Questões de Concurso
Sobre história da arte e educação em educação artística
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Tal abordagem artística e cultural surge em 1970 e seu ideário baseia-se na defesa de uma identidade cultural monolítica, calcada nas raízes populares do Brasil e, particularmente, do Nordeste, almejando criar uma Arte brasileira erudita e, ao mesmo tempo, mostrando uma “imagem positiva” da cultura brasileira, conforme seu idealizador. De certo modo, essa abordagem é outra expressão da ideologia do nacional e popular na cultura brasileira, mas em uma perspectiva conservadora e oligárquica.
(Koudela, 2015. Adaptado)
Trata-se, da perspectiva da autora, do
Na Europa, no final do século XVIII e no início do século XIX, momento este em que, com as transformações dos modos de produção e consumo na sociedade, a cultura popular tradicional começa a desaparecer, “o povo” converte-se em tema de interesse e relevância para intelectuais europeus. Nesse período, o quadro geopolítico europeu começa a mudar consideravelmente, surgindo novos Estados nacionais. No plano das ideias e da arte, é o advento de uma nova abordagem ou movimento artístico (que chega ao Brasil no decorrer do século XIX). Entre seus diversos aspectos, expressa a procura de uma identidade nacional, seja por meio da história de um povo, seja por intermédio do resgate de culturas tradicionais, distinguindo uma nação através do que sua cultura tem de exótico e original. Esse processo ocorre tanto na Europa quanto no Brasil. Daí a valorização da cultura popular.
(Koudela, 2015. Adaptado)
Essa abordagem ou movimento é, segundo Koudela, o
O contador de histórias nem sempre teve esse nome. Sua função social pode ser tão informal quanto a das escravas amas de leite que contavam histórias para os filhos dos seus senhores no Brasil colonial. E, no outro extremo, pode ser especializada. Em algumas culturas de tradição oral do oeste africano, por exemplo, os djelis constituem uma casta cuja função social é a de guardar na memória e transmitir por meio da palavra oral as genealogias das famílias, os fatos históricos e os contos de ensinamento, além de serem eles os responsáveis pelas festas da comunidade. São artistas completos.
(Koudela, 2015. Adaptado)
Os djelis também são conhecidos como
Em seu escrito denominado “Pareceres sobre a reforma da educação primária e secundária”, o autor traduziu o texto do livro de Walter Smith, “Art education: scholastic and industrial”, que foi incluído nos “Pareceres” como justificativa teórica para a supremacia que confere ao desenho em relação às outras disciplinas do currículo. Foi, ainda, em Walter Smith que se baseou para traçar as recomendações metodológicas para o ensino do desenho.
(Barbosa, 2018/2019).
O autor dos “Pareceres sobre a reforma da educação primária e secundária” foi
Para Barcinski (2015), o estilo rococó foi introduzido no Brasil por volta de 1753, praticamente no mesmo período em que é adotado em Portugal. Segundo a autora, vinte anos depois o estilo já dominava as igrejas da cidade.
De acordo com a autora, qual foi a primeira cidade em que o rococó foi adotado?
Este artista chegou ao Rio de Janeiro em 1824, a bordo de uma fragata francesa em que pretendia dar a volta ao mundo. Acabou por se juntar à expedição Langsdorff. Finda a viagem, o artista tornou-se fazendeiro em Campinas. Entre seus muitos inventos – que incluem prensas mecânicas, veículos e diferentes métodos de impressão – está a técnica de fixação da imagem captada pela câmera escura em papéis sensibilizados pelo nitrato de prata, a que chamou de fotografia, em 1833.
(Barcinski, 2015. Adaptado)
Considerado um pioneiro da invenção da técnica fotográfica, o artista referido no texto é:
De acordo com Barbosa (2018/2019), esse programa foi elaborado por
Dessa forma, propuseram que
(Fonterada, 2008. Adaptado)
Segundo Fonterrada, tal concepção do papel da música se localiza no período
O museu que propôs essa ação foi:
Observe a imagem.

Desenho de apapaatai – Coleção Barcelos
Os artistas, autores de máscaras, panelas e também de desenhos em papel de grande apelo plástico, localizam em sonhos sua inspiração para a representação, no caso específico dos apapaatai, seres sobrenaturais causadores de doenças e passíveis de serem apaziguados através da promoção de grandes festas em sua homenagem. Neste caso, são fabricadas suas ‘roupas’, que serão encenadas na forma de máscaras de grandes proporções. Os desenhistas deste povo são os xamãs ou pajés da aldeia, os que sabem sonhar com estes seres sobrenaturais. Deste modo, os xamãs tornam-se os maiores artistas desta sociedade, pois, ao sonharem com os apapaatai, seres invisíveis a olho nu, criam novas imagens destes seres, que serão materializadas na forma de máscaras rituais.
(LAGROU, 2003. Adaptado)
A descrição corresponde ao que é praticado pelo povo
Observe a imagem.

Albert Eckhout – “A Mameluca”, 1641
Nationalmuseet, Copenhague
Para Barcinski (2015), o conjunto de pinturas realizadas por Albert Eckhout contribuiu para o imaginário europeu na construção de uma imagem do Brasil. Algumas peças do conjunto ganharam status de coleção etnográfica por seu cuidado nas representações. Segundo a autora, essas pinturas –- da qual “A Mameluca” é um exemplo – revelam, cada uma delas, também uma intenção narrativa bastante explícita.
Assim, “A Mameluca” seria uma indicação
Diante desse cenário, assinale a alternativa que melhor representa a realidade histórica da formação da educação musical no Brasil: