Dentro do campo da ESTÉTICA, o conceito de "mimese" (mimesis), amplamente discutido por filósofos como Aristóteles, refere-se à: 

No Brasil, a PROPOSTA TRIANGULAR, sistematizada por Ana Mae Barbosa, revolucionou o ensino da arte. Essa metodologia baseia-se em três pilares fundamentais para a construção do conhecimento artístico: 

No ensino de Arte, a avaliação envolve compreender percursos criativos, escolhas expressivas e modos de participação dos estudantes. As práticas avaliativas precisam dialogar com a natureza das linguagens artísticas e com os objetivos formativos da área.
Considerando essas premissas, assinale a alternativa correta.

A elaboração de projetos em arte no ambiente escolar exige decisões pedagógicas que vão além da simples agregação de linguagens artísticas. A articulação interdisciplinar pressupõe coerência entre objetivos, processos criativos, formas de avaliação e referenciais curriculares. No contexto da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o trabalho por projetos demanda leitura crítica das competências e habilidades previstas. Diante disso, é correto afirmar que:

A consolidação da Arte-Educação como campo de conhecimento envolveu disputas teóricas acerca do estatuto epistemológico da arte no contexto escolar. Diferentes correntes problematizaram a redução da arte à expressão subjetiva ou ao treino técnico, propondo leituras mais complexas sobre sua função formativa. Considerando essas abordagens, assinale a alternativa correta. 

A PROPOSTA TRIANGULAR de Ana Mae Barbosa defende que o ensino de arte não deve ser apenas "fazer desenhos". Um dos pilares dessa proposta exige que o aluno estude a história e o contexto em que a obra foi criada, o que chamamos de: 

De acordo com a BNCC, o componente curricular de Arte no Ensino Fundamental está organizado em unidades temáticas que correspondem às linguagens artísticas. Assinale a alternativa que apresenta corretamente as quatro linguagens que estruturam esse componente: 

Keith Swanwick propõe uma teoria do desenvolvimento musical que fundamenta muitas práticas docentes atuais. No modelo TECLA, a integração das atividades musicais é essencial. Qual o significado do componente "L" (Literatura) ou "A" (Audition) dentro dessa integração?

A Proposta Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa, fundamentou grande parte do ensino de arte no Brasil a partir da década de 1980. Sobre suas bases epistemológicas, assinale a alternativa correta:

[...] as manifestações artísticas não podem ser reduzidas às produções legitimadas pelas instituições culturais e veiculadas pela mídia, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de códigos e técnicas. A aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artísticas como prática social, permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores.

BRASIL. Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Brasília: MEC, 2018. p. 194.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é o documento que rege a construção dos currículos nacionais. O componente curricular Arte está centrado nas linguagens: Artes visuais, Música, Dança e Teatro. A BNCC propõe que o ensino das diferentes linguagens artísticas articule seis dimensões do conhecimento, promovendo uma abordagem ampla e integrada.

Dentre essas dimensões, destaca-se o conceito de Estesia, que diz respeito

Nos anos 1980, foi criada e difundida no Brasil a Metodologia Triangular para o ensino de Arte, estruturada em três eixos fundamentais: o fazer artístico, a leitura da obra de arte e a contextualização. Após décadas de desenvolvimento, essa proposta permanece relevante, sendo constantemente aprimorada por pesquisas e práticas pedagógicas.

Considere que, em uma aula de artes para alunos dos anos iniciais do ensino fundamental, o(a) docente apresentou aos estudantes uma obra do artista Juan Miró e propôs uma atividade de releitura.

Levando-se em conta o conceito de releitura em uma perspectiva contemporânea do ensino de artes, conclui- -se que a proposta de releitura

Há uma hegemonia do visual no ensino de Arte que limita a leitura e a fruição estética de obras bidimensionais por pessoas com deficiência visual (DV). Diante desse cenário, coloca-se a necessidade de o professor, ao organizar práticas pedagógicas em arte para o aluno com DV, promover o desenvolvimento de sua cultura, sensibilidade, criatividade e conhecimentos.

Como uma estratégia de acessibilidade que possibilita a leitura e a fruição estética de obras de arte planas para estudantes deficientes visuais, de forma a respeitar sua autonomia, destaca-se a

O sistema de análise de imagens Image Watching, criado por Robert William Ott, é uma metodologia de leitura de imagem. Seu processo está estruturado na necessidade de sistematização de procedimentos específicos que possam incentivar e desenvolver o pensamento crítico em relação à Arte. No contexto do Image Watching e sua aplicação como metodologia de ensino em artes, correlacione as etapas dessa metodologia com seus respectivos propósitos de ensino.

I - Fundamentando II - Interpretando III - Revelando IV - Descrevendo

P - Incentiva a busca por conhecimentos adicionais em campos teóricos, como história da arte, ou conteúdos relativos à crítica da arte, contextos, autor, época e obras em questão. Q - Possibilita a materialização pelo estudante dos aprendizados construídos, por meio da construção de uma produção de sua autoria. R - Possibilita a interpretação da obra e a correlação de sentimentos, ideias ou sensações pelos estudantes, a partir da imagem em questão. S - Favorece a observação da obra analisada e sua investigação, por meio de anotações sobre os detalhes visualmente percebidos. T - Promove a identificação e a comparação dos elementos de estrutura e organização de composição da obra analisada.
As associações corretas são:

Até poucas décadas atrás, a oportunidade de se consumir arte estava restrita aos museus, espaços culturais. A arte e a produção de imagens estavam atreladas aos ateliers e escolas de arte. Hoje, a arte está nas ruas, as imagens povoam as telas dos celulares e os vídeos na internet. Produzir imagens é algo cotidiano, e ser artista envolve outros contextos de produção e consumo. Diante desse novo paradigma, é importante a reflexão sobre as metodologias de ensino de arte. Sobre o tema, Sardelich afirma:

Não cabe mais ao/à educador/a se perguntar o que as/os educandas/os não sabem e propor-se a ensinar- -lhes, e sim o que já sabem e como é possível ampliar as conexões, para que, juntos, possam organizar outros discursos com os saberes-mosaico que todos possuem. Mais do que pensar em representações e artefatos, interessa ao/à educador/a saber o que o grupo de trabalho, que inclui educandas/os e educadoras/ es, quer aprender e o que pode aprender.

SARDELICH, M. E. Leitura de imagens, cultura visual e prática educativa. Cadernos de Pesquisa, v. 36, n. 128, p. 451-472, maio/ago. 2006.

Esse trecho refere-se ao conceito de

Segundo Derdyk,

[...] é fundamental que o arte-educador reconheça em si a capacidade de exercer o ato criativo de forma tão natural quanto comer, dormir e sonhar. O arte-educador, que vivencia o desenho como potência expressiva e poética, dificilmente incorrerá em erros grosseiros de interpretação e avaliação de um desenho.

DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. São Paulo: Panda Educação, 2010. Adaptado.

Nesse contexto, o desenho, como linguagem que habita o espaço escolar,

O Manto Tupinambá, símbolo sagrado e elemento central da cultura do povo Tupinambá, foi repatriado ao Brasil em julho de 2024, após mais de 300 anos exposto no Museu da Dinamarca. Esse artefato, confeccionado com penas de guarás, papagaios, araras-azuis e amarelas, possui cerca de 1,20 metro de altura por 80 centímetros de largura. A presença de bens indígenas brasileiros em museus europeus expõe séculos de colonização e expropriação impostas às culturas indígenas.

É um desafio para todos os povos do Brasil, que tiveram seus bens levados sem qualquer consulta, consentimento prévio ou liberdade de opinar. Estamos hoje recebendo o Manto Tupinambá. Isso é motivo de alegria não somente para os povos que estão aqui, mas para todos os povos indígenas do Brasil. A repatriação é importante para o nosso país, a repatriação é uma reparação de dívidas com os povos indígenas, porque traz de volta a fortaleza, a intensidade, a cultura, pontuou a presidenta da Funai, Joenia Wapichana.

Disponível em: https://www.gov.br/funai/pt-br/assuntos/ noticias/2024/manto-tupinamba-governo-federal-celebra- -retorno-do-artefato-sagrado-ao-brasil-e-reafirma-direitos- -indigenas-como-uma-prioridade. Acesso em: 25 jan. 2026.

Nesse contexto e considerando-se o conceito de agência indígena, a arte dos povos indígenas 

Os processos avaliativos para o ensino de artes visuais possuem estratégias específicas e conhecê-las é de grande relevância para o trabalho docente.

Dentre as estratégias avaliativas em artes, a avaliação autêntica é aquela que

Em uma turma do 7o ano do ensino fundamental, ao propor uma atividade em sala de aula de análise de uma obra de arte, o professor percebeu a diversidade de interpretações que a obra despertou nos estudantes.

Com base nessa experiência de ensino de arte, é possível evocar o conceito de visualidades, que se relaciona aos conceitos de

A História da Arte e seu ensino, registrado em livros e em suas práticas pedagógicas, acompanham uma seleção orientada de saberes e padrões de conhecimento. A obra América Invertida, do artista uruguaio Joaquín TorresGarcía, propõe uma nova perspectiva para a América Latina.
TORRES GARCÍA, Joaquim. América Invertida. 1945, Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo. Disponível em: https:// historiasdasamericas.com/america-invertida/. Acesso em: 16 jan. 2026. 
Ao inverter o mapa, Torres-García pretende

A metodologia triangular proposta por Ana Mae Barbosa estrutura ensino de arte em três eixos articulados. Além da contextualização histórica e leitura de imagens, o terceiro eixo fundamental dessa abordagem metodológica é o: