No modelo de ensino de arte de Ana Mae Barbosa, os procedimentos artísticos em sala de aula são orientados pela articulação entre:

No início do século XX, Marcel Duchamp rompeu radicalmente com a tradição estética ao apresentar objetos industrializados comuns (como um urinol ou uma roda de bicicleta) como obras de arte, apenas deslocando-os de seu contexto utilitário e assinando-os. Esse procedimento artístico, que questiona a necessidade de manufatura pelo artista e prioriza a seleção mental e o conceito, é classificado tecnicamente como:

Em 1928, Oswald de Andrade publicou um texto teórico fundamental para a consolidação do Modernismo brasileiro, inspirado visualmente pela tela "Abaporu" de Tarsila do Amaral. A proposta central desse manifesto era a assimilação crítica das influências culturais estrangeiras, metaforicamente "deglutindo-as" para reelaborá-las com elementos nacionais e criar uma arte genuinamente brasileira. Esse movimento é denominado:

A forma de espaço cênico onde o público dispõe-se ao redor da área de atuação, criando uma relação de intimidade e envolvimento, é denominada:

As categorias de artistas classificam criadores conforme formação, inserção institucional e relação com circuito oficial de arte. A história da arte reconhece produção de criadores não acadêmicos cujas obras apresentam características estéticas singulares. A categoria que designa artistas sem formação acadêmica formal em artes, autodidatas que desenvolvem linguagem visual própria à margem de convenções institucionais, frequentemente descobertos tardiamente, cujas obras apresentam espontaneidade, originalidade e desvinculação de movimentos artísticos estabelecidos, exemplificada por criadores como Arthur Bispo do Rosário no Brasil, é denominada arte:

As formas de expressão artística categorizam manifestações visuais conforme suporte, técnica e processo criativo. A gravura constitui forma de expressão baseada em reprodutibilidade através de matrizes. A técnica de gravura em relevo caracterizada por entalhe em superfície de madeira com goivas e formões, removendo áreas não imprimíveis, aplicando tinta nas áreas elevadas remanescentes e transferindo imagem para papel através de pressão manual ou prensa, historicamente utilizada desde o século XV para ilustração de livros e reprodução de imagens, é denominada:

Os princípios conceituais das artes visuais organizam elementos formais na composição, estabelecendo relações visuais que comunicam significados. A Gestalt identifica princípios de percepção visual que influenciam interpretação de obras. O princípio compositivo caracterizado pela distribuição equilibrada de peso visual na obra através de simetria (equilíbrio formal) ou assimetria compensada por contraste de cores, formas ou texturas (equilíbrio informal), criando sensação de estabilidade ou tensão intencional conforme distribuição dos elementos no campo visual, é denominado:

No contexto dos modos de criação teatral, a prática em que o elenco desenvolve a dramaturgia a partir de improvisações e colaboração grupal, sem um texto pré-estabelecido, é conhecida como:

Na unidade temática de Artes Visuais, a BNCC define um objeto de conhecimento que não se refere apenas aos insumos físicos (como tinta ou papel), mas à articulação entre sensibilidade, suporte, ferramenta e matéria. Esse conceito, que engloba desde meios tradicionais até o corpo e a luz na arte contemporânea, é classificado como:

A BNCC estabelece que o currículo de Arte deve desconstruir hierarquias simbólicas e ampliar o repertório dos alunos. Para isso, determina explicitamente que as práticas artísticas devem dialogar com a diversidade, priorizando, além das matrizes europeias e universais, o estudo aprofundado das matrizes estéticas:

O conceito fundamental que distingue o teatro de outras formas de arte cênica é a: 

No Ensino Fundamental, a BNCC organiza o componente curricular Arte em quatro linguagens artísticas tradicionais (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro). Contudo, para contemplar as práticas artísticas contemporâneas que hibridizam essas linguagens e utilizam novos meios tecnológicos, foi instituída uma quinta unidade temática específica, denominada:

