Considere o trecho a seguir.

No ensino de Teatro, determinadas práticas organizam a aprendizagem cênica por meio de regras, foco de atenção, resolução de problemas em cena, escuta do grupo, improvisação e relação entre ação, espaço e presença. Essas práticas não se reduzem à memorização de textos nem à reprodução de personagens previamente definidos, pois favorecem a experimentação, a criação coletiva e a construção de sentido pela ação.

O trecho acima trata-se de qual procedimento metodológico?

Considerando as diferentes formas da prática teatral na contemporaneidade, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta a(s) correta(s).

I. Há exemplos de peças que rompem com a hierarquia tradicional do texto sobre a cena, promovendo uma dramaturgia expandida.
II. As produções teatrais contemporâneas mantêm a estrutura cênica clássica, afastando-se de recursos audiovisuais.
III. O teatro contemporâneo pode explorar temas atuais e utilizar tecnologias, incorporando elementos interativos na construção da experiência do espectador.

No teatro naturalista, o ser humano e suas ações são representados sob uma perspectiva

A história do teatro consolidou diversos sistemas de representação, códigos de atuação e modos de ocupação espacial. A trajetória que perpassa o teatro antigo, as formas de atuação itinerantes e as práticas de rua contemporâneas evidencia diferentes lógicas de relação entre o performer, o espectador e o ambiente cênico. Considerando os aspectos históricos e técnicos desses gêneros, indique qual alternativa estabelece uma correlação tecnicamente precisa entre os elementos citados. 

A transição da estética pós-moderna para a contemporaneidade nas artes do corpo e do som manifesta-se pela desconstrução das formas rígidas. Enquanto o pós-modernismo investiu na ironia, no pastiche e na fragmentação da tradição, a arte contemporânea, em música e dança, amplia a intersecção entre o gesto cotidiano, o silêncio e o uso tecnológico como elementos poéticos centrais. Analise as afirmações sobre as abordagens técnicas e conceituais nessas linguagens:
I. Na dança contemporânea, observa-se a valorização do gesto cotidiano, rompendo com o virtuosismo técnico clássico e a narrativa linear.
II. O pós-modernismo musical, através do minimalismo, buscou a complexidade máxima e a recusa total à repetição de estruturas sonoras.
III. Tanto na música quanto na dança contemporâneas, a tecnologia é utilizada como ferramenta de ampliação da percepção, permitindo que o corpo e o som ocupem novos espaços.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em:

A cena contemporânea rompe com a hierarquia do palco italiano, redefinindo o papel do espectador e a natureza da obra. Conceitos como fruição, poética, quebra da quarta parede e apropriação tornaram-se pilares para entender como a performance se constitui como campo de experiência. Analise as afirmações sobre os conceitos fundamentais do teatro e da performance contemporânea:
I. Na cena contemporânea a quebra da quarta parede é uma técnica que visa a dissolução da barreira entre ator e público, podendo conferir ao espectador um papel de co-criador da cena.
II. A fruição, no contexto da arte performática, é uma experiência passiva, na qual o público apenas recebe a poética proposta pelo performer no espaço cênico.
III. A apropriação, na poética contemporânea, consiste na retirada de elementos cotidianos ou artísticos de seus contextos originais para ressignificá-los na performance.
Após análise, conclui-se que está correto o que se afirma em: 

Observe o enunciado abaixo e assinale a alternativa que apresenta o termo que preenche corretamente a lacuna:
O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a __________. 

Nos processos de criação em arte, diferentes dimensões cognitivas e sensíveis são mobilizadas, articulando percepção, imaginação, criatividade e expressão artística. Nesse contexto, relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.

1. Percepção.
2. Imaginação.
3. Criatividade.
4. Expressão artística.

( ) Capacidade de reorganizar elementos percebidos, produzindo novas possibilidades simbólicas e conceituais.
( ) Processo de captação e interpretação de estímulos sensoriais que fundamentam a experiência estética.
( ) Manifestação concreta de ideias, emoções e experiências por meio de linguagens artísticas.
( ) Elaboração de imagens mentais e projeções que não dependem da presença imediata do objeto. 

Sobre o mamulengo, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F).

(__)Seus bonecos são tradicionalmente marionetes de fios, manipuladas pelo mestre a partir de uma estrutura suspensa acima do palco, o que confere à manifestação seu caráter de teatro de cordas.
(__)Entre seus traços constitutivos estão o improviso e a crítica social, frequentemente dirigida, de modo cômico e satírico, a figuras de poder e a situações do cotidiano.
(__)O mamulengo é uma manifestação do teatro popular de bonecos, característica do Nordeste brasileiro e associada sobretudo a Pernambuco, transmitida por tradição oral.

A sequência CORRETA é:

Os jogos teatrais são recursos amplamente utilizados no ensino de Teatro, pois favorecem a participação dos estudantes e contribuem para o processo de aprendizagem. Considerando as contribuições dos jogos teatrais para o contexto escolar, assinale a alternativa correta.

Durante a montagem de um espetáculo teatral, diferentes profissionais trabalham para construir elementos que auxiliam o público a compreender o ambiente em que a história acontece. Entre esses elementos, destaca-se a cenografia. A principal função da cenografia no teatro é:

Sobre a origem do teatro, assinale a alternativa correta:

O teatro é constituído por elementos essenciais que possibilitam a realização da obra cênica, tais como: o texto dramatúrgico, a atuação e a presença da plateia. Essa tríade fundamental corresponde a:

Sobre a origem do teatro, é correto afirmar que:

Durante um projeto interdisciplinar, os estudantes realizam exercícios de improvisação, criação de personagens e construção de cenas sem roteiro prévio. Essas práticas são características do:

Dentro da criação e direção teatral, o processo de transformar o texto em espetáculo visual e sonoro é definido como:

O Teatro Oficina, liderado por José Celso Martinez Corrêa (Zé Celso) desde sua fundação em 1958, é um dos mais importantes coletivos teatrais brasileiros. Influenciado pelo 'teatro da crueldade' de Antonin Artaud, pelo 'teatro épico' de Bertolt Brecht e pelos rituais populares brasileiros, o Oficina desenvolveu uma linguagem própria, marcada pela atuação visceral, pela música ao vivo, pela provocação política e pela constante experimentação cênica. Espetáculos como 'O Rei da Vela' (1967), 'Roda Viva' (1968) e 'Os Sertões' (2002) são marcos dessa trajetória. Zé Celso afirmava: 'O teatro não é para dormir, é para acordar a nação!" Complemento conceitual (JORDÃO, 2025): "É justamente porque a arte é uma forma de resistência — que opera desde um devir e uma ética da potência —, que ela não existe para dar respostas, para ser lida e compreendida, para ser uma transparência militante. Ao contrário, a arte existe para nos lembrar que somos potência e que nada nos define ou esgota." (JORDÃO, 2025). Considerando a trajetória do Teatro Oficina e sua relação com as vanguardas teatrais, bem como o conceito de "arte como potência" de Fabrícia Jordão, avalie as assertivas e assinale a alternativa que melhor interpreta a contribuição e o legado deste coletivo para o teatro brasileiro:
I - O fragmento de Fabrícia Jordão sobre a arte como "de vir e ética da potência" que "não existe para dar respostas" ou para ser "transparência militante" dialoga diretamente com a poética do Oficina. Zé Celso sempre rejeitou o didatismo panfletário (a "transparência militante" que oferece respostas prontas), propondo em vez disso uma experiência teatral que "acorda a nação" pela provocação sensorial, pelo riso, pelo escândalo e pela abertura de questões, não pelo fechamento delas.
II - O Teatro Oficina, inspirado por Artaud (teatro da crueldade) e pelas culturas populares brasileiras, criou uma linguagem de atuação visceral e politicamente provocativa que resiste a modelos normativos de representação, alinhando-se ao conceito de "arte como potência" que não se reduz à transparência militante.
III - O espetáculo "O Rei da Vela" (1967) foi uma adaptação de um texto de Oswald de Andrade que buscava neutralizar o caráter antropofágico e revolucionário do modernismo, agradando plenamente ao contexto político brasileiro da época.
IV - Zé Celso e o Oficina foram profundamente influenciados por Antonin Artaud (teatro da crueldade, com sua ênfase no gesto, no som, na provocação sensorial e na quebra da representação realista) e por Bertolt Brecht (teatro épico, com sua dimensão política e de estranhamento), além de incorporarem sistematicamente elementos de rituais populares brasileiros (candomblé, folia de reis, bumba-meu-boi, etc.).
V - Apesar da revolução na dramaturgia, o Teatro Oficina sempre se manteve fiel ao modelo realista do século XIX, com palco italiano, quarta parede e atuação psicológica, sendo sua principal contribuição para o teatro brasileiro a preservação do repertório clássico europeu. 

"O jogo teatral é um processo de aprendizado que permite ao participante desenvolver espontaneidade, atenção plena e interação criativa. Diferentemente do teatro tradicional baseado no texto decorado e na reprodução fiel do diretor, os jogos teatrais propõem situações-problema a serem resolvidas em cena pelos próprios atores, valorizando a experiência direta e a solução coletiva. O 'ponto de concentração' é um recurso fundamental para desviar o foco do ator de sua própria ansiedade e direcioná-lo para um objetivo claro dentro do jogo." Considerando os conceitos de Viola Spolin (1906–1994) sobre jogos teatrais e sua aplicação contemporânea, assinale a alternativa CORRETA: 

O texto de Freire (2001) dialoga com os estudos de Ann Cooper Albright sobre a presença do corpo com deficiência na dança contemporânea. A autora afirma que "assistir a um corpo deficiente dançando nos força a ver com uma dupla visão e ajuda-nos a reconhecer que, enquanto uma performance de dança é calcada nas capacidades físicas de um dançarino, essa não é limitada por ele" (ALBRIGHT, 1997, p. 58). Considerando esse conceito de "dupla visão" e suas implicações para a expressividade na dança, assinale a alternativa CORRETA. 

O artigo de Brasileiro (2010) analisa a relação entre dança e escola, apontando uma contradição recorrente nas práticas pedagógicas. A autora afirma que "a dança que vem acontecendo na escola ocorre habitualmente [...] na forma de apresentações em datas comemorativas, quando alguém geralmente professora de educação física e podemos incluir professores de arte trazem uma porção de passos aleatórios para que as crianças repitam mecanicamente até decorarem a sequência". Sobre essa realidade e suas implicações metodológicas para o ensino da dança na escola, assinale a alternativa CORRETA.