Augusto Boal (1931-2009) foi um diretor de teatro, dramaturgo e teórico brasileiro. Dentre suas muitas con tribuições para a dramaturgia nacional, criou um método de concepção e encenação teatral que chamou de Teatro do Oprimido (TO).
Com base no TO de Boal, considere as afirmativas a seguir.

I. Com jogos e exercícios cênicos, objetiva gerar a catarse em atores e não atores por meio da opressão e violência máxima de seus limites corporais e morais.
II. Método composto por exercícios e jogos teatrais que busca a desmecanização física e intelectual dos atores e não atores.
III. Importa dar acesso ao universo teatral às camadas sociais menos favorecidas, a fim de transformar a realidade por meio do diálogo e da representação teatral.
IV. Une a prática dos palcos com a sua teoria para conceber uma dramaturgia política.

Assinale a alternativa correta.

No ensino de Teatro na escola, qual abordagem pedagógica é amplamente utilizada para desenvolver a espontaneidade, a interação em grupo e a criatividade, focando no processo e não no produto final (o espetáculo)?

A dança popular brasileira é um reflexo direto da diversidade cultural do país, manifestando-se em rituais, festas e celebrações. No Nordeste, especificamente em Pernambuco, durante o período de Carnaval, uma forma de dança e música se destaca pela sua energia vibrante, ritmo acelerado (marcha) e movimentos acrobáticos complexos, conhecidos como 'passos'. Os dançarinos, ou 'passistas', vestem trajes coloridos e frequentemente carregam uma pequena sombrinha colorida, que serve tanto como elemento coreográfico quanto como ponto de equilíbrio para os movimentos vigorosos, muitos dos quais têm origem na capoeira. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__)Esta dança é o Frevo, uma manifestação urbana típica do Carnaval de Recife e Olinda, caracterizada pelo ritmo frenético executado por fanfarras (orquestras de frevo) e pelos passos acrobáticos dos passistas.

(__) Esta dança é o Bumba meu boi, uma manifestação folclórica que, embora presente no Nordeste, se caracteriza por um ritmo mais lento e uma estrutura de auto (teatro popular), focada na figura do boi, sem a acrobacia descrita.

(__) Esta dança é o Carimbó, de origem indígena e africana, típica do Pará (Norte), marcada por um ritmo sensual, uso de saias rodadas e palmas, mas sem o caráter acrobático e a sombrinha.

(__) Esta dança é o Jongo, de origem africana (Bantu), praticada no Sudeste (Rio de Janeiro, São Paulo), ligada ao candomblé e baseada em círculos, canto e percussão (tambores), sem a presença da sombrinha e dos metais da fanfarra.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo

No final do século XIX e início do século XX, surgiu um movimento de renovação na dança que se opunha radicalmente às convenções e ao artificialismo do balé clássico. Artistas visionários buscaram uma forma de expressão mais autêntica, conectada às emoções humanas, à natureza e à gravidade. Rejeitando as sapatilhas de ponta, os tutus e os movimentos codificados, esses pioneiros dançavam descalços, usavam túnicas fluidas e exploravam o peso do corpo, a respiração e a contração do torso como fontes do movimento.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Este movimento, conhecido como Dança Moderna, teve como pioneiras figuras como Isadora Duncan, que buscava inspiração na natureza e na Grécia Antiga, e Martha Graham, que desenvolveu uma técnica baseada na contração e relaxamento do plexo solar.

II. O balé clássico e a dança moderna compartilham os mesmos princípios estéticos fundamentais, como a busca pela leveza absoluta, a negação da força da gravidade e o uso de codificações rígidas de movimento (como o *en dehors*).

III. A técnica de Martha Graham, central na Dança Moderna, utiliza a respiração como motor primário do movimento, explorando a relação do corpo com o chão (o 'cair e recuperar') e o uso expressivo da contração pélvica e abdominal.

