O teatro é constituído por elementos essenciais que possibilitam a realização da obra cênica, tais como: o texto dramatúrgico, a atuação e a presença da plateia. Essa tríade fundamental corresponde a:

Sobre a origem do teatro, é correto afirmar que:

Durante um projeto interdisciplinar, os estudantes realizam exercícios de improvisação, criação de personagens e construção de cenas sem roteiro prévio. Essas práticas são características do:

Dentro da criação e direção teatral, o processo de transformar o texto em espetáculo visual e sonoro é definido como:

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu. 

"O jogo teatral é um processo de aprendizado que permite ao participante desenvolver espontaneidade, atenção plena e interação criativa. Diferentemente do teatro tradicional baseado no texto decorado e na reprodução fiel do diretor, os jogos teatrais propõem situações-problema a serem resolvidas em cena pelos próprios atores, valorizando a experiência direta e a solução coletiva. O 'ponto de concentração' é um recurso fundamental para desviar o foco do ator de sua própria ansiedade e direcioná-lo para um objetivo claro dentro do jogo." Considerando os conceitos de Viola Spolin (1906–1994) sobre jogos teatrais e sua aplicação contemporânea, assinale a alternativa CORRETA: 

O artigo de Brasileiro (2010) analisa a relação entre dança e escola, apontando uma contradição recorrente nas práticas pedagógicas. A autora afirma que "a dança que vem acontecendo na escola ocorre habitualmente [...] na forma de apresentações em datas comemorativas, quando alguém geralmente professora de educação física e podemos incluir professores de arte trazem uma porção de passos aleatórios para que as crianças repitam mecanicamente até decorarem a sequência". Sobre essa realidade e suas implicações metodológicas para o ensino da dança na escola, assinale a alternativa CORRETA. 

Conforme discutido em um artigo recente da Revista Brasileira de Estudos em Dança (2025.2), os sistemas de notação da dança passaram por transformações significativas em suas funções ao longo do final do século XIX e início do século XX. O artigo observa que, inicialmente, "o objetivo dos sistemas de notação mudou de uma ferramenta do mestre de dança para comercializar suas danças para os dançarinos e especialistas em notação que preservavam as obras encenadas dos coreógrafos". Essa mudança teria contribuído para um projeto mais amplo de preservação da grandeza do passado. Sobre o papel da notação da dança nesse contexto histórico e suas implicações para a história da dança, assinale a alternativa CORRETA. 

Järvinen (Revista Brasileira de Estudos em Dança, 2025.2) examina a construção histórica da figura do coreógrafo como autor-gênio individual, vinculando esse processo a hierarquias raciais e de gênero. A autora observa que "a autoria coreográfica distinguiu a dança que era arte da dança que não era arte, ajudando a reforçar hierarquias segundo as quais, apenas a dança artística merecia consideração filosófica (estética)". Sobre essa argumentação, assinale a alternativa CORRETA. 

O artigo de Hanna Järvinen (Revista Brasileira de Estudos em Dança, 2025.2) discute como certas práticas de dança são classificadas e valorizadas no campo artístico e acadêmico. A autora afirma que "embora todos os tipos de dança sejam 'contemporâneos' no sentido de ocorrerem no aqui e agora, apenas certas práticas artísticas (brancas) são definidas como 'dança contemporânea'". Considerando essa afirmação, assinale a alternativa CORRETA.

Por volta dos anos 50, iniciou-se um novo movimento que alguns autores denominaram como "nova dança" ou "inversão", caracterizado pela recusa dos fins e dos meios da dança moderna. Nesse contexto, surgiram coreógrafos como Merce Cunningham, Alwin Nikolais e Maurice Bejart, cada qual com suas propostas específicas. Sobre esse período e seus principais representantes, assinale a alternativa CORRETA.

Nos Estados Unidos, a escola Denishawn, fundada em 1915, tornou-se um importante centro de inovações e criação na dança moderna. Seus fundadores tinham visões distintas sobre a função e o significado da dança. Sobre a escola Denishawn e seus idealizadores, assinale a alternativa CORRETA.

Entre as pioneiras da dança moderna alemã e americana, Mary Wigman e Doris Humphrey desenvolveram abordagens distintas sobre o elemento fundamental que orienta o movimento na dança. Autores como Zotovtci (1995) e Fahlbusch (1990) apresentam algumas divergências na caracterização dessas abordagens. Considerando os fundamentos rítmicos atribuídos a cada uma dessas artistas, assinale a alternativa CORRETA. 

Rudolf Laban foi um dos mais importantes teóricos da dança moderna, desenvolvendo estudos que influenciaram profundamente a compreensão do movimento corporal. Sobre as contribuições de Laban para a dança, assinale a alternativa CORRETA. 

A dança de corte, como praticada nas cortes europeias durante o Renascimento e o Barroco, passou por um processo de estruturação e difusão que envolveu personagens históricos específicos e transformações sociais. Considerando a história da dança de corte na Europa, assinale a alternativa CORRETA. 

A história da dança de corte europeia envolve não apenas a criação de balés e sistemas técnicos, mas também a produção de manuais e a influência de correntes filosóficas sobre a concepção do corpo em movimento. No século XVI, foi publicado um importante manual de dança, e posteriormente, no desenvolvimento da técnica do balé, observou-se a influência de princípios filosóficos específicos. Considerando esses aspectos históricos e conceituais, assinale a alternativa CORRETA.

Durante os séculos XVI e XVII, a dança de corte francesa passou por transformações significativas, incluindo a criação do primeiro balé na forma misturada (dança, drama, música) e o desenvolvimento de técnicas corporais específicas, como o sistema em dehors. Sobre esses marcos históricos da dança, assinale a alternativa CORRETA.

O texto de Freire (2001) apresenta duas importantes abordagens para o trabalho com a dança-educação, especialmente no que se refere à diversidade corporal: o Contact - Improvisation (Contato Improvisação), criado por Steve Paxton, e os estudos de Rudolf Laban sobre a análise do movimento. Sobre essas duas abordagens e suas relações com a expressividade e a inclusão na dança, assinale a alternativa CORRETA. 

A definição de dança proposta por COSTA (1962) – "arte que ensina regras para o movimento rítmico e expressivo do corpo humano, criado pelo desejo espontâneo de exprimir [...] o estado da nossa alma" – ancora-se em uma tradição teórica que distingue o movimento dançado do movimento cotidiano. Contemporaneamente, essa tensão entre técnica e espontaneidade foi aprofundada por abordagens somáticas e fenomenológicas da dança. Para autores como Isabel Marques (2008) e a perspectiva da educação somática, o corpo na dança não pode mais ser pensado a partir de uma epistemologia meramente mecanicista, mas sim como um "território vivo de experiências”. Considerando esse debate contemporâneo sobre a relação entre técnica, percepção e expressividade na dança, assinale a alternativa que melhor articula a crítica às visões tradicionais do movimento dançado com os desdobramentos pedagógicos atuais. 

 O teatro brasileiro articula uma trajetória histórica diversa, com manifestações populares, autores e movimentos consagrados pela literatura especializada e amplamente referenciados no ensino de Arte na Educação Básica. Sobre o teatro brasileiro e suas manifestações, assinale a alternativa correta.