Na proposta de leitura de obra de arte de Robert Saunders, propagada em 1971, há uma forte crítica ao ensino de arte praticado em salas de aula. A proposta daquele autor era, para a leitura de obras de arte, a utilização de

Segundo Barbosa (A imagem no ensino da arte, 2014), a teoria de Edmund Feldman para o ensino da arte tem como núcleo fundamental

Segundo Hernández, a revisão das abordagens de ensino de arte passou a ser operada da perspectiva disciplinar e, pela importância dada à aprendizagem conceitual, deu-se, fora do Brasil, inicialmente durante a década de

“Daí ser muito reconhecida a habilidade de saber copiar as figuras, objetos ou outros desenhos que eram apresentados pelo professor. Este, apoiado em referenciais de ordem imitativa, levava aos alunos os modelos que eram selecionados da tradição clássica ou de livros, para serem repetidos pelos aprendizes. O perfeito conhecimento das formas como a reprodução de desenhos de ornatos, a cópia e o desenho geométrico visavam à preparação do estudante para a vida profissional e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas como em serviços artesanais.”
(Ferraz & Fusari, Metodologia do ensino de arte, 1999)

O excerto caracteriza, segundo as autoras, o ensino de arte a partir da

A arte não se situa sob a lei da estratégia revolucionária. No entanto a revolução que existe por amor à vida, necessita da reconstrução do estético sob o princípio do aumento do potencial humano de felicidade. Considerando essa proposição, atente para o seguinte trecho da análise que Adorno fez de um poema de Goethe, quanto à reconstrução do estético:
“As maiores obras líricas devem a sua dignidade precisamente à força com que nelas o Ego, afastando-se da alienação, invoca a aparência da natureza. A sua pura subjetividade, que nelas parece intacta e harmoniosa, comprova o contrário: o sofrimento numa existência alheia ao sujeito, bem como o amor desta existência. Na verdade, a sua harmonia nada é realmente senão o acordo entre tal sofrimento e tal amor”.
Atente para o que se conclui a partir da leitura do trecho acima, e assinale com V o que for verdadeiro e com F o que for Falso.
( ) Compreende-se que a dignidade da obra lírica se dá pela harmonização entre o sofrimento e o amor. ( ) A aparência ao revelar o sofrimento do sujeito pelo instituído anula a sua fé na reconstrução do estético. ( ) A obra de arte cumpre seu papel estético por criar uma realidade trans-histórica, parâmetro da felicidade e do amor. ( ) A indústria cultural veicula a valorização do instituído como o harmônico à subjetividade do Ego.
Está correta, de cima para baixo, a seguinte sequência:

Sobre os planos de trabalho do professor, que devem contemplar experiências significativas para os alunos, assinale a alternativa incorreta.

O aluno produz trabalhos artísticos, utilizando a sua poética pessoal para expressar e comunicar imagens, ideias, pensamentos e sentimentos, por meio da forma singular de representação estética. Associe corretamente as áreas artísticas descritas na COLUNA I com as atividades desempenhadas pelo aluno, expressas na COLUNA II. COLUNA I 1. Teatro 2. Música 3. Dança 4. Artes visuais
COLUNA II ( ) Exercita o pensamento cinestésico, simbolizando o sentir / pensar do aluno por meio do movimento. ( ) Expressa a visualidade do movimento, da profundidade, da perspectiva, da proporção, da deformação. ( ) Trabalha expressivamente a voz e o corpo, levando o aluno a agir como alguém além de si próprio. ( ) Exercita o pensamento, simbolizando por meio de sons e silêncios o sentir / pensar do aluno. Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.

Sabendo que a Missão Artística Francesa contribuiu para a instauração de um estilo acadêmico na Academia Imperial de Belas-Artes, cujo estilo correspondia ao movimento artístico:

Pensando na função do Ensino de Arte e na contribuição dos aspectos cotidianos desenvolvidos no campo da estética, é incorreto afirmar que tais estudos contribuem para:

A deficiência exige, muitas vezes, adaptações. E dentro delas há inúmeras possibilidades. Em relação ao fazer musical, podemos promover adaptações de instrumentos musicais (...). Outra possibilidade são as adaptações de objetivo e de conteúdo, isto é, alterações no currículo para que o aluno possa acompanhar melhor a aula.

(Adaptado de: LOURO, Viviane S., A formação docente musical diante da inclusão, 2006)

Dentre os abaixo, NÃO se refere à adaptação de material didático visando a inclusão de pessoas com deficiência no processo de ensino-aprendizagem que tem a música como conteúdo:

O termo Arte Sequencial refere-se à modalidade artística que usa o encadeamento de imagens em sequência para contar uma história ou transmitir uma informação graficamente. Consta entre as modalidades que podem ser consideradas arte sequencial o cinema e a história em quadrinhos.

Considerando as duas modalidades acima citadas é correto afirmar que ambas utilizam em suas narrativas

Segundo Dewey, sobre a relação do espectador com a obra de arte é correto afirmar que não existe na percepção do objeto artístico um ver ou um ouvir “acrescido” da emoção. Tal afirmação é reiterada no pressuposto:

O lugar é a concreta manifestação do habitar humano.

Consideradas sinônimos, as palavras espaço e lugar, apesar de estarem diretamente relacionadas, possuem características particulares quando se trata das relações entre ensino e aprendizagem. É correto afirmar que

Apesar de sermos todos regidos pela mesma constituição mecânica, nos movimentamos de um modo muito particular. O homem tem essa capacidade de individualizar e personalizar seus padrões de movimento, tornando-se um ser único. Cada indivíduo forma, assim, um universo à parte, com seu próprio desenho corporal e sua história. Nosso corpo, independente de estar vinculado a fatores culturais e étnicos, tem a sua trajetória e sua carga histórica. E essas características devem ser respeitadas. Pois o modo como nos postamos e organizamos nosso corpo para o movimento é o exercício da nossa individualização, direito conquistado por nós.

O(a) autor (a) do fragmento acima citado desenvolve suas coreografias a partir de seu próprio método de ensino no qual a inclusão social é um dos pilares fundamentais.

O nome do(a) autor(a)/coreógrafo(a) citado(a) e da obra que sintetiza seu método de trabalho é, respectivamente:

A Arte Kusiwa é um sistema de representação próprio dos povos indígenas Wajãpi, do Amapá que sintetiza seu modo particular de conhecer, conceber e agir sobre o universo.

A respeito dessa manifestação é correto afirmar:

A metodologia educativa na área artística inclui escolhas profissionais do professor quanto aos assuntos em arte, contextualizados e a serem trabalhados com os alunos nos cursos. Referem-se também à determinação de métodos educativos, ou seja, de:

De acordo com a autora Rosa lavelberg, a produção artística é a oportunidade de o aluno testar, conhecer e escolher diferentes cores, formatos, gestos, movimentos corporais e sons. É o momento de mostrar suas escolhas, mudar de ideia, decidir novamente. Portanto, o estudante deve ter a chance de:

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais em Arte, fazer arte e pensar sobre o trabalho artístico que realiza, assim como sobre a arte que é e foi concretizada na história, podem garantir ao aluno uma situação de aprendizagem conectada com:

A Abordagem Triangular propõe um currículo abrangente, ao oferecer aos participantes um envolvimento com as artes, ensinando-lhes a olhar a arte, a utilização de técnicas de produção artística, aprendizagem das linguagens, do fazer, e entender:

Oferecer aos alunos a oportunidade de apreciação e participação em eventos artísticos de qualidade: espetáculos teatrais, exposições, apresentações musicais, concertos, espetáculos de dança, clássicos, modernos ou folclóricos constitui atividade fascinante, capaz de despertar curiosidade e o gosto pela arte.

O professor, através da mediação do processo de apreciação e criação de seus alunos, poderá transformar estas participações em uma aprendizagem: