“Percebemos que para Laban, a articulação de conteúdos específicos atua como elemento gerador do processo criativo. Infere-se, portanto, que a compreensão corporal e intelectual da linguagem da dança é elemento crucial no processo de educação, quer do indivíduo, quer do profissional de dança. Poderíamos, assim, inverter esse olhar pedagogizante que tomou conta das propostas de Laban se entendermos hoje seus princípios não somente como uma proposta de dança na educação/escola, mas, principalmente, de educação na dança. Educar-se em dança necessariamente implica conhecer e apropriar-se corporalmente de suas estruturas formativas (sua ‘sintaxe’, sua linguagem) e não somente reproduzir seus estilos, códigos, passos, princípios anatômicos e cinesiológicos. O conhecimento da linguagem da dança, ou o que Laban chamou de “coreologia”, possibilita um entendimento da dança que compreende a performance, a criação, a apreciação e suas relações com a sociedade. (...)”.

MARQUES, Isabel A. Revisitando a dança educativa moderna de Rudolf Laban. https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57104/60092

A respeito do Método Laban, pode-se afirmar corretamente que:

“Varaljai vereknyei esliget falyi Laban Rezso Keresztelo szent Janos Attila, ou Rudolf Laban, como mais tarde ficou mundialmente conhecido, começou seu trabalho de pesquisa e criação na Europa, no início do século XX. Suas propostas contra os treinamentos ginásticos e a padronização de corpos em prol da expressão individual do ser humano são consideradas adversas às do regime nazista, resultando no fechamento de suas escolas e na partida de Laban para a Inglaterra. Somente em 1948, portanto dez anos antes de sua morte, já na Inglaterra, é que Laban escreve Dança educativa moderna, com a intenção de sistematizar melhor suas idéias e conhecimentos para pais e professores. Nesse livro, Laban deixa clara sua devoção e crença na educação através da arte do movimento – ou da dança – associada à liberdade de comunicação e expressão e, portanto, fonte e caminho para a vida. …)”.

MARQUES, Isabel A. Revisitando a dança educativa moderna de Rudolf Laban. https://www.revistas.usp.br/salapreta/article/view/57104/60092

A respeito do pensamento de Laban, Assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) A função da dança na escola é formar pessoas livres e capazes de expressar em atitudes criativas e conscientes do fluxo natural do movimento humano.
( ) Para Laban, educar consistia em formar artistas, com profundo e sofisticado conhecimento técnico e teórico, julgando romântica a noção de que o papel da educação era ajudar o ser humano por meio da dança a achar uma relação corporal com a totalidade da existência,
( ) A dicotomia entre a arte e a educação era perfeitamente aceitável e até mesmo louvável, pois o mundo da dança apresentava-se até então altamente codificado, pronto, inabalável, o que feria profundamente seus ideais de criação e transformação do ser humano por meio da dança
( ) Para Laban, ao contrário do que pensava a maioria dos educadores da época, processo criativo e apreciação/produção não eram excludentes, nem eram dissociados o mundo da produção artística profissional e o mundo da educação escolarizada.

A alternativa que apresenta a sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

“Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança. Através de nossos corpos aprendemos subliminar e inconscientemente (caso não tenhamos aprendido a ter uma postura crítica diante da vida) quem somos, o que querem de nós, por que estamos neste mundo e como devemos nos comportar diante de suas demandas. Conceitos e regras sobre gênero, raça, etnia, classe social etc. estão/são incorporados durante nosso processo de ensino-aprendizado sem que muitas vezes nos demos conta daquilo que estamos construindo ou até mesmo (re)produzindo. Ao contrário do que nos dita o senso comum, as aulas de dança podem ser verdadeiras prisões dos sentidos, das idéias, dos prazeres, da percepção e das relações que podemos traçar com o mundo. De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos (por exemplo, as festinhas de fim-de-ano) podem estar nos desconectando de nossa próprias experiências e impondo tanto ideais de corpo (em forma e postura) quanto de comportamento em sociedade. Nossos corpos são "projetos comunitários" quanto à forma, peso, postura, saúde etc. e raramente somos incentivados a arriscar, a tentar o novo, a variar nossos movimentos ou até mesmo a descobrir nossas próprias vozes neles contidas (Johnson, 1983). …)”.

