores dos Museus do Vaticano irão remover os depósitos acumula dos sobre o afresco. Ao todo, cerca de 30 profissionais participam da intervenção, entre restauradores, cientistas e técnicos especializados. O trabalho ocorre em um sistema de andaimes que chega a sete níveis de altura, a cerca de 20 metros do chão. Dali, os especialistas conseguem observar detalhes quase invisíveis para quem está no piso da capela. Muitas vezes, esse contato direto com a obra revela aspectos inesperados da técnica do artista criador.

Fonte: https://super.abril.com.br/ciencia/o-suor-dos-turistas-desbota-as-pinturas-do-teto-da-capela-sistina-que-passa-por-restauracao/ [Texto adaptado]. Data do acesso: 13 de junho de 2026.

A partir da imagem e do texto, pode-se concluir que a pintura em questão se trata de uma peça de extrema importância para a história da arte renascentista, pois a autoria da obra é atribuída a:

Ao estudar a História da Arte, os estudantes analisaram obras produzidas em diferentes períodos históricos. Em determinado momento, observaram pinturas caracterizadas pela fragmentação das formas, multiplicidade de perspectivas e representação simultânea de diferentes planos de observação.

Essas características identificam, predominantemente, 

Em um manuscrito medieval, uma figura sagrada aparece frontalmente e em escala maior que as demais. O fundo dourado e a distribuição das personagens estabelecem relações narrativas e hierárquicas.
Assinale a alternativa que apresenta a interpretação histórica e formal correta.

O movimento artístico do Suprematismo, desenvolvido no início do século XX, representou uma ruptura com as convenções artísticas anteriores, estabelecendo-se como uma das correntes da arte abstrata moderna. Tal abordagem se caracterizava:

Ao longo da historia, os pincéis foram confeccionados com diferentes materiais, conforme os recursos disponíveis em cada cultura. No Egito Antigo, por exemplo, utilizava-se um material vegetal cuja extremidade era esmagada até a separação de suas fibras, formando uma ponta adequada para a aplicação da tinta. Esse material era:

Lei o Texto, complete a lacuna e assinale a alternativa CORRETA:

O Juízo Final é um enorme afresco que ocupa a parede do altar da Capela Sistina, no Vaticano. Inspirado na narração bíblica, o artista reproduz imagens que representam o momento da ressurreição dos mortos e da Justiça Divina.

Essa obra ajudou a imortalizar _______________ como um dos artistas mais importantes de todos os tempos!

Observe a pintura de Victor Meirelles e leia o texto que segue.

    Meirelles atingiu a convergência rara de formas, intenções e significados que fazem com que um quadro entre poderosamente dentro de uma cultura. Esta imagem do descobrimento dificilmente poderá vir a ser apagada, ou substituída. Ela é a primeira missa do Brasil. São os poderes da arte fabricando a História.

(Jorge Coli. A pintura e o olhar sobre si [...]. Em: Marcos C. Freitas (org.). Historiografia brasileira em perspectiva, p. 384. Grifo do autor)

Na análise do historiador Jorge Coli, a pintura em referência

Para Barbosa (2022), este movimento foi ridicularizado pelo exagero que atingiu, transformando-o em orgulho excessivo, desmedido, ufanismo com intenções de congelamento de posições de opressor e oprimido na sociedade e instrumento político de direita (…). Artistas e professores que operavam o equilíbrio multicultural como Theodoro Braga (1872- 1953) e Manoel Pastana (1888- 1984) foram relegados ao ostracismo. Defenderam a adesão à linguagem internacional, mas os temas escolhidos eram ligados à nossa flora e fauna e os textos analisavam nossa cultura não a celebravam gratuitamente.
(A. M. Barbosa, Lutas pela decolonização da arte e da educação, 2022. Adaptado)

A autora denominou essa vertente da crítica descolonial/ decolonial histórica no Brasil, de

Observe a imagem a seguir:

Mestiço, 1934. Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo
(Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/83758-mestico)

A obra Mestiço, de 1934, é de autoria de

Para Barcinski (2015), a partir do Estado Novo, considera-se o estabelecimento de um cânone nacional incontestável e exportado como “imagem do país”. Verificável pelo edifício do Ministério da Educação e Saúde, em que se firma um conjunto de nomes na arquitetura e nas artes plásticas, sucede-se o Conjunto da Pampulha (1942-43), que consagra em definitivo Oscar Niemeyer como o expoente da arquitetura, e Portinari, da pintura brasileira. Nos anos seguintes, outras encomendas de destaque seguem-se, como o Parque do Ibirapuera, em São Paulo, inaugurado em 1954, e, em momento posterior, Brasília (1956-60).

Qual é esse cânone? 

Para Barcinski (2015), durante os anos 1930, analisar a “realidade brasileira”, no campo cultural e artístico, tornou-se tema obrigatório, presente em várias obras do período, como no álbum A realidade brasileira, de Di Cavalcanti (1931), ou nas telas Operários e Vagão de segunda classe, de Tarsila do Amaral. Nessa mesma chave interpretativa, a autora indica Lasar Segall como um pintor emblemático dos rumos desejados para a arte brasileira.

Segundo a autora, e a partir de sua formulação, os críticos daquele momento consideravam qual linguagem artística a mais apta a cristalizar uma forma nacional, moderna e comprometida com a representação dos dramas humanos, sociais e políticos?

Segundo Barcinski (2015), em 1917 uma polêmica vai configurar o grupo modernista, que depois vai organizar a Semana de Arte Moderna de 1922: uma exposição de arte de arte moderna de abordagem expressionista foi desqualificada por um escritor e crítico em artigo publicado originalmente em 20 de dezembro de 1917, no jornal O Estado de S. Paulo, com o título A propósito da exposição Malfatti. Posteriormente, em 1919, foi republicado na coletânea “Ideias de Jeca Tatu”, passando a circular com o título pelo qual se tornou mais conhecido: “Paranoia ou Mistificação?”.

Para a autora, esse acontecimento vai promover a união dos artistas e autores modernistas na reivindicação de uma plataforma específica de atuação. São, respectivamente, artista e escritor:

Observe a imagem e o excerto a seguir:

Moema, 1866. Museu de Arte de São Paulo “Assis Chateaubriand”.
(Disponível em: https://masp.org.br/acervo/obra/moema)

Em Moema, exposta em 1866 e adquirida pelo imperador D. Pedro II, foi reformulado, em termos nacionais, um dos grandes gêneros da tradição europeia: a paisagem histórica. Graças ao seu exemplo, esse gênero, que permitia a união do indianismo ao romance sentimental e ao erotismo por meio da imagem feminina, tornou-se característico da pintura brasileira durante toda a segunda metade do século.
(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)

A pintura é de autoria de

Leia o excerto a seguir:

(...) foram desenvolvidos como uma metodologia com o fito de ensinar a linguagem artística do teatro a crianças, jovens e atores interessados no teatro improvisacional. Através do processo de jogos e da solução de problemas de atuação, as habilidades, a disciplina e as convenções do teatro podem ser aprendidas. São ao mesmo tempo atividades lúdicas e exercícios teatrais que formam a base para uma abordagem alternativa de ensino e aprendizagem.
(I. D. Koudela, J. S. Almeida Júnior, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

O descritivo apresenta:

A análise crítica da produção visual exige o domínio de seu vocabulário conceitual específico, sobretudo nos processos que envolvem a citação e a releitura de obras referenciais. Considerando os conceitos fundamentais de caracterização, releitura e citação no campo da teoria da arte, assinale a alternativa correta. 

A produção artística brasileira transita entre manifestações de raízes populares tradicionais e a elaboração erudita de matrizes culturais. A articulação entre essas expressões exige do educador a distinção conceitual rigorosa sobre seus processos de legitimação estética. Considerando os fundamentos teóricos do Movimento Armorial e da Arte Naif, assinale a alternativa que descreve corretamente a distinção conceitual entre essas abordagens.

A articulação entre a poética visual contemporânea e as metodologias ativas no ensino de arte exige do educador a mediação de experiências investigativas. A obra de Vik Muniz, ao tensionar a relação entre matéria efêmera, processo construtivo e registro imagético, convida a pensar a práxis pedagógica como um campo de desestabilização perceptiva e de construção autônoma de sentido. Considerando a convergência entre os fundamentos da poética visual de Vik Muniz e as premissas epistemológicas das metodologias ativas na educação artística, assinale a alternativa que descreve a abordagem metodológica rigorosamente alinhada a esse referencial.

O Neoconcretismo surgiu no Brasil no final da década de 1950, propondo uma arte mais sensível, experimental e participativa. No que concerne ao conceito de não-objeto, formulado no contexto do Neoconcretismo brasileiro, é CORRETO afirmar que:

Leia o excerto abaixo:

Na superfície gravada, a oposição entre áreas densamente negras e incisões luminosas não atua apenas como recurso descritivo. O próprio contraste constitui um princípio expressivo, capaz de produzir atmosferas de isolamento, inquietação e estranhamento no espaço urbano.

A caracterização apresentada aproxima-se da produção gráfica de: