Observe os textos I e II, para responder esta questão.

 

TEXTO I.

Fonte: (Jaider Esbell. It was Amazaon – Era uma vez a Amazônia! , Desenho sobre canson. Disponível em: < https://www.jaideresbell.com.br/site/2016/07/01/it-was-amazon/ >. Acesso em: 01 out. 2024).

TEXTO II.

Ailton Krenak, pensador e líder indígena, em suas reflexões provocadas pela pandemia da COVID-19, traz à tona as tendências destrutivas da “civilização” contemporânea: o consumismo desenfreado, a devastação ambiental e uma visão limitada e excludente da humanidade. Considerado um dos pensadores mais influentes da atualidade, Krenak oferece insights cruciais para enfrentarmos os grandes desafios do nosso tempo, que incluem a escalada de pandemias, o crescimento de regimes autoritários e os efeitos devastadores do aquecimento global. Ele critica com vigor, a noção de que a economia não pode parar, desafiando a lógica que prioriza o lucro sobre a vida. Em suas palavras provocativas: “Poderíamos colocar todos os dirigentes do Banco Central em um cofre gigante e deixá-los viver com a economia deles. Ninguém come dinheiro.” (Krenak, 2020).

Considerando-se as reflexões de Ailton Krenak, sobre a "civilização" contemporânea e a obra

"It was Amazon – Era uma vez a Amazônia!", de Jaider Esbell, como eles abordam a relação entre a cultura indígena e a natureza?

Eu não sou de beber, mas se beber melhora

Esse bebê, me adora, baby

Traz logo esse rosé com esse licor de amora

Nossas línguas namoram e o jambu treme

Me beija, seu balanço me suspende

Tô derretendo na sua frente.

(Baby 95, Liniker de Barros Ferreira Campos / Marcela Vale Pinheiro / Tassia dos Reis Santos / Tulipa Roiz Chagas).

Liniker é uma artista que se destaca não apenas por sua musicalidade, mas também por sua defesa da inclusão e dos direitos LGBTQIA+. Como mulher trans e de gênero fluido, ela usa sua voz para combater a violência de gênero e a discriminação, tornando-se uma figura emblemática na luta por igualdade e respeito. Em suas músicas, Liniker aborda questões de identidade, amor e resistência, trazendo à tona a vivência de pessoas marginalizadas. Sua presença no cenário musical é uma forma de inspiração e empoderamento, incentivando a aceitação e o diálogo sobre temas que muitas vezes são silenciados. Por meio de sua arte, ela promove uma mensagem de esperança e transformação social, refletindo a importância da visibilidade e do respeito às diferenças. A artista utiliza sua música como uma plataforma para abordar questões importantes da comunidade LGBTQIA+ e promover a inclusão.

Considerando-se o trecho de sua canção e seu ativismo, qual é o principal impacto de sua arte na sociedade?

Analise os textos I e II para responder à questão. 

TEXTO I.

Fonte: (Celeida Tostes. Rito de Passagem. Performance, 1979. Frame do vídeo O Relicário de Celeida Tostes. Disponível em: <https://fcs.mg.gov.br>. Acesso em: 01 out. 2024.)

TEXTO II.

Mário de Andrade, em seu texto “O artista e o artesão”, ressalta que a arte não se aprende apenas, mas envolve o domínio do material. Ele argumenta que o artista deve ser um artesão, pois a técnica e o conhecimento do material são fundamentais. Andrade propõe que a criação artística depende de três elementos: artesanato, virtuosidade e a expressão pessoal do artista. Ele explica que enquanto artesanato e virtuosidade são ensináveis, a expressão pessoal é única. A performance ”Rito de Passagem”, de Celeida Tostes, ilustra essa ideia, ao usar argila de maneira pessoal e subjetiva, transformando-a em uma obra de arte. A artista destaca: "Meu trabalho é o nascimento. Ele nasceu como eu mesma nasci - de uma relação.

Relação com a terra, com o orgânico, o inorgânico, o animal, o vegetal. Misturar os materiais mais diversos e opostos. Entrei na intimidade desses materiais que se transformaram em corpos cerâmicos. Começaram a surgir bolas. Bolas com furos, com fendas, com rompimentos que me sugeriam vaginas, passagens. Senti, então, a necessidade imensa de misturar-me com o meu material de trabalho. Sentir o barro em meu corpo, fazer parte dele, estar dentro dele." (TOSTES, 2017).

Considerando-se a visão da artista sobre a relação entre seu trabalho e o conceito de nascimento, assim como as reflexões de Mário de Andrade sobre a fusão entre arte e artesanato, qual das alternativas melhor sintetiza a interseção entre técnica, material e expressão pessoal na obra de Celeida Tostes?

Na Base Nacional Comum Curricular, (BNCC), a arte é fundamental na ideia de que a sensibilidade, a intuição, o pensamento e as subjetividades se expressam durante o processo de aprendizagem. Nesse contexto, os processos de criação são considerados tão importantes quanto os resultados finais. Assim, a BNCC visa promover o desenvolvimento de habilidades e competências essenciais para práticas investigativas e para a vivência artística, permitindo uma compreensão mais ampla do mundo, contextualizando conhecimentos e incentivando a interação com a arte e a cultura. Além disso, busca favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural. A BNCC para a Disciplina de Arte propõe que a abordagem das linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento. Qual das alternativas apresenta, corretamente, essas dimensões? 

Ana Mae é uma educadora e pesquisadora brasileira conhecida por suas contribuições significativas ao ensino de arte. Ela defendeu a importância da educação como uma forma de desenvolvimento integral do aluno, promovendo a expressão criativa e a reflexão crítica. A partir da pesquisa sobre métodos de leitura de imagem, no ensino da arte, conforme discutido por Ana Mae, quais aspectos foram identificados como essenciais para a compreensão e interpretação das obras de arte, na proposta triangular para o Ensino de Arte Brasileiro?

Analise as assertivas abaixo sobre os fundamentos da dança e a seguir, assinale a alternativa INCORRETA.
I. O movimento é a base da dança, sendo essencial que os bailarinos dominem a coordenação motora e a fluidez dos gestos para expressar emoções, histórias e conceitos através do corpo.
II. O ritmo na dança está diretamente ligado à capacidade do dançarino de acompanhar a cadência da música e de ajustar seus movimentos aos tempos e compassos, mas também pode ser desenvolvido independentemente de qualquer música.
III. O espaço, na dança, refere-se à utilização do ambiente físico onde a dança é executada, incluindo a exploração do espaço tridimensional, a direção e a forma de movimento.
IV. A dança, como forma de expressão, depende exclusivamente do ritmo, sem a necessidade de considerar os outros dois elementos fundamentais – movimento e espaço – que são secundários ao processo de dança.
V. A prática da dança exige o desenvolvimento da consciência corporal, permitindo ao dançarino explorar e controlar sua relação com o espaço e o tempo, o que é essencial para a construção de performances criativas e expressivas. 

A inclusão e a diversidade nas práticas artísticas educacionais são aspectos fundamentais para garantir que todos os alunos, independentemente de suas origens, capacidades ou identidades, tenham a oportunidade de se expressar e se desenvolver artisticamente. O reconhecimento e a valorização das diferentes culturas e perspectivas são essenciais para uma educação artística de qualidade.
Assinale a alternativa CORRETA sobre inclusão e diversidade nas práticas artísticas educacionais. 

O planejamento e a avaliação de atividades artísticas no ambiente escolar exigem a consideração de diversos fatores, como os objetivos pedagógicos, as características dos alunos, o contexto da escola e os recursos disponíveis. Uma abordagem eficaz integra as práticas de ensino e a avaliação contínua, promovendo o desenvolvimento artístico dos alunos de maneira holística.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre o planejamento e avaliação de atividades artísticas no ambiente escolar.

As metodologias de ensino de arte no contexto escolar buscam integrar a teoria e a prática, proporcionando aos alunos experiências significativas e estimulantes que favoreçam a expressão e a reflexão crítica. Com o intuito de desenvolver competências criativas, técnicas e cognitivas, as metodologias adotadas variam conforme a abordagem pedagógica e o perfil dos alunos.
Assinale a alternativa CORRETA sobre metodologias de ensino de arte.

A educação corporal por meio da dança envolve o desenvolvimento da percepção do corpo no espaço e a exploração do movimento como forma de expressão. A dança, em sua função educacional, tem sido usada como uma ferramenta poderosa para promover o desenvolvimento físico, emocional e social.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre a educação corporal e a expressão artística por meio da dança.

Analise as assertivas abaixo sobre o uso do teatro na educação. Em seguida assinale a alternativa CORRETA.
I. O teatro na educação visa apenas o desenvolvimento de habilidades de performance, como dicção e atuação, sem levar em consideração os aspectos sociais e emocionais dos alunos, como a socialização e o trabalho em equipe.
II. A prática teatral na educação favorece o desenvolvimento da criatividade, uma vez que incentiva os alunos a se expressarem de maneira livre e a explorar diferentes formas de pensamento e comunicação.
III. O teatro no contexto escolar também tem um papel importante na socialização, uma vez que os alunos, ao participar de atividades de grupo, aprendem a trabalhar juntos, a respeitar diferentes opiniões e a colaborar para atingir objetivos comuns.
IV. A educação teatral é limitada às técnicas de atuação e não se estende à construção do entendimento cultural e histórico do teatro, nem à reflexão sobre os impactos do teatro na sociedade e nas relações humanas.
V. O uso do teatro como ferramenta educacional visa exclusivamente entreter os alunos, com pouco ou nenhum impacto no desenvolvimento de competências cognitivas, emocionais ou sociais, sendo uma atividade secundária no currículo escolar. 

As Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) têm um papel central na formação de professores e na organização do ensino de artes nas escolas brasileiras. Esses documentos orientam a prática pedagógica e estabelecem objetivos que devem ser alcançados ao longo do processo de aprendizagem.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Ensino de Artes e a BNCC.

A dança contemporânea e a dança clássica são dois estilos que se destacam por suas características e abordagens distintas. A dança clássica segue uma tradição de técnica rigorosa, enquanto a dança contemporânea explora a experimentação, a liberdade de movimento e a incorporação de diferentes estilos.
Assinale a alternativa CORRETA sobre as características e técnicas da dança contemporânea e clássica.

A história da música é composta por diferentes períodos e estilos que refletem as transformações culturais, sociais e tecnológicas de cada época. Cada período trouxe novas características e inovações no campo musical, influenciando os estilos e as práticas musicais subsequentes.
Assinale a alternativa CORRETA sobre os períodos e estilos da história da música.

A música, como forma de arte, é composta por diversos elementos fundamentais que colaboram para a sua construção e percepção.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os fundamentos da música.

A produção artística no Brasil é marcada por uma rica diversidade de movimentos e artistas que refletem a cultura, os valores sociais e as transformações políticas ao longo da história do país.
Assinale a alternativa CORRETA sobre a produção artística no Brasil, seus artistas e movimentos nacionais. 

A música brasileira é rica em diversidade e reflete a combinação de várias influências culturais ao longo de sua formação. Os gêneros musicais brasileiros são marcados por influências indígenas, africanas e europeias, além de se expandirem por diferentes estilos e ritmos regionais.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os gêneros e influências culturais da música brasileira. 

A linguagem visual é composta por diversos elementos que interagem para criar uma obra de arte, cada um desempenhando uma função específica na comunicação visual.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre os elementos básicos da linguagem visual.

Nascido em Ribeirão Bonito/SP, há um autor que, além de escritor, é jornalista, tradutor e dramaturgo. Fez parte do corpo editorial original do Lampião da Esquina, primeiro veículo midiático sobre questões acerca da sexualidade no Brasil, e participou do Somos – Grupo de Afirmação Homossexual, um dos primeiros coletivos pela busca de direitos aos LGBTQIAPN+ do país. Recebeu um pedido da editora britânica Gay Men’s Press, em 1982, e deu início à escrita do livro “Devassos no paraíso: a homossexualidade no brasil da colônia à atualidade”, descrevendo uma história da homossexualidade em nosso país. Qual é o nome deste autor expoente da cultura LGBTQIAPN+ brasileira?

O ponto alto da festa é marcado por uma grandiosa batalha equestre entre mouros e cristãos. Cavaleiros, adornados com trajes elaborados pelos artistas locais, desfilam em cavalos ricamente enfeitados. O enredo inclui corridas, embaixadas e lutas armadas que demonstram a habilidade dos participantes. O espetáculo ocorre em um cenário a céu aberto, cercado por camarotes que recebem autoridades, músicos, moradores e visitantes. Os mascarados, ícones de criatividade e irreverência, trazem uma atmosfera de surpresa e liberdade. Podem agir em grupos ou sozinhos, a pé, montados em cavalos ou carroças, usando trajes coloridos e chamativos, simples ou sofisticados. Suas máscaras, feitas de papel e moldadas como onças, bois, demônios ou monstros, garantem o anonimato. A que expressão cultural brasileira o trecho se refere?