MARQUES, Isabel A. Dançando na Escola. São Paulo: Cortez Editora, 2003.

Segundo a autora, a escola pode, sim, dar parâmetros para sistematização e apropriação crítica, consciente e transformadora dos conteúdos específicos da dança “e, portanto, da sociedade”. Assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

Na perspectiva da autora, a escola teria o papel de

( ) atravès da dança, manter os “corpos dóceis”, como elaborou Foucault, por meio de atividades ancoradas em coreografias rígidas e passos pré estabelecidos, Priorizando a dança em relação às demais linguagens artísticas, visto a dissociação inerente a elas.
( ) não de reproduzir, mas de instrumentalizar e de construir conhecimento em/através da dança, compreendendo-a como forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social.
( ) objetivando responder a escassez de bibliografia especializada na área, proporcionar aos estudantes condições necessárias para sua formação, permitindo que se tornem pesquisadores futuramente.
( ) superando uma visão romântica e pouco crítica do que é a dança e seu ensino, enfatizar seus aspectos artísticos/estéticos em prol de uma abordagem em que a dança não apareça somente como meio, ou recurso educacional.

A alternativa que apresenta a sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Rejanete Vieira, em Corpos Brincantes: o folclore como estratégia de trabalho com crianças em situação de vulnerabilidade e risco social (UNIVERSIDADE FEDERAL DE PELOTAS, 2014), cita o pesquisador Carlos Felipe, em O grande livro do folclore (Belo Horizonte: Leitura, 2004) ao afirmar que o Boi-bumbá tem sua origem no nordeste com o Bumba Meu Boi e é praticado em diferentes estados do Brasil. A música indígena exerce grande influência na região apresentando duas características muito significativas: a magia e a religiosidade. As composições surgidas nesta região dizem respeito às lendas, às danças dramáticas regionais (Boi-Bumbá e etc.), como também são abordados temas indígenas nas composições; as cantigas infantis também fazem parte do acervo musical da região norte. Em virtude da característica principal da região nordeste, na qual se abriga um povo híbrido no que diz respeito aos seus modos de ser e agir, as danças também se delineiam com significativa variedade. Uma das 34 manifestações nordestina mais conhecida e difundida no país é a Capoeira, introduzida pelos negros, apresentava na sua principal finalidade a defesa, contudo, simultaneamente, era praticada como forma de lazer. Assim como a dança, a música nordestina também é diversa, no rol das expressões da cultura popular. No que tange à música estão os cantos dos trabalhadores, os cantos dos folguedos, os acalantos, as cantigas de roda, os pontos dos orixás de candomblé, entre outras.
Nessa perspectiva, analise as afirmações a seguir:

I - Entende-se que folclore é o conhecimento que vem do povo, o estudo gerado a partir dos fatos histórico-culturais advindos de uma comunidade específica, de uma região própria.
II - Nosso folclore pode ser definido como uma imensa obra aberta, enriquecida pela contribuição das mais diversas etnias.
III - Muitos dos contos populares são adaptações de contos de fadas europeus e lendas africanas. Histórias que estão definitivamente incorporadas ao arsenal de nossa literatura oral.
IV - A influência da música e da tradição oral europeia é o que temos de mais autêntico em nosso folclore, sendo as culturas africanas e indígenas coadjuvantes no processo histórico de formação de identidade cultural do país.

Estão corretas as afirmações: 

“(...) Um grande número de trabalhos e profissões estão direta ou indiretamente relacionados â Arte comercial e à propaganda – outdoors, cinema, vídeo, publicação de livros e revistas, produção de capas de fitas e CDs, cenários para a televisão, e todos os campos do design para moda e a indústria têxtil, design gráfico, decoração, etc. (...)”.
BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Nessa perspectiva, de acordo com Ana Mae Barbosa, pode-se afirmar corretamente que:

“(...) Enquanto os termos “multicultural” e “pluricultural” pressupõem a coexistência e mútuo entendimento de diferentes culturas na mesma sociedade, o termo “intercultural” significa a interação entre as diferentes culturas. Esse deveria ser objetivo da Arte-Educação interessada no desenvolvimento cultural. (...)”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Analise as afirmações a seguir:

I – Para alcançar tal objetivo é necessário que a escola forneça um conhecimento sobre a cultura local, a cultura de vários grupos que caracterizam a nação e a cultura de outras nações.
II - No que diz respeito à cultura local, pode-se constatar que quase sempre apenas o nível erudito da cultura brasileira é admitido na escola, sendo necessária a defesa de guetos culturais em detrimento da garantia do acesso às classes populares à cultura erudita.
III – As culturas das classes economicamente desfavorecidas continuam a ser ignoradas pelas instituições educacionais, sendo necessário rejeitar a segregação cultural na educação.
IV – A educação libertária pressupõe que os participantes do processo educacional sejam capazes de identificar seu ego cultural e se orgulharem dele.

Na perspectiva de Ana Mae Barbosa, estão corretas as afirmações:

“(...) Em 1988, com a promulgação da Constituição, iniciam-se as discussões sobre a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, que seria sancionada apenas em 20 de dezembro de 1996. Convictos da importância de acesso escolar dos alunos de ensino básico também à área de Arte, houve manifestações e protestos de inúmeros educadores contrários a uma das versões da referida lei, que retirava a obrigatoriedade da área. Com a Lei n. 9.394/96, revogam-se as disposições anteriores e Arte é considerada obrigatória na educação básica: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (art. 26, § 2 o ). Vê-se que da conscientização profissional que predominou no início do movimento Arte Educação evoluiu-se para discussões que geraram concepções e novas metodologias para o ensino e a aprendizagem de arte nas escolas. (...)”
Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental -Brasília: MEC/SEF, 1997.

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, dentre as várias propostas que estão sendo difundidas no Brasil na transição para o século XXI, destacam-se aquelas que têm se afirmado pela abrangência e por envolver ações que, sem dúvida, estão interferindo na melhoria do ensino e da aprendizagem de arte.

Trata-se de estudos sobre a educação _________ , complementando a formação dos alunos. Ressalta-se ainda o encaminhamento pedagógico-artístico que tem por premissa básica a integração do_________ artístico, a _________da obra de arte e sua _________.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é: 

“A educação em Arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, que caracteriza um modo particular de dar sentido às experiências das pessoas: por meio dele, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação. Aprender arte envolve, basicamente, fazer trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve, também, conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e sobre as produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e èpocas. (...)”

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental -Brasília: MEC/SEF, 1997.

A respeito do ensino de Arte, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, assinale V (verdadeiro) ou F (falso) para as afirmações a seguir:

( ) A função da arte é auxiliar o aluno a apropriar-se criativamente de outros conhecimentos no processo de ensino e aprendizagem. Sendo, portanto, secundária e menos importante em relação a outras áreas do conhecimento.

( ) A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.

( ) Conhecendo a arte de outras culturas, o aluno poderá compreender a relatividade dos valores que estão enraizados nos seus modos de pensar e agir, que pode criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer abertura à riqueza e à diversidade da imaginação humana.

( ) Uma função igualmente importante que o ensino da arte tem a cumprir diz respeito à dimensão social das manifestações artísticas por solicitar solicita a visão, a escuta e os demais sentidos como portas de entrada para uma compreensão mais significativa das questões sociais.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo. 

“Os Parãmetros Curriculares Nacionais constituem um referencial de qualidade para a educação no Ensino Fundamental em todo o País. Sua função é orientar e garantir a coerência dos investimentos no sistema educacional, socializando discussões, pesquisas e recomendações, subsidiando a participação de técnicos e professores brasileiros, principalmente daqueles que se encontram mais isolados, com menor contato com a produção pedagógica atual. (...)”.

Ministério da Educação, Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte/ Secretaria de Educação Fundamental -Brasília: MEC/SEF, 1997.

A respeito dos Parâmetros Curriculares nacionais pode-se dizer corretamente que:

I - Foram elaborados de modo a servir de referencial para o seu trabalho, respeitando a sua concepção pedagógica própria e a pluralidade cultural brasileira, sendo abertos e flexíveis, podendo ser adaptados à realidade de cada região.
II – Têm como principal objetivo que os estudantes sejam capazes de saber utilizar diferentes fontes de informação e recursos ambientais para adquirir e construir conhecimento.
III – Um dos objetivos dos PCNs é que os estudantes sejam capazes de posicionar-se de maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes situações sociais, utilizando o diálogo como forma de mediar conflitos e de tomar decisões coletivas.
IV - Reforçam a importância de que cada escola formule seu projeto educacional, compartilhado por toda a equipe, para que a melhoria da qualidade da educação resulte da corresponsabilidade entre todos os educadores.
V - Buscam auxiliar o professor na sua tarefa de assumir, como profissional, o lugar que lhe cabe pela responsabilidade e importância no processo de formação do povo brasileiro.

Estão corretas as afirmações:

Em qual ano surgiu o gênero musical axé?

Analise as asserções

I.Na escola tradicional, valorizavam-se principalmente as habilidades manuais, os "dons artísticos", os hábitos de organização e precisão, mostrando ao mesmo tempo uma visão utilitarista e imediatista da arte. Os professores trabalhavam com exercícios e modelos convencionais selecionados por eles em manuais e livros didáticos.
ASSIM
II.O ensino de Arte era voltado essencialmente para o domínio técnico, mais centrado na figura do aluno. Professor e alunos partilhavam de códigos, conceitos e categorias, ligados a padrões estéticos de ordem imitativa, que variavam de linguagem para linguagem, mas que tinham em comum, sempre, a reprodução de modelos.

Marque a alternativa correta. 

Complete a lacuna.
A __________________ se opõe ao DB1\E porque este disciplinariza os componentes da aprendizagem da arte, separando-os em fazer artístico, crítica de arte, estética e história da arte, revelando inclusive um viés modernista na defesa implícita de um currículo desenhado por disciplinas. É a contradição intrínseca do DBAE, um sistema para o ensino da arte de ideias pós moderno, mas de construção modernista.

Marque a opção que preenche a corretamente a lacuna 

Analise as asserções abaixo:

I.Numa obra de arte, diferentes aros, episódios, acontecimentos se mesclam materialmente e fundem-se numa unidade, embora as partes não desapareçam nem percam seu caráter próprio quando isto sucede,
PORQUE
II.É no campo das artes que o processo da experiência significativa se torna mais evidente e para o ser cognoscente. Nas artes, se revela pela observação, percepção e verificação direta quando a experiência possui uma unidade.

É CORRETO afirmar que: 

Sobre a Arte na BNCC podemos dizer que:

I.No Ensino Fundamental, o componente curricular Arte está centrado nas seguintes linguagens: as Artes visuais, a Dança, a Música e o Teatro. Essas linguagens articulam saberes referentes a produtos e fenômenos artísticos e envolvem as práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.
II.A sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as subjetividades se manifestam como formas de expressão no processo de aprendizagem em Arte. O componente curricular contribui, ainda, para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania.
III.A Arte propicia a troca de cultura brasileira e favorece o reconhecimento de semelhanças e diferenças entre elas. Neste sentido, as manifestações artísticas devem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, assim a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas.
IV.A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores. Á prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, performances, concertos, recitais, intervenções e outras apresentações e eventos artísticos e culturais, na escola ou em outros locais.
V.Os processos de criação precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos. Além disso, o compartilhamento das ações artísticas produzidas pelos alunos, em diálogo com seus professores, pode acontecer apenas em eventos específicos somente dentro do espaço escolar. A prática investigativa constitui o modo de produção e organização dos conhecimentos em Arte.

É CORRETO afirmar que: 

"Quando as pessoas desse período queriam elogiar um poeta ou um artista, diziam que sua obra era tão boa quanto a dos antigos. Giotto fora exaltado como um mestre que tinha liderado um verdadeiro ressurgimento da arte: as pessoas queriam significar com isso que a arte de Giotto era tão boa quanto a daqueles famosos mestres cujas obras encontram louvadas nos autores antigos da Grécia e de Roma. Não surpreende que essa ideia se tornasse popular na Itália. Os italianos estavam perfeitamente cônscios de que, num passado distante, a Itália, tendo Roma por capital, fora o centro do mundo civilizado, e que seu poder e glória se dissipará quando as tribos germânicas, godos e vândalos, invadiram o país e desmantelaram o Império Romano. A ideia associava-se na mente dos romanos à ideia de uma ressurreição da "grandeza de Roma". O período entre a idade clássica, para a qual voltavam os olhos com orgulho, e a nova era, que aguardavam com esperança, era meramente um melancólico interregno. "O Período Intermédio". Assim, este movimento foi responsável pela ideia de que o período interposto era uma Idade Média — e ainda usamos essa terminologia."
FONTE:GOMBRICH, Ernst H. A História da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.

O texto faz referência ao movimento da história da arte: 

Nas primeiras décadas do século XX, o ensino de Arte é identificado pela visão humanista e cientificista que demarcou as tendências pedagógicas da escola tradicional e nova. Embora ambas se contraponham em proposições, métodos e entendimento dos papéis do professor e do aluno, as influências que exerceram nas ações escolares de Arte foram tão marcantes que ainda hoje permanecem mescladas na prática de professores de Arte. Assim, podemos dizer que eram disciplinas obrigatórias do ensino da arte, EXCETO: 

Analise o texto abaixo:
______________ significa realmente absurdo ou grotesco, e era empregado por homens que insistiam em que as formas das construções clássicas jamais deveriam ser usadas ou combinadas a não ser do modo adotado pelos gregos e romanos. Desprezar as severas normas da arquitetura antiga parecia, a esses críticos, uma deplorável falta de gosto - daí terem rotulado o estilo. Nem sempre é fácil apreciarmos essas distinções, Estamos por demais acostumados a ver edifícios em nossas cidades que desafiam as regras da arquitetura clássica ou as interpretam erroneamente. Assim, tornamo-nos insensíveis a essas questões e as velhas controvérsias parecem muito distantes das questões arquiteturais que hoje nos interessam.

Marque a alternativa que preenche a corretamente a lacuna. 

Leia.
Ao recuperar, mesmo que brevemente, a história do ensino de Arte no Brasil, pode-se observar a integração de diferentes orientações referentes às suas finalidades, à formação e atuação dos professores, mas, principalmente, aquelas devidas às políticas educacionais e aos enfoques filosóficos, pedagógicos e estéticos. A preocupação em identificar o espaço da área no currículo escolar e as tendências pedagógicas e estéticas predominantes nas práticas artísticas têm por fim conhecer melhor cada situação pela qual passou o ensino de Arte e como esse conjunto de fatores pode ter influenciado o momento atual. Embora os Parâmetros Curriculares Nacional - Arte, analise apenas as abordagens sobre o ensino e aprendizagem de Arte ocorridas no século XX, é necessário lembrar que, desde meados do século XIX, já se encontram referências a matérias de caráter artístico introduzidas na educação escolar pública brasileira. Marque a alternativa que indica uma destas referências: 

Daí a ênfase na leitura: leitura de palavras, gestos, ações, imagens, necessidades, desejos, expectativas, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos. Num país onde os políticos ganham eleições através da televisão, a alfabetização para a leitura é fundamental, e a leitura da imagem artística, humanizadora. Em arte-educação, a Proposta Triangular, que até pode ser considerada elementar se comparada com os parâmetros educacionais e estéticos sofisticados das nações centrais, tem correspondido à realidade do professor que nossa que temos e à necessidade de instrumentalizar o aluno para o momento em que vivemos, respondendo ao valor fundamental a ser buscado em nossa educação: a leitura, a alfabetização. Assim, é importante dizer que a Proposta Triangular designa as seguintes ações como componentes curriculares:
FONTE: Barbosa, Ana Mae, 1936-Tópicos Utópicos/Ana Mae Barbosa.-Belo Horizonte: C/Arte, 1998. 

Contemporâneo de Aleijadinho, escultor negro brasileiro. Também foi arquiteto, urbanista e entalhador, e por conta da sua atuação em igrejas e no campo da arte civil foi considerado um dos artistas mais originais em atuação no Rio de Janeiro em sua época. Aprendeu o ofício de escultor e entalhador em Portugal, país para o qual viajou em 1748. Retornando ao Brasil, em 1770, abriu uma oficina em um centro comercial. Foi o principal construtor de obras públicas do Rio de Janeiro, onde se destacou pelo trabalho no embelezamento urbano, a exemplo da construção do Passeio Público (década de 1760). O texto aqui apresentado faz referência a: