Questões de Concurso
Comentadas sobre práticas e mediações educacionais em artes em educação artística
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1. Criação.
2. Estesia.
3. Expressão.
4. Reflexão.
( ) refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais.
( ) refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais.
( ) refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e constroem.
( ) refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo.
Preenche corretamente as lacunas, respectivamente:
No que se refere às contribuições da arte-educação nesse contexto, há contribuições no âmbito da:
I. Promoção de uma aprendizagem significativa.
II. Formação de ideias.
III. Expressão da criatividade.
IV. Atuação multifuncional em relação à educação.
Estão corretas as afirmativas:
1.(__)Estudar e criar arte de diversas culturas expõe os alunos a diferentes modos de vida e perspectivas. Isso promove a empatia e a compreensão intercultural, fundamentais para uma convivência harmoniosa em sociedades diversas. A apreciação de obras de arte de diferentes contextos culturais amplia o horizonte dos alunos e sensibiliza-os para a diversidade humana.
2.(__)A análise de obras de arte requer habilidades críticas, como observação atenta, interpretação de símbolos e compreensão de contextos. Esses processos promovem a capacidade dos alunos de questionar, investigar e interpretar informações de maneira profunda. Eles aprendem a reconhecer diferentes perspectivas e a argumentar de maneira fundamentada.
3.(__)A criação artística envolve a identificação de problemas e a busca por soluções criativas. Esse processo estimula o pensamento crítico ao exigir que os alunos considerem múltiplas soluções e escolham as mais eficazes.
A sequência CORRETA é:
( ) As tecnologias de realidade aumentada (AR) permitem que os alunos explorem obras de arte tridimensionais em detalhes, mas não podem ser utilizadas para criar novas obras de arte.
( ) O uso de softwares de modelagem 3D e animação em sala de aula pode limitar a criatividade dos alunos, pois restringe suas expressões artísticas às funcionalidades disponíveis no software.
( ) Plataformas de mídia social como Instagram e Pinterest podem servir como ferramentas pedagógicas eficazes para o compartilhamento e discussão de projetos artísticos.
( ) A utilização de videoconferências para aulas de arte pode diminuir a interação entre alunos e professores, comprometendo a qualidade do feedback e da orientação pedagógica.
A sequência correta é:
I – O ensino de Arte, com base nas Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Básica, prioriza a expressão individual do aluno e a técnica, em detrimento do contexto histórico-cultural.
II – Abordagens contemporâneas no ensino de Arte enfocam a interação entre as diversas linguagens artísticas, como a integração de música, dança, teatro e artes visuais, promovendo a criação de projetos interdisciplinares.
III – A avaliação no ensino de Arte tem se voltado mais para a análise de processos e desenvolvimento de competências criativas do que para a produção final do aluno.
IV – Os conteúdos de Arte na escola têm sido cada vez mais influenciados por métodos globais de ensino, que enfatizam a padronização dos currículos em detrimento da contextualização local.
Estão corretas as afirmativas:
O Método Multipropósito, apresentado por Robert Saunders (em Barbosa, 2014) é definido por seu autor como
Ao longo dos anos novas possibilidades de interação entre música e dança surgiram em medida que novos dispositivos tecnológicos foram se desenvolvendo, como câmeras infravermelhas, sensores ópticos, unidades de medição inercial, sensores de presença (infravermelho e ultrasom), microcontroladores, etc. (SOUZA, 2018, p. 71). Segundo o autor, essas possibilidades fizeram com que as questões fundamentais acerca do processo de interação entre as diferentes artes permanecessem e novas nuances fossem adquiridas.
Diante disso, é incorreto afirmar que:
Era 1993, e eu, educadora musical, recém chegava de mudança a Uberlândia. Esse estranhamento estava diretamente vinculado à minha história de vida em outro contexto urbano (São Paulo) e em outro mundo musical, o mundo escolar e acadêmico ao qual o Conservatório se vincula. O mais impressionante para mim naquela primeira experiência de uma Festa de Congado foi um grupo de cerca de oito meninos posicionados em círculo, vestidos com seus uniformes coloridos, com ripiliques à mão, dançando no pátio da igreja emmeio aos batidos dos outros congadeiros homens. Ampla audiência circundava todos e tomava conta do adro e seus arredores, na manhã ensolarada do domingo de Festa. Os meninos tocavam e dançavam ao mesmo tempo. Os batidos nas caixas eram fortes e seguros, e mesmo pequenos para o tamanho dos instrumentos, os meninos movimentavam para cima e para baixo os ripiliques, acompanhando os movimentos de pernas que igualmente subiam e desciam em grandes saltos. O envolvimento intenso, o corpo solto e a expressão de prazer impressionaram-me e, de imediato, lembrei-me das relações de crianças com o fazer musical em outra situação já conhecida: as aulas de música em escolas. E o que me veio à mente foi ausência comum de envolvimento, corpos retraídos e expressões de tédio. (ARROYO, 1999, p.19).
Com relação à narrativa acima, podemos considerar incorreta a seguinte alternativa:
É proposta do Laboratório de retomada da cultura, exceto:
(Por: CONSTANTINO, Paulo Roberto Prado. Apreciação dos Gêneros Musicais na Escola. Editora UNESP.2012) (http://www.santoandre.sp.gov.br/pesquisa/ebooks/363824.pdf) – (P.17)
Sobre as “Qualidades e as implicações sociais associadas aos processos musicais”, temos como importantes:
I – Rituais de performance, aparência e visual.
II – Destaque na competência e consagração social dos autores de letras, partituras e melodias
III – Os tipos de relações sociais e ideológicas.
IV – Os tipos de conotações associadas aos tipos de relações sociais e ideológicas e às suas relações de produção.
Marque a alternativa com a série correta.
I – Explorar os elementos do som (altura, intensidade, timbre, duração e andamentos), para poder conduzir os trabalhos pedagógicos com segurança.
II – Perceber pulso e ritmos das músicas dos alunos.
III – Desenvolver a linguagem oral, a memória, a concentração e a desinibição do aluno.
IV – Utilizar parlendas e canções da cultura popular, procurando contextualizar tudo com a realidade cultural do aluno.
Marque a alternativa com a série correta.