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) propõe que a aprendizagem em Arte não se restrinja à produção ou à apreciação isoladas, mas articule seis dimensões do conhecimento de forma indissociável e não hierárquica. A dimensão que se refere à capacidade de investigar a história e a evolução das poéticas, dos processos de criação e da circulação das obras, compreendendo a arte como um fenômeno situado no tempo e no espaço, é a:

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB nº 9.394/96) estabeleceu marcos importantes para a arte na educação. Analise as afirmativas a seguir sobre o ensino de arte segundo a legislação vigente.

I. O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

II. A arte é considerada apenas uma atividade recreativa ou de lazer, não sendo necessário o cumprimento de carga horária ou avaliação formal.

III. A legislação exige que o professor de arte tenha formação específica na área (licenciatura em Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro), superando a antiga polivalência da Educação Artística.

Está correto o que se afirma em:

A educação do olhar não é um ato passivo, mas uma construção ativa de sentidos. Analise as afirmativas abaixo sobre a criatividade e o olhar na arte.

I. O fazer criativo não é um dom místico reservado a poucos gênios, mas uma capacidade humana que pode ser desenvolvida e estimulada através da prática e da reflexão.

II. A educação do olhar envolve "desautomatizar" a percepção, ensinando o aluno a ver além do óbvio e a notar detalhes, texturas e relações visuais no cotidiano e na arte.

III. A criatividade na escola deve ser entendida como a total liberdade sem consignas ou orientações, pois qualquer instrução do professor anula o processo criativo.

Está correto o que se afirma em: 

Viktor Lowenfeld, em seus estudos sobre o desenvolvimento gráfico, identificou estágios pelos quais a criança passa ao desenhar. Sobre esses estágios, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) A "Garatuja" é o primeiro estágio, caracterizado por rabiscos iniciais que evoluem de movimentos desordenados para controlados, focados no prazer motor.

(__) O estágio "Pré-Esquemático" ocorre na adolescência, quando o jovem já domina perfeitamente a perspectiva e a anatomia humana realista.

(__) No estágio "Esquemático", a criança desenvolve símbolos definidos para representar objetos (ex: desenhar o céu como uma linha azul no topo da folha e o chão como uma linha verde embaixo).

(__) O "Realismo Visual" é a fase inicial do desenho, onde bebês de dois anos tentam copiar fotografias com exatidão fotográfica.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:

A educação em museus e espaços culturais exige metodologias específicas que diferem da sala de aula. Qual é o principal objetivo da mediação cultural em contextos não formais de ensino da arte?

O ensino de arte no Brasil passou por diversas transformações ao longo dos séculos. Qual evento do século XIX é considerado o marco inicial do ensino oficial e acadêmico de artes no país, estabelecendo padrões neoclássicos? 

Tarsila do Amaral foi uma das figuras centrais do Modernismo brasileiro. Sua obra "Abaporu" (1928) foi fundamental para o surgimento de qual movimento artístico, que propunha "devorar" as influências estrangeiras para criar uma arte genuinamente brasileira? 

Os espaços expositivos, como museus e galerias, desempenham um papel fundamental na preservação e difusão da arte. Sobre esses espaços no Brasil e no mundo, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:

(__) O Museu de Arte de São Paulo (MASP) é um ícone da arquitetura moderna brasileira, projetado por Lina Bo Bardi, e abriga uma das mais importantes coleções de arte europeia do Hemisfério Sul.

(__) O Museu do Louvre, localizado em Londres, é focado exclusivamente em arte contemporânea do século XXI, não possuindo acervo de civilizações antigas.

(__) A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo, sendo um marco que rompeu com o academicismo e introduziu o Modernismo no Brasil.

(__) As Bienais de Arte, como a de São Paulo, são eventos permanentes que exibem apenas acervos históricos fixos, sem espaço para a produção artística atual.

Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo: