Para Iavelberg (2017), o CSAE – The Critical Studies in Art Education caracteriza-se

No Brasil, a Proposta Triangular foi criada pela Profa. Ana Mae Barbosa. Surge nos anos 1980 e é sistematizada entre 1987 e 1993, período em que a Profa. Ana Mae dirigiu o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. (Iavelberg, 2017)

Segundo a própria autora, Ana Mae Barbosa, a Abordagem Triangular associou o The Critical Studies in Art Education (CSAE), o Discipline Based Art Education (DBAE), e as práticas educacionais da

Segundo Barbosa (2015), as primeiras influências da Bauhaus na escola secundária, no Brasil, se deram no período entre 1948 e 1958, através do programa de desenho concebido por 

Para Barbosa (2015), o período entre 1927 e 1935 foi marcado pela repercussão da Semana de Arte Moderna na Educação Artística, por meio de ações, entre elas os cursos que buscam desenvolver os métodos aprendidos com o professor norte-americano e expressionista, Homer Boss.

Tais métodos foram aprendidos e disseminados a partir de sua aluna, a artista

Em 1740 é fundada, em Paris, a primeira Escola de Artes e Ofícios e, em 1808, com a vinda da família real ao Brasil, funda-se, no Rio de Janeiro, em 1816, a Escola Real das Ciências, de Artes e Ofícios. (Iavelberg, 2017)

Para Iavelberg (2017), a Escola Real das Ciências, de Artes e Ofícios tinha orientação 

O choro, também conhecido como chorinho, é um gênero musical brasileiro que surgiu no final do século XIX no Rio de Janeiro. Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA.

Em uma aula de artes sensoriais, os alunos foram desafiados a criar uma obra que envolva a percepção sensorial do mundo sonoro, visual e tátil. A seguir, estão descrições de diferentes obras criadas pelos alunos. Assinale a alternativa que melhor exemplifica o uso integrado dessas percepções:

Acerca do processo criativo, julgue as frases abaixo:

I.A inibição da criatividade pode ocorrer devido a diversos fatores, incluindo a autocensura, o medo do julgamento, a pressão para conformidade e a falta de estímulos intelectuais.
II.Em Artes, a originalidade não se restringe apenas à novidade formal ou técnica, mas também à inovação conceitual e à capacidade de comunicar uma visão singular do artista.
III.O processo criativo em Artes é dinâmico e linear, envolvendo várias etapas que podem incluir a pesquisa, a incubação de ideias, a experimentação, a execução e a avaliação.

Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).

Ao longo dos anos novas possibilidades de interação entre música e dança surgiram em medida que novos dispositivos tecnológicos foram se desenvolvendo, como câmeras infravermelhas, sensores ópticos, unidades de medição inercial, sensores de presença (infravermelho e ultrasom), microcontroladores, etc. (SOUZA, 2018, p. 71). Segundo o autor, essas possibilidades fizeram com que as questões fundamentais acerca do processo de interação entre as diferentes artes permanecessem e novas nuances fossem adquiridas.

Diante disso, é incorreto afirmar que:

Nas últimas décadas do século XIX, o Brasil experenciou significativas transformações, resultantes, em grande parte, da Guerra do Paraguai (1865-1870), da abolição da escravidão (1888), da queda do Império e do advento da República (1889). Segundo Souza (2023) a passagem do Brasil Império ao Brasil República foi amplamente marcada pelas contradições das relações sociais que se " harmonizavam" a partir dos diferentes interesses de classe e ocorrências sociais, envolvendo movimentos de ruptura e de continuidade com o passado.

Em relação ao conhecimento estético-artístico, enquanto saber escolar, no âmbito da Educação Profissional no Brasil República, marque V para as sentenças verdadeiras abaixo e F para as falsas.  

( ) No que se refere ao ensino dos conhecimentos estéticos-artísticos, as Escolas de Aprendizes e Artífices ao mesmo tempo que aprofundaram a ideia de uma educação funcional ao mercado (artesania), como havia sido nos Liceus, também promoveram o seu esvaziamento à medida que as dimensões mais técnicas, especificas de cada trabalho e oficio, ganham destaque enquanto conhecimento " útil " ao desenvolvimento da indústria e da economia.

( ) O conhecimento estético-artístico encontrava-se em escalada crescente de esvaziamento e ainda, quando presente, inserido a partir de um planejamento mecânico e funcional, embora houvesse no país um significativo movimento artístico expresso, a Semana Nacional de Arte Moderna que, de certo modo, impactou a sociedade nas primeiras décadas do século XX, incluindo o campo educacional.

( ) Apesar de o conhecimento estético-artístico ganhar espaço nas escolas de ensino básico, o que se tem na Educação Profissional é um crescente esvaziamento desse conteúdo e uma, também crescente, defesa ideológica de construção da pecha de que esse tipo de conhecimento é " útil " para esse tipo de formação.

( ) Constata-se que a formação profissional do trabalhador brasileiro se pautou, em detrimento da dignidade do conhecimento estético-artístico, majoritariamente, no desenvolvimento dos saberes relacionados a artesania que, em síntese, representou os saberes ligados aos diversos ofícios da época.

( ) O conhecimento estético-artístico e todo seu potencial formativo foi praticamente expulso e/ou esvaziado da formação do trabalhador brasileiro. Disso decorre o estreitamento da sua formação, uma vez que o conhecimento estético-artístico, objetivação demasiadamente humana, tensiona os limites de uma formação utilitarista no âmbito da Educação Profissional;

Era 1993, e eu, educadora musical, recém chegava de mudança a Uberlândia. Esse estranhamento estava diretamente vinculado à minha história de vida em outro contexto urbano (São Paulo) e em outro mundo musical, o mundo escolar e acadêmico ao qual o Conservatório se vincula. O mais impressionante para mim naquela primeira experiência de uma Festa de Congado foi um grupo de cerca de oito meninos posicionados em círculo, vestidos com seus uniformes coloridos, com ripiliques à mão, dançando no pátio da igreja emmeio aos batidos dos outros congadeiros homens. Ampla audiência circundava todos e tomava conta do adro e seus arredores, na manhã ensolarada do domingo de Festa. Os meninos tocavam e dançavam ao mesmo tempo. Os batidos nas caixas eram fortes e seguros, e mesmo pequenos para o tamanho dos instrumentos, os meninos movimentavam para cima e para baixo os ripiliques, acompanhando os movimentos de pernas que igualmente subiam e desciam em grandes saltos. O envolvimento intenso, o corpo solto e a expressão de prazer impressionaram-me e, de imediato, lembrei-me das relações de crianças com o fazer musical em outra situação já conhecida: as aulas de música em escolas. E o que me veio à mente foi ausência comum de envolvimento, corpos retraídos e expressões de tédio. (ARROYO, 1999, p.19).

Com relação à narrativa acima, podemos considerar incorreta a seguinte alternativa:  

Trazer o jongo e o funk para as escolas (e também outras expressões afrobrasileiras), compreender suas histórias, contextos, problematizar e analisar em uma perspectiva crítica as narrativas que colaboraram (e colaboram) para a criminalização dessas expressões é importante para que os(as) estudantes tenham uma visão ampla das experiências cotidianas do negro na sociedade. (ANDRADE, 2023, p.122). 
A partir do trecho citado, assinale a alternativa incorreta:  

Estão corretas e relacionadas a abordagens decoloniais e/ou contracoloniais no ensino de Arte, as seguintes alternativas, exceto: 

A institucionalização da Educação Profissional, enquanto política educacional no país, relacionou-se dialeticamente com os determinantes sócio-históricos que ajudaram a conformar, ao longo dos últimos séculos, o Estado capitalista no Brasil. De acordo com Souza (2023) é possível afirmar em relação a presença do conhecimento estético-artístico no âmbito da Educação Profissional ao longo do Brasil Colônia e Império:

A arte tem sido amplamente utilizada como ferramenta para a crítica social e política ao longo de seu desenvolvimento e sua trajetória histórica. No contexto do ensino e aprendizagem, ou seja, no âmbito escolar, como a arte pode contribuir para o desenvolvimento de uma consciência crítica nos estudantes?

Refere-se a proposta de ciração intitulada " campo artístico " ( Brasil, 2018, p. 489), presente na Base Nacional Comum Curricular - BNCC, na área de Linguagens e suas Tecnologias, exceto:

Sobre o Laboratório de retomada da cultura, baseado no conceito central das culturas pataxó e xakriabá: a retomada, elaborado a partir do trabalho de professoras e professores pataxó, vemos que o professor não é a autoridade que detém o saber e nem sempre o ensino é a prioridade da educação. Volta-se à pergunta fundamental " como ensinar o que não aprendi? ", para atender uma das facetas de uma resposta em construção: não ensinando. Trata-se de criar condições de aprendizagem que suscitem o engajamento do estudante no conhecimento sobre as artes, seu ponto de vista sobre elas, o ponto de vista da sua cultura; sobre artes pensadas desde sua cultura familiar e ancestral e seu território, sua relação com o mundo natural, a vida da/na terra. (FARIA, 2020, p 327).

É proposta do Laboratório de retomada da cultura, exceto: 

A escola se configura em um espaço vivo, fluido e de complexo cruzamento de culturas. No entanto, para que este cruzamento aconteça de maneira visceral, sem o apagamento ou subalternização de culturas, deve-se considerar a unidade escolar, os/as alunos/as e a organização das disciplinas escolares. (JUNIOR; BORGES, 2024, p. 45).

Considerando o texto acima e a Lei 13.278/2016, que afirma que as artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular, assinale a opção incorreta.

Com relação a propostas artísticas contracoloniais, é incorreto afirmar que elas: 

A Rede Federal de Educação Profissional, Científica e Tecnológica (RFEPCT), instituída pela Lei nº 11.892 de 2008, " representou uma significativa ampliação da Educação Profissional no Brasil, assim como materializou e consolidou importantes avanços, como por exemplo, a modalidade Ensino Médio Integrado (EMI). Sua organização e construção estiveram e continuam sendo marcadas por inúmeras contradições, disputas e diferentes interesses, que, muitas vezes, acabam impondo retrocessos e, mesmo, grandes dificuldades para seu funcionamento". (SOUZA, 2023, p. 148).

Em relação ao trabalho educativo com a disciplina Arte, no EMI, os retrocessos e dificuldades podem estar associados:

I. A ausência de carga horária de aula suficiente para o ensino-aprendizagem da disciplina Arte.

II. A estruturação equânime dos espaços e laboratórios dedicados a disciplina Arte nos mais de 500 campi espalhados pelo Brasil.

III. O equívoco, por parte de determinados docentes, por elaborar e utilizar espaços, materiais e recursos alternativos para o ensino de Arte.

IV. Aos constantes ataques ideológicos, advindos de indivíduos ou segmentos políticos pertencentes ao " Estado ampliado ", que esse tipo de conhecimento tem experimentado, principalmente, a partir da penúltima década do século XXI. 

Dos itens elencados acima, qual(ais) de fato pode(m) estar associado(s) às dificuldades para o trabalho educativo com a disciplina Arte no EMI da RFEPCT?