Leia o texto a seguir.

No início da década de 1930, o Canto Orfeônico passou a ser contemplado nas leis e decretos federais para o ensino secundário. A Reforma de ensino de Francisco Campos em 1931 foi resultado da intervenção do maestro Heitor VillaLobos em prol da educação musical e, em particular, do Canto Orfeônico na escola. Com esta reforma, o Governo Federal procurou expandir e tornar o ensino do Canto Orfeônico obrigatório na escola, não apenas no ensino primário, como também no ginasial.

LEMOS JÚNIOR, Wilson. O ensino do canto orfeônico na escola secundária brasileira: décadas de 1930 e 1940. Revista HISTEDBR On-line, Campinas, n. 42, p. 279-295, jun. 2011.

O Canto Orfeônico foi uma importante proposta para a musicalização escolar no Brasil. Seu ensino assentava-se nos seguintes princípios: 

Um professor de música planejou suas aulas com as crianças, visando integrar intelecto, sensibilidade e corpo. Para isso, organizou atividades lúdicas centradas na experiência corporal, dado seu potencial em impulsionar o aprendizado da música. Estruturou suas aulas de modo a contemplar o movimento, a fusão entre música e gesto, o canto coral, as marchas (com ou sem movimento dos braços), o solfejo corporal, o sentido rítmico-muscular, a improvisação e a escuta ativa. A proposta do professor fundamenta-se na seguinte abordagem: 

O compositor e pedagogo musical alemão Carl Orff (1895- 1982) concebeu um conjunto de instrumentos musicais utilizado por professores de música na educação básica. Compõem o instrumental Orff, além de xilofones e metalofones, os seguintes instrumentos musicais: 

Leia o texto que a seguir. 

No universo da música, uma escola de música ou um conservatório é o espaço da excelência para uma iniciação legitimada. [...] A origem da instituição ‘conservatório’ reporta ao século XVI da Itália, quando o termo foi utilizado para denominar instituições de caridade que conservavam moças órfãs e pobres. Dentre as atividades desenvolvidas nesses asilos, destacava- se a música, que mais tarde configurouse como a única. Ao final do século XVIII, o Conservatório Superior de Música de Paris tornou-se o modelo de instituição de ensino musical difundido e firmado no século XIX. Chegou ao Brasil naquele mesmo século, com a criação das três primeiras escolas de música do País, hoje denominadas Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (1848), Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (1895) e Instituto Estadual Carlos Gomes (1895), localizado em Belém, Pará [...]

VIEIRA, Lia Braga. A escolarização do ensino de música. In: Pro-Posições. Campinas, v. 15, n. 2, mai./ago. 2004. p. 141-150.

Até os dias atuais, o modelo de ensino abordado no texto, conhecido como conservatorial, é expressivo na educação musical brasileira. É objetivo central deste modelo de ensino:

Segundo a BNCC, uma das habilidades a serem desenvolvidas pelas crianças no Ensino Fundamental é a de explorar formas de registro musical não convencional e reconhecer a notação musical convencional. São elementos gráficos característicos da notação musical convencional: 

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), para o Ensino Fundamental, dispõe que a música é:

Para proporcionar a racionalização, a organização e a coordenação de suas atividades didáticas no ambiente escolar, o educador musical deve: 

Assegurar a saúde vocal do aluno durante as atividades pedagógicas diárias em sala de aula exige do professor competências teórico-práticas. Qual das competências a seguir dever ser utilizada ao início de uma aula de música? 

Qual é uma tessitura vocal confortável para crianças que ainda não passaram por sua muda vocal?

O professor utiliza-se da regência como ferramenta de trabalho. Como parte das competências do regente está o planejamento, de forma a ser eficiente nos processos de ensino e aprendizagem, nos ensaios e nas performances. Dentro desse planejamento está a escolha das músicas que oportunizam o exercício e conhecimento de elementos teóricos e práticos. Para tanto, a escolha de uma partitura para um grupo escolar deve considerar em primeiro lugar

Manifestação cultural típica da região Nordeste do Brasil, que tem como uma de suas principais expoentes a pernambucana Lia de Itamaracá com recente atuação no premiado filme Bacurau. Tal manifestação caracteriza-se pela dança de roda e, por isso, é comumente percebida como “brincadeira de criança”. Contudo, seus praticantes podem ser de diversas faixas etárias, sexo, cor e condição social. Os movimentos acontecem em fusão com a música, sendo que o contramestre toca bumbo (ou zabumba ou surdo) na cabeça do compasso e o mestre puxa o ritmo, tira as músicas e improvisa os versos. Além disso, é comum o uso de ganzá, maracá, maracaxá ou caracaxá.
Essa referida manifestação popular é:

Leia as descrições a seguir.
I. Um estilo de música popular sofisticado e polirrítmico, de câmera, gerada na segunda metade do século XIX no Rio de Janeiro. Manifestou-se a partir de gêneros europeus, como polcas, valsas e mazurcas, e também do samba, recentemente emergido.
II. Além de ter em seu tempo um impacto considerável pela atenção dada para festivais de música transmitidos pela televisão, esse estilo frequentemente baseava-se numa crítica da injustiça social. Desse modo, seus artistas e público se ligavam à população intelectual e estudantil.
Das considerações apresentadas sobre a música brasileira, quais estilos ou movimentos são identificados nessas descrições, respectivamente? 

Leia as afirmações a seguir.
I. Apresenta música concreta, aleatória e eletrônica.
II. Distingue-se pela simetria melódica e pelo equilíbrio formal.
III. Faz uso do baixo contínuo e da complexidade contrapontística.
IV. Caracteriza-se pelo culto da personalidade e pelo virtuosismo.
Qual dessas afirmativas concerne à história da música ocidental do período romântico?

Observe o excerto musical a seguir.

Com base nos elementos musicais apresentados, a qual período da história da música pertence esta obra?

Observe a seguinte melodia escrita para canto. 

Você terá que transpor esta melodia para um tom acima, adequando-a a tessitura vocal de seu grupo de alunos. Como esse trecho deve ser escrito? 

Observe os seguintes acordes: 

Qual dos itens apresenta o segundo acorde com sonoridade diferente do primeiro? 

Qual é a função harmônica dos acordes indicados, respectivamente?

Observando a progressão harmônica, qual é a tonalidade inicial e para qual modulou?

A música e a matemática estão intimamente relacionadas. Nesse contexto, entender a subdivisão das figuras musicais pode ser uma estratégia para o exercício da interdisciplinaridade em sala de aula. Observe que os quatro compassos quaternários a seguir estão incompletos. 

Qual é a alternativa que pode completar os compassos acima?

Os estudos sobre recepção e mediação em dança têm se expandido nas últimas décadas no Brasil, contribuindo para ações culturais, artísticas e/ou pedagógicas realizadas por agentes culturais, artistas e professores que possuem, no cerne de sua preocupação, a dança como lugar de educação. Nessa perspectiva, a finalidade da mediação é