A análise do movimento como sistema de linguagem reconhece que a expressividade corporal emerge da articulação dinâmica entre fatores constitutivos interdependentes. O trabalho pedagógico em dança que busca desenvolver a percepção, a consciência corporal e a criação expressiva deve:

Uma atividade derivada da ideia de teatro como vivência coletiva de contextos e situações através da ação, vinculada à vivência concreta das pessoas participantes buscando a transformação da realidade a partir do confronto com suas questões particulares seria:

Associe a segunda coluna de acordo com a primeira, relacionando características técnico-pedagógicas específicas com a linguagem de dança que as define:

Primeira coluna: característica técnico-pedagógica
1.Terminologia francesa codificada, posições específicas (en dehors, en dedans), formação de corpos virtuosos através de repetição disciplinada e rigorosa.
2.Investigação consciente de qualidades de movimento (peso, fluxo, respiração, gravidade), exploração de vocabulários corporais singulares e autorais, ruptura com normas codificadas.
3.Isolamentos corporais independentes, coordenação de múltiplos centros de movimento simultâneos, musicalidade sincopada, fusão de técnicas clássicas e funcionais.

Segunda coluna: linguagem de dança
(__)Dança Clássica
(__)Jazz Dance
(__)Dança Contemporânea

Assinale a alternativa que apresenta a correta associação entre as colunas: 

Um professor de dança em escola estadual reflete criticamente sobre como as estruturas institucionais interferem na produção artística de seus alunos. Nota que a dança é solicitada para festividades em prazos curtos, excluindo etapas fundamentais de aprendizagem artística. Então, ele se questiona: "Como o contexto escolar produz modos de ensinar dança distanciados de processos criativos autênticos?". Isso posto, o impacto que o contexto institucional escolar exerce sobre as práticas pedagógicas de dança, quando demanda apresentações rápidas em festividades, reflete:

Uma professora de dança em escola estadual propõe aos seus alunos uma investigação sobre as apropriações políticas da dança brasileira ao longo da história. Durante o debate, surgem questões sobre a forma como determinadas manifestações populares foram ressignificadas por agendas governamentais, o que resultou em uma desconexão entre a prática original e sua representação institucional. A docente menciona que essa problemática não é meramente histórica e continua reverberando nas estruturas contemporâneas de produção artística, nas políticas de seleção para companhias de dança e nas hierarquias de reconhecimento profissional. Nesse contexto pedagogicamente crítico, a perspectiva contracolonial em dança, conforme fundamentada pelo pensamento contemporâneo, propõe que: 

Durante uma aula de dança contemporânea em uma escola estadual, uma professora propõe aos estudantes uma sequência de improvisação que explora a transição entre movimentos de projeção centrífuga e movimentos de recolhimento centripetal, mantendo a atenção coletiva direcionada para um ponto imaginário no centro do espaço compartilhado. Os alunos, distribuídos em diferentes níveis espaciais (altos, médios e baixos) e em relações de proximidade variável, são orientados a permanecerem conectados mesmo quando fisicamente afastados. Essa experiência pedagógica dialoga diretamente com a perspectiva labaniana e permite aos dançarinos desenvolver não apenas coordenação motora, mas também uma sensibilidade relacional que integra aspectos sensoriais, emocionais e intelectuais. Nesse contexto, a noção que fundamenta pedagogicamente essa prática e que distingue a dança contemporânea de estruturas de movimento mais rígidas está associada ao conceito de: 

Uma professora experimenta diferentes materiais em processos pedagógicos de improvisação. Ela observa que cada material, através de suas propriedades físicas intrínsecas, sugere modos distintos de relação corporal: plástico filme apresenta elasticidade contínua e aderência ao corpo; plástico bolha apresenta resistência distribuída em pontos múltiplos (bolhas individuais) que podem romper ou ceder conforme pressão. Por esse caminho, a professora reconhece que características material-específicas geram demandas sensório-motoras e decisões coreográficas diferenciadas. Isso posto, a associação que adequadamente relaciona propriedade material com demanda de organização corporal é: 

Um professor trabalha com estudantes a construção de personagem através do movimento corporal. Ele observa que alguns dançarinos executam sequências técnicas corretamente, mas sem diferenciação gestual entre personagens distintos. O professor reconhece que dramaturgia do corpo envolve transformação de qualidades de movimento conforme intenção narrativa: mesmo passo técnico pode comunicar identidades cênicas distintas através de variação em fluência, peso, trajetória e velocidade. Ao encontro disso, a abordagem pedagógica que mais efetivamente desenvolve capacidade de criar diferenciação dramática através de variação de qualidades de movimento é: 

Uma professora trabalha com estudantes a relação entre estrutura musical e estrutura coreográfica. Ela observa que alguns estudantes executam movimentos tecnicamente corretos, mas desconectados do pulso musical, enquanto outros sincronizam movimento ao som sem compreender como a música informa qualidade e dinâmica do gesto. A professora reconhece que musicalidade transcende sincronização temporal, envolve correspondência entre características de movimento (peso, fluxo, velocidade) e características musicais (densidade, textura, andamento). Por essa perspectiva, a estratégia pedagógica que mais efetivamente desenvolve musicalidade integrada ao movimento é: 

Uma professora trabalha com estudantes o sistema de análise de movimento desenvolvido por Laban (fatores: peso, tempo, espaço, fluência). Ela propõe que explorem diferentes qualidades de movimento para expressar intenções corporais variadas. A professora reconhece que há correspondência entre qualidades específicas e sensações/intenções que o corpo comunica. Nesse contexto, a associação que mais adequadamente relaciona qualidade de movimento com efeito compositivo é: 

Um professor planeja sequência didática em que estudantes criem coreografias a partir de improvisações. Precisa decidir entre deixar improvisação completamente livre ou oferecer restrições criativas que direcionem exploração de movimento. Ao encontro disso, a estratégia que gera mais efetivamente composição de qualidade a partir de improvisação estruturada é: 

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Ascom Prefeitura de Juruti/Divulgação

O Município de Juruti, no Estado do Pará, realiza anualmente o Festival Folclórico dos Povos Indígenas – Festribal, um evento que valoriza as expressões culturais locais por meio da música, da dança, do teatro e das artes visuais. A dança, nesse contexto, ultrapassa o simples movimento corporal, dialogando com elementos visuais, sonoros e cênicos, permitindo a integração com outros campos curriculares, como História, Geografia e Língua Portuguesa, ao promover o estudo das tradições, narrativas e simbologias indígenas.

Em face das informações acima, assinale a alternativa que apresenta corretamente uma possibilidade de interlocução entre a dança e outras modalidades artísticas e campos do conhecimento.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Flávio Colker /Portal oliberal.com

Espetáculo [Sagração] reúne 15 bailarinos e cenografia de Gringo Cardia com 170 bambus de quatro metros de altura

A montagem reúne uma livre adaptação da obra clássica “A Sagração da Primavera”, de Igor Stravinsky, com elementos de cosmogonias indígenas, revisitações da mitologia judaico-cristã, e cenas que se destacam como momentos de ruptura.

Na adaptação brasileira, a partitura ganha novos contornos com ritmos como boi bumbá, coco, afoxé e samba, executados ao vivo por bailarinos com instrumentos como maracá, caxixi, tambores e paus de chuva.

Ressaltou-se a relação entre arte e temas globais, especialmente diante da realização da COP 30 no Estado do Pará. “A arte sensibiliza e humaniza o debate. A COP 30 vai trazer uma discussão técnica e política, mas é a cultura que transforma informação em sentimento e ação”.

(https://www.oliberal.com/cultura/sagracao-theatro-da-paz-recebe-cia-deborah-colker-com-apresentacoes-ate-domingo-26-1.1039571) [Texto adaptado]. Data do acesso: 26 de novembro de 2025.

O espetáculo “Sagração”, apresentado no Estado do Pará, em meio aos eventos da COP 30, reuniu 15 bailarinos da Companhia de Dança Deborah Colker. A montagem incorporou elementos da cultura brasileira, apresentando uma proposta de encenação que conecta arte, natureza e temas globais. A partir dos conhecimentos sobre elementos da linguagem cênica e nas informações apresentadas, assinale a alternativa que melhor se insere no contexto do espetáculo.

Considere a imagem e o texto que seguem:

Foto: Ascom Prefeitura de Juruti/Divulgação

Reforma, Ampliação e Modernização do Tribódromo de Juruti

A maior obra de infraestrutura cultural da história de Juruti está em pleno andamento: a reconstrução do nosso Tribódromo, realizada pelo Governo do Pará. Um investimento grandioso, que transformará o espaço em um ambiente moderno, acessível e preparado para receber a força da nossa cultura.

(https://juruti.pa.gov.br/reforma-ampliacao-e-modernizacao-do-tribodromo-de-juruti/#prettyPhoto) Data do acesso: 22 de novembro de 2025.

O Festribal de Juruti é uma das mais importantes manifestações culturais do Pará e é realizado no Tribódromo, espaço que passa por reformas para se tornar mais moderno e acessível. Durante o evento, os grupos Muirapinima e Guerreiros Munduruku apresentam encenações que misturam teatro, música, dança, figurino e elementos simbólicos da identidade amazônica. Essas apresentações utilizam diferentes elementos da linguagem cênica, fundamentais para a composição do espetáculo. A partir das informações apresentadas, identifique a alternativa correta.

A expressão corporal é uma das linguagens artísticas fundamentais no ensino de Arte, pois permite que o estudante compreenda o corpo como meio de comunicação, criação e percepção estética. Nesse contexto, o trabalho com a expressão corporal na escola deve ultrapassar o simples movimento físico, promovendo a consciência de si, do outro e do espaço. Considerando os objetivos da Arte na Educação Básica e as metodologias contemporâneas de ensino artístico, marque a alternativa que apresenta a forma CORRETA de trabalhar a arte na expressão corporal em sala de aula: 

O ensino de teatro na Educação Fundamental, quando mediado pelo professor de Arte, transcende o simples ato de dramatizar personagens ou reproduzir textos teatrais. Ele constitui-se como um espaço de experimentação estética, social e cognitiva, no qual os alunos podem explorar suas emoções, compreender o outro e desenvolver habilidades comunicativas e cooperativas. Nesse sentido, o trabalho do professor de Arte com o teatro deve estar voltado para: 

Rudolf Laban desenvolveu um sistema de análise do movimento que é base para o ensino da dança. A "Cinesfera" (ou Kinesphere) é um conceito espacial central em sua teoria. Assinale a alternativa CORRETA. 

A forma de espaço cênico onde o público dispõe-se ao redor da área de atuação, criando uma relação de intimidade e envolvimento, é denominada:

No contexto dos modos de criação teatral, a prática em que o elenco desenvolve a dramaturgia a partir de improvisações e colaboração grupal, sem um texto pré-estabelecido, é conhecida como:

O conceito fundamental que distingue o teatro de outras formas de arte cênica é a: