Questões de Concurso
Sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística
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I. O método de Carl Orff (Orff-Schulwerk) valoriza a integração entre música, movimento e fala, utilizando instrumentos de percussão acessíveis às crianças como recursos pedagógicos.
II. A Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze fundamenta-se na experiência corporal e no movimento, concebidos como meios para o desenvolvimento da percepção rítmica e musical.
ΙΙΙ. O método Suzuki nasceu no ensino do violino e enfatiza a audição e a imitação antes da leitura musical, seguindo a ideia da "língua materna" aplicada à música.
IV. A abordagem de Edgar Willems propõe a centralidade da percepção auditiva, buscando desenvolver a escuta ativa e a sensibilidade musical desde as primeiras etapas do aprendizado.
V. O método de Zoltán Kodály baseia-se na voz e no canto coletivo como instrumentos principais de musicalização, utilizando solmização e repertório folclórico.
Quais estão corretas?
( ) Aborda aspectos como a melhora da técnica, a prevenção e cura de traumas, e o desenvolvimento das capacidades expressivas.
( ) Educadores compartilham uma visão de organização corporal e de aprendizagem do movimento que leva em conta o papel determinante do sistema sensitivo motor.
( ) Educadores adotam situações pedagógicas privilegiando um trabalho em lentidão, uma exploração atenta da amplitude articular, uma variação minuciosa do esforço, entre outros aspectos.
( ) A educação somática pode substituir o treinamento mecanicista tradicional da dança, que envolve aspectos como ir rápido, suar, repetir inúmeras vezes o exercício, alongar o músculo no seu limite, sentir onde está puxando e subir a perna bem no alto.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
A avaliação em Arte deve ser coerente com os objetivos do componente curricular e com uma concepção de aprendizagem processual. Sobre a avaliação em Arte no Ensino Fundamental, registre V, para as afirmativas verdadeiras, e F, para as falsas:
(__)A avaliação deve priorizar o acompanhamento do processo de criação e expressão do aluno, valorizando suas pesquisas, experimentações e a evolução de seu trabalho ao longo do tempo, em vez de focar apenas no produto final.
(__)O uso de instrumentos como portfólios, diários de bordo e pautas de observação são adequados para registrar o percurso do aluno, suas hipóteses e descobertas, subsidiando uma avaliação formativa.
(__)A avaliação em Arte deve se basear exclusivamente em critérios técnicos de perfeição e semelhança com modelos pré-estabelecidos, atribuindo notas que classifiquem os alunos entre "talentosos" e "sem talento".
(__)A autoavaliação e a avaliação entre pares podem ser estratégias interessantes para envolver os alunos no processo avaliativo, desenvolvendo sua capacidade crítica e a reflexão sobre o próprio trabalho e o dos colegas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo:
I. Os materiais “em si” não têm o poder de espontaneamente provocar pesquisas sobre diferentes usos e/ou disparar os imaginários infantis; é imprescindível que as professoras criem situações para que as crianças explorem os materiais, suportes e instrumentos, ampliem repertórios, tendo os fazeres da Arte como referência.
PORQUE
II. É urgente e necessário rever o que entendemos por materiais, e, muito além de expandir as ideias sobre eles, também é necessário explorá-los de diferentes formas, pois nada adianta termos instrumentos como trinchas e brochas e diferentes suportes nas salas e as crianças repetirem estereótipos pictóricos e formais que faziam com pincéis e folhas A4.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 4 jul. 2025 (adaptado).
Com base nesse texto, o professor de Artes Visuais propõe a realização de uma ação cultural escolar voltada para os Anos Finais do Ensino Fundamental, que dialogue com a diversidade de públicos. Qual proposta amplia o acesso à arte em consonância com o sistema moderno de circulação de arte?
AZEVEDO, F. et al. O aluno daltônico e as aulas de arte: uma reflexão na prática. In: Anales del XXXII Congreso de la Asociación
Latinoamericana de Sociología. Disponível em: www.aacademica.org. Acesso em: 5 jul. 2025 (adaptado).
Tendo em vista as ideias do texto, uma ação artístico-pedagógica realizada pelo professor de Artes Visuais deve

Aníbal López, artista guatemalteco que assinava com o número de seu documento de identidade, A-153167, realizou performances de caráter político que questionavam estruturas sociais e culturais. Em sua ação Una tonelada de libros tirada sobre la Avenida de la Reforma (2003), López contratou um caminhão para despejar uma tonelada de livros usados sobre uma das ruas mais movimentadas da Cidade da Guatemala, durante o horário de pico. A intervenção causou congestionamento, atraiu a polícia e despertou a curiosidade dos passantes, que aos poucos recolheram os livros e os levaram consigo. A obra criticava a desigualdade no acesso à cultura em um país onde apenas 74% da população estava alfabetizada, evidenciando o contraste entre a oferta física de livros e a capacidade real de leitura e apropriação do conhecimento.

GARCÍA, J. T. América invertida. Tinta sobre papel,
15 × 12 cm. Museu Torres García, Montevidéu, 1943.
Disponível: www.torresgarcia.org.uy. Acesso em: 30 jul. 2025.
AITA, Z. Homens trabalhando. Óleo sobre tela, 22 × 29 cm. Coleção Particular, São Paulo, 1922.
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 30 jul. 2025.
“Durante uma aula de Arte, o professor propõe que os estudantes caminhem pelo pátio da escola para uma atividade de observação. Devem observar cores, sons, texturas e movimentos presentes no ambiente. Em seguida, convida-os a compartilhar o que sentiram e perceberam durante a experiência, antes mesmo de produzirem qualquer trabalho artístico”.
Essa proposta privilegia uma dimensão do conhecimento em Arte que, segundo a BNCC, estimula o desenvolvimento da sensibilidade, da percepção e da escuta atenta do mundo. Essa dimensão é denominada:
Uma professora propõe aos alunos do 8º ano que desenvolvam uma produção audiovisual sobre os conflitos geracionais em suas famílias, combinando entrevistas, desenhos e trilha sonora original. Durante o processo, os estudantes exploram diferentes pontos de vista, questionam preconcepções e estabelecem novas conexões entre experiências pessoais e contextos sociais mais amplos.
Considerando os fundamentos teóricos da Arte-educação, essa prática pedagógica demonstra:
A intervenção do professor de arte abarca diferentes aspectos da ação pedagógica e caracteriza-se como atividade criadora, tendo como princípio de que ele é, antes de mais nada, um
