Nos anos 1990, a velocidade e os efeitos das inovações tecnológicas forma marcantes. O Brasil passou a conviver com a internet e, posteriormente, o telefone celular. Em termos culturais, o cinema nacional, que tinha se retraído desde os anos do governo Collor, ressurgiu com toda força, vencendo prêmios importantes como o Urso de Ouro e o Globo de Ouro.
Marque a alternativa CORRETA sobre a produção cinematográfica dessa época. 

A professora Juliana está preparando uma sequência didática sobre a evolução histórica do teatro para seus alunos do ensino médio. Ela pretende abordar desde as origens do teatro na Grécia Antiga até as manifestações teatrais contemporâneas, destacando os principais períodos, características estéticas e transformações socioculturais que influenciaram as artes cênicas ao longo da história.

Indique a ordem correta das afirmativas verdadeiras (V) ou falsas (F):

I.O teatro grego antigo teve origem em rituais religiosos dedicados ao deus Dionísio e desenvolveu os gêneros tragédia e comédia.
II.A Commedia dell'Arte italiana caracterizou-se pelo uso de máscaras fixas e pela improvisação baseada em roteiros predefinidos.
III.O teatro medieval europeu era exclusivamente profano, não tendo qualquer relação com temas religiosos ou moralizantes.
IV.O teatro épico de Bertolt Brecht propôs o distanciamento crítico do espectador em relação à ação dramática.

A professora Beatriz está preparando uma aula sobre a evolução histórica da dança para alunos do ensino médio. Ela pretende abordar desde as danças rituais primitivas até as manifestações coreográficas contemporâneas, destacando como diferentes sociedades utilizaram a dança para expressar crenças, celebrar eventos e transmitir cultura. Seu objetivo é que os estudantes compreendam a dança como linguagem universal presente em todas as civilizações.

Marque a alternativa correta:

O teatro brasileiro do século XX passou por importantes transformações devido às influências da política e das transformações sociais. Entre os grupos que se destacaram a partir dos anos de 1950, há um grupo teatral de cunho político que propunha democratizar o teatro às classes populares, apresentando uma forte crítica social, além de ter influência direta no surgimento do “Teatro do Oprimido”. Qual o nome desse grupo?

O teatro brasileiro passou por diversas fases ao longo de sua história. Sobre o período do teatro romântico brasileiro no século XIX, é CORRETO afirmar:

Sobre as danças populares, é CORRETO afirmar que:

Leia o texto a seguir:

    Pode-se dizer que essa dança integra um grande grupo de danças de umbigada, por isso, consideradas formas e expressões do samba. Em formação circular e com solistas e duplas ao centro, revela grande mobilidade e deslocamentos até o local dos músicos. Destacam-se alguns instrumentos de percussão feitos com couro, como o tambor. Outro instrumento é o candongueiro, também conhecido como caxambu, outro nome para a dança. Além disso, são utilizadas a angoia e a puíta.

(J. Sabino e R. Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O descritivo indica

A coreografia dessa dança é muito simples. Fiel à sua possível procedência alagoana, é formada por uma roda de dançarinos que giram da direita para a esquerda, enquanto repetem em coro a resposta tirada pelo solista e marcam o ritmo com uma pisada forte. Um dançarino vai para o meio da roda e, com uma umbigada, chama outra pessoa para o solo e assim sucessivamente.
Os formadores da roda têm movimentos lentos, pisam forte no solo, batem palmas e, vagarosamente, circulam ao mesmo tempo em que giram o corpo ora para um lado, ora para o outro.

(Jorge Sabino e Raul Lody. Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2015. Adaptado)

Trata-se de uma descrição

Rudolf von Laban descrevia experiências que buscavam uma corporeidade inédita, capaz de responder às transformações da vida moderna. Para tanto, testou conexões entre dança, palavra (sobretudo poemas) e ações cotidianas. É um dos primeiros a diagnosticar o desaparecimento de uma experiência corpórea em que tradições privadas e coletivas se relacionavam com as memórias voluntárias e involuntárias, os cultos e os ritos, para dar lugar a uma experiência que sacrificava os recursos naturais e físicos da rememoração, como um verdadeiro inventário de eventos vividos que, paradoxalmente, se tornavam estrangeiros.
(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Tais experiências eram denominadas por Laban de 

Segundo Koudela (2015), uma ação promovida pelos movimentos de renovação, no início do século 20, evidenciaria a existência do espectador na plateia, o qual, como parte indissociável da própria definição dessa arte durante séculos, havia sido tratado como se não existisse. A ação que realizou tal evidência foi 

Para Koudela (2015), o ato de improvisar perpassa diferentes períodos da história do teatro no Ocidente, das representações dionisíacas e manifestações do teatro romano – como os mimos ou as atelanas – às formas populares medievais protagonizadas por saltimbancos e bufões. No entanto, uma prática a enaltecia, na qual uma preparação cuidadosa em termos de voz, música, acrobacia fazia do ator um verdadeiro autor teatral, que atuava de improviso, sobrepujando assim a primazia do texto.
Essa prática é

Acerca das guildas de artesãos e comerciantes no processo de produção e encenação teatral na Idade Média, assinale:

Na atualidade, sua obra parece inaugurar um novo rumo para a dança-teatro no Brasil, aliando em sua formação princípios importantes a partir da conexão Laban-Bartenieff e o butô japonês com uma pesquisa consistente acerca da bibliografia surrealista francesa, assim como os seus desdobramentos nas artes plásticas.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a obra de

Sua introdução se deu primeiro no Instituto de Rudolf Laban, na Alemanha, compreendendo o ensino e aprendizado das estruturas que formam a dança: as dinâmicas corporais, o espaço e o corpo que dança.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a introdução

Para Koudela (2015), a utilização do teatro como meio educativo, no Brasil, coube aos jesuítas. No entanto, a primeira iniciativa formal de incentivo da linguagem se deu na fundação

No século VI a. C., anterior ao florescimento e surgimento da tragédia, na Grécia já existia o coro de cantores com máscaras de bode, que participavam dos ritos de fertilidade e que foram transferidos para o culto a Dionísio e que mais tarde seriam levados para a tragédia e o teatro.

Nesse contexto, compunham o coro os

Segundo Koudela (2015), no que diz respeito aos adereços, no teatro oriental o ator traz nas costas várias bandeiras que representam uma certa quantidade de homens de um exército. Quando em cena a personagem perde uma batalha, uma bandeira é retirada, simbolizando que um número de soldados foi abatido.

Essa prática se dá no teatro

Foto: https://www.pensador.com/autor/william_shakespeare/

Também conhecido como isabelino, o teatro elisabetano corresponde ao teatro produzido na Inglaterra de 1558 a 1603, durante o reinado da rainha Elizabeth I. Diferentemente de outros lugares, que reservavam seus teatros à elite, na Inglaterra desse período, os espaços eram abertos para o público em geral. A realeza, nobreza e a classe operária dividiam o mesmo espaço, porém em lugares diferentes da plateia. O palco elisabetano é aquele que tem o proscênio prolongado, com um segundo plano onde existem algumas aberturas, tais como janelas. Sua estrutura em geral é circular e caracteriza-se por um edifício em um grande pátio, com o palco localizado ao fundo.

(https://www.spescoladeteatro.org.br/noticia/o-que-e-teatro-elisabetano) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerando o contexto histórico e cultural do teatro elizabetano, William Shakespeare dedicou-se a incorporar em suas obras aspectos que se destacavam pelo (a)  

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Governo de Piçarra, através do Departamento de Cultura, realizou o grande espetáculo da Encenação da Paixão de Cristo, que foi preparado com muito capricho, com a direção de Renato Ferber e participação do elenco das Igrejas de Piçarra. Um momento de muito reflexão, emoção e de revelação de grandes talentos. Promover e resgatar a cultura é uma das ações do nosso governo!

(https://picarra.pa.gov.br/encenacao-da-paixao-de-cristo/) Data do acesso: 24 de maio de 2025.

Após a queda do Império Romano, a Igreja Católica controlava a vida dos cidadãos e o teatro foi considerado uma arte profana e satírica e, por esse motivo, foi banido pela Igreja. Com o passar dos anos, a própria Igreja começou a dispor das encenações como uma ferramenta de catequese e educação religiosa. Em síntese, a Igreja utilizava o teatro para transmitir a mensagem bíblica, representar histórias religiosas e fortalecer a fé dos fiéis. Na Grécia, acontecia uma encenação da imortalidade da alma com cerimoniais anuais em que adeptos do deus Dionísio dramatizavam os eventos de sua vida até o momento de sua vitória sobre a morte. Os fiéis embriagados dançavam e cantavam em círculo. A partir daí, dois gêneros do teatro originaram-se, são eles:  

Para Marques (2018), no Brasil, as teorias de Laban começaram a ser estudadas a partir da década de 1940, que influenciou os rumos do ensino de dança para crianças/adolescentes.
Tal situação se dá a partir da vinda para o Brasil de