A respeito do diálogo entre a produção de um artista brasileiro contemporâneo, Emanoel Araújo (criador do Museu Afro Brasil), conforme imagem exemplo de sua obra (Imagem 12) e a tradição japonesa das ukiyo-e , especialmente a obra “Chuva Repentina sobre a Ponte Shin-Ōhashi e Atake ” (1857), Imagem 13, de Utagawa Hiroshige , assinale a alternativa CORRETA.

“O século XX muitas vezes desafia nossa concepção de arte, já que os estilos artísticos tomaram rumos muito diversos. Como no passado, a arte pode ser experimental e questionar nossas ideias e compreensão do mundo e se inspira em nosso estilo de vida” (Kindersley, 2016, p. 102). 

Fonte:KINDERSLEY, Dorling. Arte para crianças. Tradução de Maria Anunciação Rodrigues. São Paulo: Publifolhinha, 2016. p. 102. 141.

Observe as imagens (8 a 11) abaixo.

A partir do exposto e de seus conhecimentos sobre Arte e teorias a respeito dela, avalie as assertivas abaixo.

I - Na Arte Conceitual , a ideia (ou conceito) da obra é mais importante que a sua aparência. Na Imagem 11, “Respiração do artista (1960), de Piero Manzoni, o artista desloca o foco da arte do objeto material para a ideia. Ao envasar o próprio “ar respirado” como obra, Manzoni questiona o valor atribuído ao artista, a autenticidade da arte, e o próprio sistema artístico, fazendo da proposição conceitual — e não do resultado físico — o verdadeiro núcleo da obra. Em poucas palavras: a ideia supera a forma, princípio essencial da Arte Conceitual.

II - As Imagens (9 e 10) que remetem à obra “A artista está presente” (2010), constatam uma Performance ” porque tal tipo de Arte consiste na ação corporal da artista — sentada imóvel, olhando diretamente para cada participante — realizada em tempo real, diante do público, no espaço do museu. O foco não está em um objeto, mas no gesto, na presença física, na duração e na relação entre artista e espectador. Esses elementos definem a essência da Arte Performática.

III - “Tropicália” (1967), Imagem 8, transforma o espaço em Arte e, por isso, é considerada Instalação . Nela, Hélio Oiticica organiza um conjunto de elementos no espaço — como areia, plantas, estruturas arquitetônicas, entre outros e percursos imersivos — criando um ambiente vivencial no qual o público entra e circula. A obra não é um objeto isolado, mas um espaço construído que envolve o corpo do espectador, ativando múltiplos sentidos e exigindo participação. Esse modo de criar um ambiente artístico experiencial, concebido para ser vivido e não apenas observado, é uma das características essenciais da arte de instalação.

É CORRETO o que se afirma em:

A partir das imagens 4, 5 e 6, avalie as assertivas abaixo.

I - David é o nome da personagem de duas famosas estátuas criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello (c. 1386–1466), que retratam o herói bíblico Davi. Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento e é considerado o fundador da escultura moderna.

II - Aclamada como obra-prima, o Davi de mármore de Donatello ainda apresenta traços remanescentes do estilo gótico da época. O fato de o autor ter usado o mármore é prova da influência gótica do estilo arquitetônico do Paternon (Imagem 6) na obra de Donatello.

III - A Imagem 5 representa uma série de inovações na história da Arte: é famosa por ser a primeira obra de bronze fundida sem suporte durante o Renascimento; e é a primeira escultura de nu masculino em grande escala feita desde a Antiguidade. A estátua retrata o jovem e andrógino Davi em um momento de triunfo calmo.

IV - As imagens 4 e 5, intituladas David, receberam o mesmo nome por remeterem ao mesmo personagem da mitologia grega, Davi, que trinfou sobre a medusa, decepando-a – daí a aparição das cabeças aos pés do herói. Ambas as estátuas foram criadas pelo mestre escultor do Renascimento italiano Donatello.

V - Donatello intentava provar que poderia se superar ao realizar obras sobre a mesma temática usando técnicas diferentes para o mesmo tipo de Arte: por um lado, usou o mármore, que precisa ser fundido para tomar forma; e, por outro lado, entalhou o moldou o bronze inspirado na técnica romana utilizada no Paternon para produzir sua segunda peça.

É CORRETO o que se afirma em:

“A mitologia da Grécia antiga atribui a invenção da pintura a uma jovem mulher que desenhou na parede o contorno da sombra de seu amado antes que ele fosse para a guerra”. (Hodge, 2021).

Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021, p. 172.

Observe as imagens das obras abaixo:




A partir das informações acima, avalie os itens abaixo.

I - Ao longo dos anos, algumas mulheres artistas conquistaram respeito, mas nenhuma recebeu o mesmo julgamento que os homens. Uma das provas de que Properzia de Rossi já sabia de sua condição fica explícita em sua escultura Neoclássica (Imagem 3).

II - Apesar de serem tematicamente diferentes, as imagens 2 e 3 são exemplos de obras Renascentistas. As duas também diferem em relação ao tipo de Arte, pois a Imagem 2 se encaixa no que se entende por Escultura, enquanto a Imagem 3 se encaixa no que se define como Pintura.

III - A Imagem 2 é uma representação evidente de dois tópicos muito comuns à Escola Barroca: “A Luta por Igualdade” feminista e “A rejeição à ideia da 'mulher-objeto'”. Já a Imagem 3, que é Renascentista, apresenta uma outra característica temática: as mulheres servem para cuidar e debruçam-se sobre o corpo masculino em forma de veneração e cuidado, enquanto os outros homens parecem dispersos e alheios ao sofrimento humano.

IV - Na época das duas obras (Imagem 2 e Imagem 3), houve profundas mudanças culturais na Europa, com a expansão do comércio e a descoberta de novos continentes. Apesar de ter ocorrido nessa época um aumento na aceitação da educação feminina. Algumas atividades, como o estudo da anatomia, essencial para grandes obras religiosas, eram proibidas para as mulheres, e a maioria dos artistas não as aceitava em seus ateliês.

É CORRETO o que se afirma em:  

Para muitos, os registros fotográficos mais antigos são atraentes, enquanto que, para outros, registros fonográficos são ainda mais interessantes. Fato é que, hoje, existem muitas formas de se capturarem imagens e também de se registrarem sons.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios criativos da história. Apesar de não ser comumente conhecido pelos dons musicais, ele também foi muito criativo nessa área artística, mas apenas sua música tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de O Lundu Danúbio Azul Opus 314 ficou registrada e, mais tarde, tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de Danúbio Azul.

II - O Lundu foi um dos primeiros gêneros musicais gravados no Brasil. Existe uma gravação feita com o fonograma de uma música do compositor Xisto Bahia e interpretada, em 1902, pelo cantor Cartola que é considerada como o primeiro registro fonográfico nacional.

III - Tanto a música quanto a fotografia sofreram grandes transformações entre o final do século XIX e início do século XX, pois a invenção do fonógrafo e do daguerreótipo (também conhecido como máquina Kodak) fizeram com que a humanidade se tornasse capaz de registrar imagens em movimento e sons.

IV - O Lundu é um dos primeiros estilos musicais registrados no Brasil. Apesar de ter uma proveniência incerta, sabe-se que deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo. Dele derivam outros estilos musicais como o Samba.

V - É senso comum que os registros musicais mais antigos são mais valiosos que os fotográficos, pois uma fotografia antiga pode ser posada, a pessoa registrada pode ser maquiada, o cenário pode ser manipulado e demais características reais podem ser camufladas; já nos primeiros registros musicais, apenas a verdade pode ser capturada, pois não havia como editar o que era capturado pelos primeiros equipamentos.

É CORRETO o que se afirma em:

Em relação aos princípios defendidos pela Escola Bauhaus, que representaram inovações no design e na arte na primeira metade do século XX no Ocidente, a influência no design gráfico brasileiro é percebida  

Analise as afirmativas abaixo a respeito do Modernismo no Brasil, especialmente no contexto da Semana de Arte Moderna e de seus desdobramentos.
1. A Semana de Arte Moderna de 1922 reuniu artistas e intelectuais que defendiam a renovação das linguagens artísticas, a crítica ao academicismo e a aproximação entre arte e vida cultural brasileira do início do século XX.
2. No Modernismo brasileiro, propostas como a Antropofagia buscaram reelaborar influências estrangeiras a partir de referências culturais locais, afirmando a ideia de uma arte brasileira moderna e crítica.
3. A produção modernista brasileira consolidou-se por meio da adoção de modelos formais europeus, mantendo estruturas compositivas e temáticas alinhadas às tradições acadêmicas do século XIX.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e falsas ( F ) com base na trajetória artística e na produção de Cândido Portinari.
Ref.: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoas/3658-candido-portinari
( ) Cândido Portinari iniciou sua formação artística na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e teve sua trajetória profundamente marcada pela experiência europeia após a obtenção do prêmio de viagem ao exterior no final da década de 1920.
( ) Ao longo de sua carreira, Portinari modificou técnicas e procedimentos formais, mantendo como eixo temático o homem brasileiro e as questões sociais e históricas associadas à sua realidade.
( ) Influenciado por artistas como Giotto, Piero della Francesca, Modigliani e Picasso, Portinari incorporou referências da arte europeia à construção de uma pintura de caráter nacional e moderno.
( ) Obras como O Mestiço, Lavrador de Café e Café evidenciam a representação do trabalhador brasileiro em composições monumentais, com ênfase na relação entre figura humana, trabalho e paisagem.
( ) A produção mural de Portinari, realizada em edifícios públicos no Brasil e no exterior, apresenta recorrência temática do trabalho, da história do Brasil e do sofrimento humano, culminando nos painéis Guerra e Paz, destinados à sede da ONU.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

A obra de Denilson Baniwa tem se destacado no campo da arte contemporânea brasileira por sua inserção crítica em exposições, instituições e debates curatoriais.
Assinale a alternativa correta considerando características recorrentes de sua produção.

A Bienal de São Paulo é um dos principais eventos de arte contemporânea da América Latina e, em sua 36ª edição, apresentou uma proposta curatorial alinhada a debates atuais da produção artística.
Assinale a alternativa correta considerando essa edição.

Na perspectiva da ARTE CONCEITUAL, o valor da obra de arte reside primordialmente: 

A produção artística desenvolvida nos Países Baixos ao longo do século XVII apresenta características que a distinguem tanto do Barroco italiano quanto do espanhol.

Considerando as relações entre arte, sociedade, religião e mercado nesse contexto, assinale a alternativa que interpreta corretamente o significado histórico e cultural da arte neerlandesa desse período

O desenvolvimento das linguagens artísticas ao longo da história não ocorreu de forma linear, mas por meio de permanências, rupturas e reinterpretações simbólicas. Em diferentes períodos, observa-se a coexistência de práticas visuais tradicionais com experimentações formais que dialogam com transformações sociais, técnicas e epistemológicas. A partir dessa perspectiva, assinale a alternativa correta. 

Na ARTE CONCEITUAL, o artista muitas vezes utiliza objetos do cotidiano para transmitir uma mensagem, retirando-os de sua função original. Esse tipo de obra, onde o objeto "pronto" vira arte apenas pela escolha do artista, é o: 

Na ARTE AFRICANA tradicional, a produção de máscaras possui significados que vão muito além da decoração. Na maioria das culturas desse continente, as máscaras são utilizadas principalmente em:  

No campo da ESTÉTICA, discute-se muito sobre o que define a beleza de uma obra. Quando dizemos que a beleza não está apenas no objeto, mas depende do olhar e do sentimento de quem observa, estamos tratando da: 

Na análise estética das artes dos povos Yoruba (Nigéria e Benin), Robert Farris Thompson identifica conceitos fundamentais que regem a criação escultórica, especialmente nas estatuetas Ibeji e nas máscaras Gelede. O conceito de Itutu refere-se a: 

A cultura Chavín (1200 a.C. – 400 a.C.) é considerada a "cultura matriz" dos Andes centrais. O monólito conhecido como "Lanzón", localizado no Templo Antigo de Chavín de Huántar, é um exemplo supremo de arte lítica. Sobre sua iconografia e função, é correto afirmar: 

Erwin Panofsky estabeleceu um método de análise da obra de arte dividido em três níveis. Sobre o terceiro nível, a Iconologia (ou Interpretação Iconológica), é correto afirmar que:

A obra Las Meninas (1656), de Diego Velázquez, é frequentemente citada como uma das mais complexas da história da pintura ocidental devido ao seu jogo de espelhamentos e olhares. Sob a perspectiva da análise de Michel Foucault, a obra é considerada um paradigma porque: