Sobre o Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) para o que se afirma e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) Augusto Boal propõe uma profunda transformação no papel tradicional do espectador e do teatro em geral.

( ) A proposta de Boal baseia-se em cinco pilares interligados, focados em romper com a passividade e o controle, características que ele identificava tanto no teatro clássico quanto nas estruturas sociais opressoras.

( ) Boal busca demolir a quarta parede para transformar o espectador em sujeito protagonista da ação dramática.

( ) O método utiliza situações cotidianas de opressão trazidas pelos próprios participantes, com o objetivo de visualizar e experimentar estratégias para superálas, tornando o teatro um espaço de ensaio para a vida real. 

Considerando a preparação para uma apresentação de uma ópera, analise os itens a seguir.
I. Ensaio conjunto – cantores e orquestra, com cena, no palco principal
II. Apresentação
III. Ensaio de leitura de orquestra / ensaios de cena com piano
IV. Ensaio Geral
V. Ensaio conjunto – cantores e orquestra, sem cena.
Assinale a alternativa que apresenta a ordem cronológica em que essa preparação deve acontecer. 

Para Spolin (1992), o material de trabalho para o ensino e aprendizagem teatral é descrito em um nível físico e não verbal, em oposição a uma abordagem intelectual e psicológica. Tal prática propicia ao aluno uma experiência pessoal concreta, e dá ao professor e ao aluno um vocabulário de trabalho para um relacionamento objetivo.

Tal prática é denominada, pela autora, de

A linguagem e as atitudes dessa prática devem ser constantemente combatidas quando desejamos que a personalidade total emerja como unidade de trabalho. Todas palavras que fecham portas, que têm implicações ou conteúdo emocional, atacam a personalidade do aluno-ator ou mantêm o aluno totalmente dependente do julgamento do professor, devem ser evitadas. Uma vez que muitos de nós fomos educados pelo método da aprovação/ desaprovação , é necessária uma constante auto-observação por parte do professor-diretor, para erradicar de si mesmo qualquer manifestação desse tipo, de maneira que não entre na relação professor-aluno.
(Spolin. Improvisação para o teatro. 1992. Adaptado)

O alerta de Spolin refere-se à qual prática inadequada por parte do professor para o desenvolvimento do ensino aprendizagem em Teatro?

Um elemento importante na abordagem de Spolin (1992) é aquele que a autora considera que libere a força grupal e o gênio individual. Por meio desse elemento, o teatro, uma forma de arte complexa, pode ser ensinado ao jovem, ao iniciante, aos velhos, aos encanadores, professores, médicos e donas de casa. Ele os libera para entrar em uma excitante aventura criativa e, assim, dá significado para o teatro na comunidade, na vizinhança, no lar.

A definição trata

É a chave de entrada da linguagem teatral. (...) Quando penetramos nessa linguagem, esse tempo e espaço nos obrigam e convidam à ação. Trabalhamos a imaginação em ação agindo como construtores de vidas fictícias, com poética e paixão, conduzidos pelo fio da história.
(Spolin, em Mirian Celeste Martins, Gisa Picosque, e M. Terezinha Telles Guerra. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo).

O excerto indica

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de Arte, o ensino de Teatro deve contemplar a o reconhecimento e identificação da interdependência dos diversos elementos que envolvem a produção de uma cena: a atuação, a coordenação da cena, o cenário, a iluminação, a sonorização, reforçando a ideia de teatro como: 

Durante um projeto cênico com estudantes do ensino fundamental, uma nova aluna com baixa mobilidade ingressa na turma. Embora o espaço seja acessível, as atividades exigem deslocamentos e mudanças corporais rápidas, dificultando sua participação plena. Considerando a acessibilidade, a educação inclusiva e os princípios da BNCC e do Referencial Curricular Gaúcho, qual das seguintes ações representa uma prática artística equitativa e participativa nesse contexto? 

Na Grécia Antiga, o teatro se consolidou como uma prática cultural de grande relevância social e política, fortemente associada aos festivais religiosos em honra a Dioniso. Considerando as funções e características das máscaras no teatro grego, assinale a alternativa correta. 

A montagem de Vestido de Noiva (1943), escrita por Nelson Rodrigues (1912-1980) e dirigida por Ziembinski (1908-1978), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é amplamente reconhecida pela historiografia como marco da cena moderna no teatro brasileiro. Sua concepção cênica incorporou referências do expressionismo alemão e de encenações de vanguarda europeia, introduzindo soluções inéditas para o panorama teatral da época, rompendo com padrões tradicionais de encenação vigentes no país.

Considerando as características documentadas dessa montagem e o contexto histórico em que ocorreu, informe se é verdadeiro (V) ou falso (F) o que se afirma a seguir e assinale a alternativa com a sequência correta.

( ) A estrutura dramatúrgica foi dividida em três planos denominados realidade, memória e alucinação, o que rompeu a linearidade narrativa convencional e influenciou encenações posteriores no Brasil.

( ) A iluminação foi utilizada como elemento ativo da narrativa, criando atmosferas e tensões compatíveis com princípios do expressionismo.

( ) Foram incluídos números musicais e coreográficos inspirados no teatro de revista, inseridos de forma intercalada à ação dramática.

( ) O espaço cênico adotou solução não naturalista, com elementos plásticos e simbólicos que se transformavam em função do desenvolvimento da ação.

Durante um projeto de iniciação em dança contemporânea, a docente propõe investigar o conceito de “ascensão e queda” como princípio gerador de movimento. A atividade envolve improvisação guiada, exploração consciente do peso, da respiração e da gravidade, deslocamentos em diferentes níveis e criação coletiva, organizando o trabalho a partir de categorias técnicas que integram tempo, espaço, peso e fluidez, sem recorrer a coreografias pré-definidas ou partituras fixas. Com base nesse contexto, é correto afirmar que a natureza técnica e pedagógica dessa proposta

Os jogos teatrais constituem importantes estratégias pedagógicas no ensino de Arte, favorecendo a experimentação, a consciência corporal e a criação cênica. Sobre os objetivos e formas de aplicação desses jogos, analise as asserções a seguir e, posteriormente, assinale a alternativa correta.

I – Por meio dos jogos teatrais, o objetivo é a libertação dos gestos e da atuação cênica enrijecida pela experiência cotidiana, possibilitando que os sujeitos tomem consciência de gestos mecanizados para transformá-los em material propício à criação cênica, muitas vezes ressignificando-os.
II – As técnicas teatrais devem ser aplicadas de forma mecânica, retirando-se o “truque” adequado apenas quando necessário, sem considerar a intuição do ator.

O Teatro proporciona uma experiência artística multissensorial em que o corpo atua como lócus de criação ficcional e os processos de criação passam por situações coletivas e colaborativas. Em relação a essa abordagem, analise os itens a seguir e assinale a alternativa correta.

I – O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.
II – Os processos de criação teatral incluem apenas exercícios individuais, sem interação com os colegas ou espectadores.

Sobre as Artes Cênicas e sua relação com a prática pedagógica, analise as sentenças a seguir: 

I. A história das artes cênicas revela que o teatro, desde a Grécia Antiga, esteve vinculado à educação da coletividade, promovendo reflexão ética, estética e política.

II. A prática teatral em sala de aula deve ser reduzida à mera reprodução de textos clássicos, sem considerar jogos, improvisações e outras estratégias de criação coletiva.

III. O teatro-educação utiliza jogos teatrais como recursos que estimulam a imaginação, a expressão corporal e a socialização entre os estudantes.

IV. A prática pedagógica em artes cênicas deve articular teoria e prática, de modo que o aluno compreenda a linguagem teatral tanto como produção estética quanto como ferramenta de aprendizagem.

V. O papel da didática na formação de educadores em artes cênicas é secundário, visto que a experiência prática é suficiente para garantir o processo de ensino-aprendizagem.

Estão CORRETAS:

 

No contexto das artes cênicas, o teatro grego clássico é reconhecido por sua importância histórica na constituição da tradição teatral ocidental. Uma de suas principais características era a utilização de um espaço cênico ao ar livre, com estrutura semicircular, destinado à apresentação de tragédias e comédias. Esse espaço é conhecido como: 

A teoria do movimento de Rudolf Laban sistematizou a análise da expressividade corporal em quatro fatores fundamentais, que permitem compreender a intencionalidade do gesto humano. Esses fatores são: 

Na produção de um show musical, o documento que especifica os equipamentos de som e luz necessários, o mapa do palco e as condições técnicas é chamado de 

A abrangência da economia criativa corresponde a 

São exemplos de atividades educativas e formativas ofertadas em teatros, EXCETO 

Ao produzir um festival de teatro, um dos desafios que se encontra é a definição do local de apresentação de cada peça, de acordo com as especificações da proposta artística. Se o projeto prevê que o público seja posicionado entre os artistas, de maneira imersiva, qual tipo de edifício cênico é mais apropriado?