Questões de Concurso Sobre artes visuais
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Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Considerar tais temas, na formação do aluno, foi possível a partir da reforma no ensino de arte, embasada na abordagem Triangular, de Ana Mae Barbosa, nos anos:
Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Alguns exemplos de Patrimônio Imaterial são os apresentados nas alternativas, com exceção de:
A principal característica deste movimento artístico é o novo conceito de sombras coloridas, que tinha como uma de suas características considerar que a natureza das cores muda de acordo com a luz que ilumina o ambiente. Esta corrente artística surgiu na França em 1867, século XIX. Alguns pintores, como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Paul Cézane, fizeram parte deste movimento.
Essas afirmações dizem respeito a que movimento artístico?
Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O texto refere-se ao artista cujo nome é:
Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O título dessa obra, criada por este mestre da pintura modernista brasileira, é:
Os artistas considerados precursores da Arte moderna no Brasil são:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
A obra o Violinista Verde (1923) representa a tendência figurativa do Surrealismo:
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O seu autor é:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
São obras de Salvador Dalli, exceto:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
O artista que criou o método a que se refere o texto é:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
A técnica que resolveu o problema na pintura dos artistas dessa época é conhecida por:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
Os artistas desse período destacaram-se por suas maravilhosas obras. Podemos citar, dentre eles, os quatro artistas seguintes, exceto:
Na Semana de Arte Moderna, foi divulgado um manifesto deste artista, baseado no manifesto escrito em 1912, conhecido como manifesto futurista de Marinetti, que propunha o compromisso da literatura com a nova civilização técnica e defendia nesta obra uma atividade crítica dessa arte, juntamente com Menotti del Picchia e Mário de Andrade.
Essas informações referem-se a:
Na década de 1970, o educador musical Keith Swanwick afirma que os conteúdos do ensino da música no ambiente escolar devem ser abordados e trabalhados de maneira integral. Swanwick propõe o modelo CLASP (TECLA, na tradução para o português). A citada sigla (TECLA) é formada pela primeira letra das seguintes palavras:
Na década de 1930, a estruturação do ensino da musicalização sofreu influência de diversos métodos ativos, todos ressaltando que o estudante deve vivenciar os elementos estruturais da música. Entre os pensadores da musicalização, destacam- se os seguintes:
Forma musical que apresentou seu maior desenvolvimento durante o período da Escola franco-flamenga, (1430-1550), recebendo a denominação de arte contrapontual. De Bach a Schoenberg vários compositores demonstraram interesse por essa forma musical. Na literatura do trompete, Guillaume Balay, em seu Methode de Cornet à pistons, Vol 2, Capítulo 1, Estudos de Escalas, ao final de cada uma das tonalidades um duo é apresentado. Analise o trecho a seguir.
Qual forma esse trecho representa?
Theo Charlier escreveu o método 36 Estudos Transcendentais para Trompete. A prática dos estudos demanda um estudante com experiência em ritmos complexos, domínio das escalas e arpejos e uma base técnica consolidada. O trecho do Estudo 35, a seguir, prioriza um aspecto técnico do trompete.
De qual aspecto trata o Estudo 35?
No final do Século XIX, o choro já era um gênero estabelecido e, em arranjos e adaptações, era interpretado pelas bandas de música civis e militares (TINHORÃO,1991). Qual maestro contribuiu para esse movimento de popularização do choro por intermédio das bandas de música?
Mesmo com o desenvolvimento e aperfeiçoamento do ensino da técnica do trompete nas bandas de música amadoras, a tradição oral ainda é a metodologia mais presente nessas corporações musicais. As últimas pesquisas em fisiologia dos instrumentos de metal revelaram o comportamento do corpo durante a produção do som e a prática do instrumento. Com base nas definições mais atuais, embocadura é:
O ensino e a prática coletiva de instrumentos musicais proporcionam benefícios cognitivos e socioeducacionais para os estudantes. A educação musical tem se dedicado ao aperfeiçoamento desse processo metodológico, por meio de pesquisas ou desenvolvimento de novas metodologias. Destaca-se a proposta de ensino coletivo para bandas de música elaborada pelo Prof. Joel Barbosa. Qual é o nome dessa proposta?
A série harmônica é resultado das frequências produzidas por uma corda, ou um tubo em vibração. As relações internas da produção das notas em uma série harmônica são estudadas pela Física. O trompete moderno apresenta três pistões que, combinados, formam sete posições. O Fá 4, na quinta linha da pauta musical é tocado na terceira posição. Um trinado desenhado sobre esse mesmo Fá pode ser tocado em uma posição alternativa. Qual seria essa posição?
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