Está correto o que se afirma em:  

O teatro ocidental, ao longo de sua história, desenvolveu diversas formas de representação que influenciam as práticas cênicas até os dias de hoje. Uma dessas formas, surgida na Itália Renascentista, no século XVI, rompeu com o teatro erudito e literário da época. Ela se caracterizava pela profissionalização dos atores, pela ausência de um texto dramático fixo (baseando-se em roteiros-guia chamados *canovacci*), pelo uso de máscaras que definiam personagens-tipo (arquétipos) e pela intensa valorização da improvisação e das habilidades físicas (acrobacias, mímica). Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:

(__) Esta forma teatral é conhecida como *Commedia dell'Arte* e seus atores eram especialistas em seus personagens fixos (tipos), utilizando máscaras (exceto os *innamorati*, os enamorados) e improvisando diálogos sobre um roteiro de ações (`canovaccio`).

(__) A *Commedia dell'Arte* era rigorosamente baseada nos textos clássicos de Plauto e Terêncio, sendo obrigatório que os atores decorassem e recitassem os diálogos sem qualquer improvisação, valorizando o texto literário acima da atuação.

(__) Os personagens da *Commedia dell'Arte*, como Arlecchino e Pantalone, eram conhecidos por sua profundidade psicológica complexa e individualizada, rompendo com a tradição dos tipos fixos e se aproximando do realismo moderno.

(__) O principal objetivo da *Commedia dell'Arte* era a crítica social direta ao clero e à nobreza, utilizando um tom solene e trágico, similar ao das tragédias gregas de Sófocles, e era apresentada apenas para a corte.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

As manifestações musicais brasileiras frequentemente estão associadas a coreografias complexas que formam um espetáculo sincrético, unindo música, dança, teatro e artes visuais. O exemplo mais proeminente dessa integração ocorre no Carnaval, especialmente nos desfiles das Escolas de Samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Nesses eventos, a música (o samba-enredo) serve como trilha sonora para uma complexa apresentação coreografada que envolve milhares de participantes em diferentes setores (alas), além de elementos cênicos (alegorias e adereços).

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Nos desfiles das Escolas de Samba, a 'Comissão de Frente' é um elemento coreográfico obrigatório, sendo a primeira ala a se apresentar, realizando uma coreografia teatralizada que introduz o enredo da escola.

II. O 'Mestre-Sala' e a 'Porta-Bandeira' formam um casal cuja dança específica (sem tocar os pés no chão simultaneamente, segundo a tradição) tem a função de conduzir e apresentar o pavilhão (bandeira) da escola, sendo um dos quesitos de julgamento.

III. As 'Alas de Passistas' são compostas por dançarinos que executam exclusivamente coreografias de balé clássico, como forma de elevar o nível técnico do desfile, sendo proibido o samba no pé.

Está correto o que se afirma em: 

O teatro, em suas múltiplas formas, transcende o mero entretenimento, configurando-se como uma poderosa ferramenta de reflexão social e transformação. Em diferentes contextos históricos e culturais, surgiram manifestações cênicas que buscam ativamente engajar o público, quebrando a 'quarta parede' e convidando à participação. Uma dessas vertentes, desenvolvida no Brasil por Augusto Boal, propõe que o espectador não seja passivo, mas sim um 'espect-ator', capaz de intervir na cena, discutir as opressões nela representadas e ensaiar mudanças sociais.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Esta metodologia é conhecida como Teatro do Oprimido e utiliza técnicas como o Teatro-Fórum, onde o 'espect-ator' pode substituir o protagonista para buscar alternativas à opressão apresentada.

II. O principal objetivo do Teatro do Oprimido é a catarse aristotélica, levando o público à purgação emocional através da identificação passiva com o herói trágico, reforçando as estruturas sociais vigentes.

III. Dentro desta abordagem, o 'Curinga' atua como um mediador do debate, facilitando a interação entre o palco e a plateia, mas sem impor soluções, garantindo o protagonismo dos 'espect-atores'.

Está correto o que se afirma em:

A identidade cultural brasileira é formada por um complexo mosaico de influências, sendo as matrizes indígena, europeia e africana seus pilares fundamentais. Dentre as manifestações culturais afro-brasileiras que combinam elementos de dança, luta, musicalidade, jogo e religiosidade, uma se destaca por sua história de resistência e sua difusão nacional e internacional.

Originalmente desenvolvida por africanos escravizados no Brasil como forma de defesa e manutenção cultural, ela utiliza o corpo de maneira fluida e acrobática, ao som de instrumentos específicos como o berimbau, o pandeiro e o atabaque.

Assim, analise as afirmativas a seguir:

I. Essa manifestação é a Capoeira, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, que se divide em estilos principais como a Capoeira Angola (mais tradicional e cadenciada) e a Capoeira Regional (mais rápida e acrobática, sistematizada por Mestre Bimba).

II. O Maracatu, embora seja uma manifestação afro-brasileira, é um cortejo real de origem africana focado exclusivamente na percussão (nação de baque virado) e na dança, não possuindo os elementos de luta e jogo corporal descritos.

III. A Capoeira é considerada uma dança folclórica de origem exclusivamente indígena, praticada ao som de flautas e maracás, tendo sido posteriormente adaptada pelos africanos. 

Está correto o que se afirma em: 

As danças folclóricas são danças típicas que carregam manifestações populares e significados de um determinado povo. Elas também são ferramenta de compartilhamento do patrimônio e da herança histórico-cultural. São danças folclóricas brasileiras, EXCETO:

Assinale a alternativa que apresenta uma vertente popular do teatro renascentista.

Ao abordar a história da dança moderna, a professora propõe que os estudantes identifiquem princípios estético-pedagógicos que diferenciam as pioneiras do movimento, evitando generalizações que apagam singularidades. Isadora Duncan, Martha Graham e Doris Humphrey desenvolveram propostas distintas de ruptura com o balé acadêmico. Considerando as especificidades de cada proposta e suas contribuições para a dança moderna, a caracterização que melhor identifica o princípio estético-pedagógico de Isadora Duncan         

Em questão sobre história do teatro, a professora solicita que os estudantes relacionem espaço cênico, convenções de encenação e escrita dramática no Teatro Elisabetano, evitando projeções anacrônicas de características do palco italiano. William Shakespeare produziu suas obras para o Globe Theatre e outros teatros públicos londrinos do período. Considerando a especificidade do Teatro Elisabetano e suas diferenças em relação a modelos posteriores, analise as afirmativas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:

(__)O palco elisabetano caracterizava-se por plataforma em projeção cercada pelo público em três lados, uso de luz natural diurna e cenografia mínima, favorecendo convenções como apartes, solilóquios e endereçamento direto à plateia.

(__)O Teatro Álvaro de Carvalho (TAC), inaugurado em Florianópolis em 1875, constitui exemplo de arquitetura teatral italiana, com palco em caixa cênica e plateia frontal, diferenciando-se radicalmente da configuração elisabetana.

(__)O uso de figurinos e adereços no teatro elisabetano era restrito e simbólico, sendo a caracterização visual dos personagens inteiramente dependente das descrições verbais contidas no texto dramático.

(__)A convenção do "palco vazio" elisabetano, no qual a palavra cria o ambiente cênico, difere radicalmente da cenografia ilusionista do palco italiano, que busca representação pictórica do espaço ficcional através de telões e perspectiva.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

Na construção de um protocolo de análise do movimento para composição coreográfica no Ensino Médio, a professora opta pela eukinética de Laban para qualificar decisões expressivas e superar descrições vagas como "bonito" ou "estranho". Rudolf Laban organizou seu sistema distinguindo a corêutica (estudo do espaço) da eukinética (estudo das qualidades dinâmicas). Isabel Marques propõe que a dança no contexto escolar articule a especificidade da linguagem com a formação crítica. Considerando esses referenciais e a distinção entre categorias do sistema Laban, os quatro fatores do Esforço com seus respectivos pares de qualidades são:

Em oficina de Teatro do Oprimido com turma de 9º ano, a professora observa que os estudantes compreendem "participação do público" de modo superficial, confundindo Teatro-Fórum com outras técnicas do arsenal de Augusto Boal. O Teatro-Fórum constitui dispositivo específico com funções definidas para atores, espect-atores e curinga. Considerando a especificidade técnica do Teatro-Fórum e sua distinção de outras modalidades do Teatro do Oprimido, analise as afirmativas a seguir:

I.No Teatro-Fórum, uma cena-modelo de opressão é apresentada integralmente em sua primeira exibição; na sequência, a cena é reapresentada e os "espect-atores" podem interromper a ação a qualquer momento para substituir o protagonista oprimido e experimentar alternativas.

II.O curinga (coringa/joker) exerce função de mediação entre cena e plateia, facilitando as intervenções, problematizando as soluções propostas e evitando tanto o didatismo quanto a catarse que encerre prematuramente a reflexão.

III.O Teatro-Imagem opera com composições corporais estáticas (imagens) que representam situações de opressão, sendo técnica distinta do Teatro-Fórum por prescindir de texto falado e de desenvolvimento de ação dramática linear.

IV.O Teatro Invisível realiza cenas em espaços públicos sem revelar o caráter teatral aos presentes, sendo técnica equivalente ao Teatro-Fórum quanto à estrutura de participação, pois ambas visam transformação social através de intervenção direta do público na cena.

É correto o que se afirma em:

Em avaliação de cena realista, a professora solicita que os estudantes diferenciem procedimentos do "Sistema", de Stanislavski, de leituras posteriores, especialmente a ênfase na memória emotiva associada ao Actors Studio, de Lee Strasberg. Constantin Stanislavski desenvolveu seu sistema ao longo de décadas, e a fase tardia de seu trabalho enfatiza o "método das ações físicas".

Considerando a especificidade do Sistema e sua evolução, a formulação mais consistente com o eixo de trabalho que amadurece na obra de Stanislavski         

A BNCC estabelece que o ensino de Teatro na educação básica deve contemplar unidades temáticas específicas que orientam o trabalho pedagógico. Considerando as unidades temáticas da linguagem Teatro previstas no documento, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas: 

(__)Contextos e práticas − contempla a análise de diferentes manifestações teatrais em diversos contextos socioculturais.
(__)Elementos da linguagem − aborda os componentes específicos do teatro, como figurino, iluminação, cenário, caracterização e sonoplastia.
(__)Processos de criação − envolve a experimentação de composições teatrais, explorando jogos dramáticos, improviso e encenação.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

O Professor de Artes utiliza jogos teatrais como estratégia pedagógica para desenvolver a linguagem cênica com os estudantes. Considerando as contribuições teórico-metodológicas para o ensino de Teatro na escola, a abordagem que propõe a estrutura de jogos com foco, instrução e avaliação, utilizando problemas de atuação a serem resolvidos cenicamente pelo grupo, foi sistematizada por:

O Professor de Artes, ao trabalhar a linguagem da Dança conforme as orientações da BNCC, deve explorar os elementos constitutivos do movimento. Os fatores de movimento sistematizados por Rudolf Laban, amplamente utilizados no ensino de Dança na educação básica, são:

A professora Nina planejou um bimestre com a tematização das danças brasileiras e organizou um espaço de apresentação de textos literários que falassem de algumas manifestações corporais de algumas regiões brasileiras. No encontro sobre as danças da região centro-oeste, a professora Nina trouxe os versos de uma canção que dizia: “Lá vem o Siriri, lá vem o Siriri; Vem com a viola de cocho, vem com o ganzá”. No final da aula da professora Nina, os estudantes estavam vivenciando a dança do(a):

A dança medieval é marcada por simplicidade, danças circulares e comunitárias, presença em festas populares e cortes, grande influência religiosa, movimentos repetitivos e música com instrumentos simples. São dois dos representantes da dança medieval: