Os PCN – Arte (1998, p. 78) apresentam como critério de avaliação em Dança que o aluno conheça as principais correntes históricas da dança e as manifestações culturais populares e suas influências nos processos criativos pessoais. Com esse critério, especificamente, busca-se que o aluno

Para Isabel Marques (Linguagem da dança: arte e ensino, p. 87), a teoria de Rudolf Laban buscava propiciar uma diferença estética de expressão do ser humano na dança. Segundo a autora, o paradoxo dessa teoria está no fato de que o coreógrafo buscava esse propósito por meio

Para os PCN – Arte (1998, p. 72), se o aluno foi introduzido na Dança nos primeiros ciclos do ensino fundamenal, nos terceiro e quarto ciclos, o aluno terá domínio elementar das habilidades básicas do corpo e dos elementos da dança. O documento sugere que, nesse instante, o professor deve deter-se no aperfeiçoamento dessas habilidades e gerar propostas mais complexas que desafiem as descobertas corporais iniciadas nos primeiros ciclos. Esse aperfeiçoamento deverá atentar, principalmente, para as relações entre os elementos que se estabelecem nos corpos ao se dançar, que são:

De acordo com os PCN – Arte (1998), “Embora se costume dizer que o ‘brasileiro tem samba no pé’, que aqui já ‘se nasce dançando’, que o Brasil é um ‘país que dança’, ainda existem muitas dúvidas, desacordos e até mesmo falta de conhecimento a respeito da dança como conteúdo escolar. As justificativas mais frequentemente apresentadas para que a dança esteja presente no currículo das escolas fundamentais também passa pela afirmação de que todos têm o ‘dom natural e espontâneo de dançar’ (que acaba sendo ‘reprimido pela escola’), pois, no dia a dia, o corpo e o movimento estão sempre presentes. Essas afirmações, ao contrário do que se pensaria, acabam levando

“Os conteúdos específicos da Dança, portanto, podem ser agrupados em três aspectos principais que serão elencados e/ou privilegiados de acordo com as necessidades dos alunos e o contexto sociopolítico e cultural em que se encontram”.
(PCN – Arte, 1998, p. 74)

São eles:

Segundo Marques (Dançando na escola, p. 31), o interesse primordial das teorias e práticas propostas por Rudolf Laban era

De acordo com Fonterrada (De tramas e fios), Freischutz, ópera nacional e símbolo das aspirações germânicas, lida com temáticas típicas da escola artística daquele período: patriotismo, histórias populares, lendas germânicas, cenas na floresta, danças campestres. Freischutz é de autoria de Carl Maria von Weber e representativa do movimento musical

Segundo Costa (Questões de Arte), a performance é um tipo de arte que integra várias linguagens como dança, música e interpretação. Tem caráter experimental e reduzido a um pequeno número de apresentações, ainda que, nos dias de hoje, utilize o suporte do vídeo e da televisão. Para a autora, a performance foi criada nos anos

A mediação da arte na comunicação apresenta algumas vantagens, entre as quais a expressão mais direta do universo emocional, pois não passa pelo crivo da racionalização que acompanha o discurso verbal. Além disso, com a atividade artística, facilita o(a):

“Desenhar é designar, escolher, ir além. A consciência do desenho desígnio se manifesta na vida do professor e do aluno concomitantemente. A mudança de visão ocasiona transformação em outras áreas da vida das pessoas e não apenas na produção artística. Desenhamos nossa vida ou somos desenhados por ela. A compreensão do significado de desenhar é fundamental no ensino e aprendizagem da arte. O desenho é reconhecido comumente como desenho gráfico, mas seu significado vai além, identifica-se, originariamente, com a palavra desígnio e está ligada a projetar (lançar para a frente)” (SOARES. In: ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p. 20-21).

Em relação ao desenho – desígni-, conceituado pelas autoras, considere as afirmativas a seguir.

I. A nutrição estética do professor amplia as possibilidades de compreensão e partilhamento com os estudantes. Se o professor for capaz de designar suas escolhas, desenhar sua vida, provavelmente será apto a colaborar para que os seus alunos façam o mesmo.

II. Os estudantes repetem desenhos estereotipados por se sentirem seguros com imagens aceitas por professores e pela sociedade, para não ter que pensar ou por fuga da realidade.

III. É importante criar situações de observação e diálogo sobre o entorno, estimular o olhar, possibilitar experimentações individuais e coletivas, com materiais variados, proporcionar leitura de imagens e apreciação de formas, marcas ou representações significativas para os alunos, como meio de expressão e pesquisa.

IV. Destacar o aluno que “faz os cartazes”, o que “sabe desenhar” etc., comumente reconhecido com “habilidade artística” ou “talentoso”, representa uma atitude discriminatória do professor, que pode inibir a expressão dos outros alunos.

De acordo com os conceitos apresentados pelas autoras, estão corretas as afirmativas

“A busca de um ensino de arte em perspectiva do futuro, contra toda forma de reprodução burguesa e alienante, deve propor um currículo consequente, que alcance a grande maioria da população. Essa ação pedagógica é a luz que enxergamos no fim do túnel – deve nascer do real, sempre de maneira crítica e criativa” (AZEVÊDO. In: Som, Gesto, forma e cor – Dimensões da Arte e seu Ensino, 2003)

Considerando as concepções do autor, assinale a alternativa incorreta. 

“Por seus parâmetros pedagógicos e metodológicos, a História do Ensino da Arte se diferencia da História da Arte e da História da Educação, embora devam manter permanente diálogo, na interseção dos aspectos socioculturais que as caracterizam. A compreensão dos significados, dos processos das funções e dos valores em relação à Arte na Educação em seu percurso histórico é indispensável para serem avaliadas, criticamente, as razões pelas quais ainda perduram equívocos conceituais em relação a esta área de conhecimento” (ROMANO, 2012, p. 40-42).

Em relação à História do Ensino da Arte no Brasil, assinale a alternativa incorreta.

A primeira renovação metodológica no campo da Arte, no Brasil, se deve à Semana de Arte Moderna, em São Paulo. O interesse pelas teorias expressionistas e pelos escritos de Freud despertou novo olhar para a Arte infantil, levando intelectuais da época a se envolverem diretamente com a questão, gerando interesse e pesquisas por parte de estudiosos e educadores, nas décadas seguintes” (ROMANO, 2012, p. 42-43).

Relacione a coluna II com a coluna I, associando o intelectual ao seu foco de atuação.

COLUNA I

1. Mário de Andrade

2. Augusto Rodrigues

3. Anita Malfatti

4. Ana Mae Barbosa

COLUNA II

( ) Orientação de classes de Arte para jovens e crianças em São Paulo.

( ) Introdução a estudos sobre a Arte da criança no curso de História da Arte, na Universidade do Rio de Janeiro.

( ) Ícone da Arte-Educação no Brasil, que se embrenhou em pesquisas e estudos, oferecendo uma visão apurada de conceitos e da trajetória da Arte aos profissionais da área.

( ) Criou a Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, abrindo claros horizontes para novas concepções no fazer artístico.

Assinale a sequência correta.

“Os PCN/Arte (1997) salientam que a prática docente é resultado da combinação de vários papéis que o professor desempenha ao preparar aulas, ao desenvolvê-las e ao refletir sobre cada uma delas, desenvolvendo o seu próprio conhecimento artístico, como um estudioso da Arte.” (ROSENTHAL; RIZZI, 2013, p.12-13).

São papéis a serem desempenhados pelo professor de Artes, exceto:

O conhecimento de Arte deve envolver, em sua totalidade, as experiências

A preocupação contemporânea com uma educação multicultural surge a partir de um determinado contexto social em países de primeiro mundo. Assinale a alternativa que apresenta de forma correta esse contexto.

Uma educação em Arte que reconhece a pluralidade cultural da comunidade em que a escola está inserida, reconhecendo nas práticas culturais os demarcadores sociais, políticos e econômicos, é uma educação de perspectiva

Considerando o processo de avaliação dos alunos nas aulas de Arte nas escolas contemporâneas, estes devem participar durante a avaliação de processo dos seus colegas de sala,

No processo de Educação em Arte na contemporaneidade, a avaliação dos alunos realizada pelos educadores é um momento fundamental do processo de ensino e aprendizagem. Essa relação se baseia em aspectos qualitativos e quantitativos e precisa considerar

A intervenção do educador de Arte nas salas de aula envolve diferentes aspectos da ação pedagógica e, por seu caráter propositivo e instigador, caracteriza-se como uma atividade