Questões de Concurso
Sobre linguagens em artes visuais em artes visuais
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Texto para questão

AITA, Z. Homens trabalhando. Óleo sobre tela, 22 × 29 cm. Coleção Particular, São Paulo, 1922.
Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br. Acesso em: 30 jul. 2025.
Técnica artística tridimensional que consiste na reunião e organização de objetos e materiais heterogêneos, frequentemente oriundos do cotidiano ou reaproveitados, integrados em composições que preservam parte de suas características originais, mas adquirem novos significados no contexto da obra. Historicamente utilizada e reelaborada por diferentes movimentos artísticos do século XX, como cubismo, dadaísmo e surrealismo, foi sistematizada e amplamente difundida como conceito a partir da década de 1950, aproximando os procedimentos de colagem à tridimensionalidade e rompendo fronteiras entre pintura e escultura.
O enunciado refere-se à técnica denominada
I. A linha, como rastro de um ponto em movimento, possui capacidade expressiva, podendo sugerir dinamismo, estabilidade, agressividade ou suavidade dependendo de seu traçado e direção.
II. A cor é um elemento secundário na composição visual, servindo apenas para preencher formas pré-definidas pelo desenho, sem interferir na percepção espacial ou emocional da obra.
III. A textura pode ser tátil (percebida pelo toque) ou óptica (visual), sendo um elemento capaz de enriquecer a superfície da forma e alterar a percepção de profundidade e materialidade.
Está correto o que se afirma em:
Fonte: https://select.art.br/livro-resgata-fotopinturas-tradicionais-feitas-entre-19 50-e-1990/
Durante uma pesquisa sobre história da fotografia brasileira, alunos da disciplina de Arte visitam o acervo de um museu e encontram retratos do final do século XIX e século XX. Observam que muitas fotografias apresentam coloração aplicada manualmente: faces rosadas, roupas com cores vibrantes, joias douradas e fundos pintados, tudo sobre a base fotográfica em preto e branco. A curadora explica que se trata de fotopinturas, prática difundida em diversos estúdios fotográficos brasileiros daquele período.
Os alunos registram as seguintes observações:
Observação 1: "Essas imagens são fotografias 'defeituosas' que precisaram ser 'corrigidas' pela pintura, pois a tecnologia fotográfica era precária na época."
Observação 2: "A fotopintura representa um hibridismo entre fotografia e pintura, atendendo demandas sociais e culturais de uma sociedade que desejava cor nas imagens, antes da fotografia colorida."
Observação 3: "Trata-se de falsificação, pois a fotografia deve registrar apenas a realidade objetiva, sem intervenções artísticas posteriores."
Observação 4: "A prática revela tensões entre fotografia e pintura no século XIX, quando a fotografia buscava legitimação como arte e a coloração manual era forma de 'enobrecer' a imagem fotográfica."
Observação 5: "Fotopintura era apenas um truque comercial dos fotógrafos para cobrar mais caro, sem nenhum valor artístico ou cultural relevante."
Considerando o contexto histórico, cultural e artístico da fotopintura no Brasil, bem como as discussões sobre hibridismo de linguagens e cultura visual brasileira, quais observações estão CORRETAS?
I. Victor Lowenfeld analisa o desenvolvimento mental da criança em paralelo ao seu desenvolvimento criativo e aos estágios de seu desenvolvimento artístico.
II. Rhoda Kellog acredita na mediação com imagens externas, na influência positiva da cultura visual no desenvolvimento gráfico da criança e no princípio da boa forma segundo a Gestalt.
III. A Escola Tecnicista entende que a expressão das crianças é resultante da compreensão que elas têm de mundo e de seu desenvolvimento intelectual.
IV. A Escola Nova valoriza a autoexpressão da criança, sendo o professor o estimulador para que a criança possa explorar livremente materiais e criações.
V. Para Rudolf Arnheim, não há relação entre a idade e o estágio dos desenhos das crianças, as quais apreendem as estruturas globais/gestálticas das coisas.
Coluna 1
I. Ligia Clark
II. Hélio Oiticica
III. Rosana Bortolin
IV. Abraham Palatnik
Coluna 2
( ) Organismos
( ) Objeto Cinético
( ) Cabeça Coletiva
( ) Parangolés
I. Viktor Lowenfeld não considera a interferência de imagens externas para a produção infantil.
II. Georges Henri Luquet não considera que a compreensão da criança sobre o desenho esteja desassociada do sistema de significações da linguagem.
III. O uso de imagens da mídia como estímulo visual, comum durante a Escola Tradicional, auxilia o processo de desenvolvimento do desenho infantil.
IV. Para Rosa Iavelberg, o desenho cultivado compreende simultaneamente conhecimento técnico e fazer expressivo.
V. Na Escola Tecnicista, o ensino do desenho é pautado pelo rigor acadêmico e cânone clássico.
As artes visuais contemporâneas, a partir da segunda metade do século XX, expandiram radicalmente os limites do que é considerado 'obra de arte', indo além da pintura e da escultura tradicionais. Novas linguagens surgiram, desafiando o espaço expositivo, a relação com o espectador e a própria materialidade da arte. A obra deixa de ser apenas um objeto a ser contemplado e passa a ser uma experiência que envolve o espaço, o corpo do artista e a participação do público, muitas vezes efêmera e focada no processo. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:
(__) A Instalação é uma linguagem contemporânea que ocupa um espaço tridimensional (uma sala ou ambiente), criando uma experiência imersiva para o espectador, que 'entra' na obra, diferentemente da escultura tradicional.
(__) A Performance é uma forma de arte onde o objeto principal é a escultura em mármore ou bronze, produzida pelo artista em seu ateliê e exposta de forma permanente em galerias.
(__) A Arte Contemporânea rejeita o uso de novas tecnologias, como o vídeo (Videoarte) ou a arte digital, priorizando o retorno às técnicas tradicionais da pintura a óleo e da gravura em metal.
(__) O 'site specific' é uma modalidade de arte tradicional onde a obra (uma pintura de cavalete) é criada para ser facilmente transportada e exibida em qualquer local, independentemente do contexto.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
( ) A técnica de modelagem manual permite criar formas únicas com o uso das mãos, rolos ou placas de argila, estimulando a experimentação tátil e expressiva.
( ) O uso do torno possibilita maior simetria e regularidade nas formas, exigindo domínio técnico e coordenação motora fina.
( ) O engobe é uma camada líquida de argila colorida aplicada sobre a peça crua ou em ponto de “couro”, usada para criar efeitos decorativos ou gráficos.
( ) O esmalte cerâmico é aplicado antes da primeira queima e serve como vedação contra a umidade.
( ) A queima transforma a argila em cerâmica por meio da sinterização, tornando a peça mais resistente e definitiva.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Assinale a alternativa correta em relação ao tema.
( ) A variação brusca de temperatura e umidade relativa do ar pode provocar dilatação e retração dos materiais escultóricos, gerando fissuras e destacamentos.
( ) Na conservação de esculturas metálicas, é recomendável o uso de ceras microcristalinas como proteção superficial, reduzindo a oxidação sem alterar o aspecto da peça.
( ) Esculturas em madeira devem ser expostas à luz solar direta periodicamente, pois o calor ajuda a evitar o acúmulo de umidade interna e o surgimento de fungos.
( ) A luz ultravioleta pode causar degradação química em pigmentos e resinas, sendo necessário o uso de filtros ou iluminação controlada nas exposições.
( ) A movimentação de esculturas deve ser feita com suporte e fixação adequados, evitando vibrações e impactos durante o transporte.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
I. A Água-tinta é uma técnica indireta de gravura em metal utilizada para criar valores tonais e texturas (manchas), onde a placa é polvilhada com breu (resina) em pó e aquecida antes de ser submetida ao banho de ácido, criando uma porosidade controlada.
II. A Ponta-seca é uma técnica direta onde o artista risca a placa de metal com um instrumento de aço afiado, levantando rebarbas laterais que retêm a tinta, conferindo à impressão um traço aveludado característico.
III. A Maneira Negra (Mezzotinta) é um processo de gravura em relevo, onde se utiliza formões para retirar a superfície da madeira, deixando apenas os traços negros em alto relevo.
Está correto o que se afirma em: