Questões de Concurso Sobre educação artística
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I.O ensino de arte no Brasil começou no período colonial, com forte influência da Igreja Católica, que utilizava as artes, sobretudo a pintura e a dança sacra, para fins evangelizadores. A produção artística era voltada para o ensino das doutrinas cristãs, especialmente nas missões dominicanas.
II.A fundação da Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) no Rio de Janeiro, em 1826, consolidou o ensino formal de arte, centrado nos ideais clássicos e europeus de arte acadêmica. O foco estava na formação de artistas dentro de padrões estéticos rígidos, que valorizavam a pintura, a escultura e a arquitetura segundo o modelo neoclássico.
III.Com a proclamação da República em 1889, o ensino de arte começou a se transformar. A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco no rompimento com as tradições acadêmicas, promovendo o modernismo no Brasil, que defendia uma arte mais livre, inovadora e próxima da realidade social brasileira.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I.Uma das suas principais características do Dadaísmo era a valorização da lógica, da razão e da estética estabelecida, promovendo, um mundo de caos, de espontaneidade e de ironia.
II.Um dos aspectos mais marcantes do Dadaísmo foi a sua abordagem radical em relação à criação artística, onde o processo criativo muitas vezes envolvia o uso de objetos comuns ou encontrados (ready-mades), colagens e fotomontagens.
III.O Dadaísmo, movimento artístico surgido no início do século XX, é frequentemente associado a uma crítica radical aos valores da sociedade burguesa e às convenções da arte tradicional.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
I.Ao lidar com o processo artístico, o aluno é convidado a tomar decisões, solucionar desafios e explorar diversas possibilidades. Além disso, a prática artística requer uma combinação de habilidades analíticas e intuitivas fundamentais para o desenvolvimento do aluno.
II.A sensibilidade artística pode ser entendida como a capacidade de captar informações por meio dos sentidos e organizá-las colaborativamente. No âmbito da educação artística, esse conceito ganha uma amplitude ao focar na apreensão visual, englobando um processo interpretativo mais profundo.
III.No aspecto emocional, a educação artística possibilita uma forma de autoconhecimento e expressão emocional. Muitas vezes, alunos que têm dificuldade de se expressar por meio de palavras conseguem, através da arte, exteriorizar sentimentos e ideias que de outra forma permaneceriam latentes.
Está(ão) CORRETA(S) a(s) seguinte(s) proposição(ões).
( ) A música eletrônica, uma vertente importante da música contemporânea, sempre busca imitar instrumentos acústicos tradicionais, evitando a criação de sons que não possam ser produzidos por instrumentos convencionais.
( ) O Minimalismo, um movimento dentro da música contemporânea, se caracteriza pelo uso de padrões repetitivos e a exploração gradual de mudanças sutis, resultando em uma experiência auditiva que enfatiza a simplicidade e a repetição.
( ) Na Música Contemporânea, a utilização de técnicas como a aleatoriedade (chance music) e a indeterminação desafia as noções tradicionais de composição, permitindo que elementos do acaso ou da interpretação do performer influenciem o resultado final da obra.
( ) As obras de música contemporânea frequentemente rompem com as formas musicais tradicionais, explorando estruturas abertas, combinações de estilos divergentes e a integração de elementos visuais e performáticos.
A sequência CORRETA é:
O Barroco é marcado pela __________ (1) e pelo uso de __________ (2), que visam criar uma intensa sensação de movimento e emoção nas obras de arte.
A Música Popular Brasileira (MPB) é conhecida por sua diversidade de estilos, influências e pela capacidade de dialogar com questões sociais, políticas e culturais do Brasil. Considerando a complexidade e a riqueza da MPB, qual das seguintes afirmações sobre o desenvolvimento desse gênero musical é mais correta?
1 – Barroco. 2 – Clássico. 3 – Romantismo. 4 – Serialismo.
( ) Uso da forma sonata e a busca pelo equilíbrio e clareza nas composições, representado por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.
( ) Exploração intensa da emoção, temas nacionais e liberdade na forma musical, representado por compositores como Franz Schubert e Richard Wagner.
( ) Estruturas complexas e ornamentação elaborada, com o uso do baixo contínuo, representado por compositores como Johann Sebastian Bach e Antonio Vivaldi.
( ) Sistema de composição que utiliza uma série de doze tons, sem hierarquia entre as notas, representado por compositores como Arnold Schoenberg e Anton Webern.
A sequência CORRETA é: