Questões de Concurso
Para professor - artes
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I. O monumento concebido por Oguibe utiliza uma pergunta provocativa em três idiomas, estratégia que amplia o alcance discursivo e ressalta a dimensão global das injustiças enfrentadas pelas populações indígenas.
II. A obra busca apenas registrar eventos históricos passados, sem abordar conflitos atuais relacionados à mineração, desmatamento ou repressão a ativistas indígenas.
III. O projeto mobiliza o espaço urbano para tornar visível, em larga escala, a crítica às invasões de terras indígenas e às estruturas de poder que sustentam essas violências.
IV. A presença do monumento em diferentes cidades brasileiras reforça a circulação de uma narrativa única, desvinculada de dinâmicas locais e de lutas territoriais específicas.
1. Arte Conceitual. 2. Instalação Artística. 3. Arte Digital / Web Arte. 4. Land Arte.
( ) Uso do espaço natural ou paisagem como suporte e elemento da obra.
( ) Foco na ideia/conceito e desmaterialização da obra.
( ) Uso de tecnologia, internet, interatividade, realidade virtual ou aumentada.
( ) Criação de espaços imersivos que transformam o ambiente e envolvem o espectador.
( ) As diretrizes educacionais brasileiras determinam que a exibição de filmes no contexto escolar deve priorizar exclusivamente produções estrangeiras, como forma de ampliar o repertório cultural dos estudantes.
( ) O cinema, ao produzir imagens, memórias e narrativas, possibilita novas formas de experimentar e compreender o mundo, contribuindo para a formação de subjetividades e para o diálogo com a diversidade cultural.
( ) As normativas educacionais que tratam do uso de dispositivos eletrônicos nas escolas buscam restringir seu uso indiscriminado, mas admitem sua utilização para fins pedagógicos, desde que haja mediação docente e respeito aos direitos dos estudantes.
( ) As práticas cinematográficas na escola restringem-se à exibição de filmes, não contemplando experiências de criação, experimentação estética ou produção audiovisual pelos alunos.
“O axé, ou axé music, designa produções e manifestações ______ originadas na estética do Carnaval ______ de finais do século XX, assentes sobretudo em fusões criativas de ______, guitarra e teclado eletrônico entre ritmos brasileiros e ______, com mesclas de pop-rock. Na sua gênese, ainda, acha-se o ritmo ______ do candomblé” (Enciclopédia Itaú Cultural, 2026).
( ) A videodança é um produto híbrido realizado com a mistura entre o audiovisual e a dança e tem como principal elemento o movimento.
( ) O vídeo deixa de ser apenas meio para se transformar em um “sistema de expressão”, conforme descreve o pesquisador Arlindo Machado (1949).
( ) Se difere do mero registro documental de um espetáculo porque pressupõe uma adaptação do que é captado do palco para a linguagem televisiva ou a criação de danças concebidas especialmente para a projeção na tela.
( ) No Brasil, a videoarte e a videodança têm seu início nos anos 1970 com o trabalho da coreógrafa e videomaker paulista Analivia Cordeiro (1954).
( ) O primeiro evento a reunir obras do tipo no país, mesmo que apenas estrangeiras, é a “Mostra Gradiente de Filmes de Dança”, realizada em São Paulo, em 1992, que apresenta títulos arquivados da Cinèmathèque de la Danse de Paris [Cinemateca de Dança de Paris] e da New York Public Library for the Performing Arts [Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova Iorque].
1. Dança popular. 2. Dança contemporânea. 3. Dança afro.
( ) Esse termo reúne questões importantes para o entendimento das práticas artísticas e ideológicas que permeiam a dança no Brasil, como brasilidade, autenticidade, corporalidade e alteridade. O termo pode se referir a danças que acontecem em contextos tradicionais e comunitários; danças encenadas que têm como referência danças tradicionais e comunitárias; e ainda, danças conhecidas de um grande público.
( ) Nome dado à dança baseada na gestualidade litúrgica afro-brasileira. Apresenta um cenário coreográfico coeso e multifacetado.
( ) É uma expressão popularizada a partir dos anos 1970 para se referir ao conjunto de práticas coreográficas e estéticas que se distingue das referências do balé clássico e da dança moderna.