A metodologia de Projeto em Design — com etapas estruturadas de briefing, pesquisa, ideação, prototipagem, testes e validação — é fundamental na produção de filmes de animação cinematográfica. Falhas nesse processo podem gerar atrasos, estourar orçamentos e comprometer a qualidade final, como evidenciado em casos emblemáticos da indústria. A aplicação rigorosa da metodologia de Projeto em Design em animações cinematográficas é crucial para

De acordo com o designer de tipos e pesquisador Ricardo Esteves, atualmente as fontes tipográficas digitais são projetadas para funcionar tanto em impressoras quanto na visualização em telas. Historicamente, por volta de 1996, foi criado o formato de arquivo de fonte chamado OpenType, que se tornou padrão da indústria tipográfica a partir dos anos 2000. Sobre esse formato, é correto afirmar:

Para o ecossistema digital, o uso de ícones e desenhos tornou-se essencial para criar metáforas, facilitar o uso e tornar mais acessíveis os aplicativos desenvolvidos para uma maior diversidade de usuários. Esses desenhos podem estar armazenados em arquivos de fontes não alfabéticas, assumindo posições relativas ao teclado, e ter o seu espaço no menu de fontes comercializadas por empresas fornecedoras de tipos digitais.
Esse tipo de fonte que armazena desenhos é chamada

Em um mundo saturado de imagens, compreender os elementos de visualidade e suas relações é fundamental para analisar obras visuais e práticas artísticas no contexto da comunicação contemporânea. Sobre esses elementos, assinale a alternativa CORRETA:

Na prática educativa em Artes Visuais, a fotografia constitui não apenas recurso técnico, mas também campo de reflexão crítica. Susan Sontag, em Sobre Fotografia (1977), já destacava o impacto estético, moral e político da presença maciça das imagens no cotidiano. Hoje, a coexistência entre processos analógicos (câmeras de filme e revelação), digitais (softwares de edição) e novas possibilidades da inteligência artificial amplia práticas criativas e modos de recepção. Diante desse quadro, a atuação do professor de Artes Visuais deve considerar que

A Oficina Guaianases de Gravura, fundada no Recife em 1974 e instalada no Mercado da Ribeira em Olinda a partir de 1979, foi um marco na difusão da litografia no Brasil, reunindo artistas e consolidando a gravura como linguagem de experimentação coletiva. Atualmente, a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) mantém essa tradição por meio de grupos e projetos dedicados à litografia, ao lado de outras técnicas da Gravura. Já o Instituto Federal de Pernambuco – Campus Olinda atua nesse campo tanto no ensino como por meio do Laboratório de Experimentação Gráfica (LEG), que desenvolve projetos de pesquisa e extensão em gravura, fortalecendo a continuidade dessa prática no Estado.
Considerando esse contexto histórico e institucional, é correto afirmar que as técnicas de gravura e suas matrizes correspondem a 

Em certos processos de estamparia, o tecido apresenta padrões orgânicos, com manchas irregulares e sobreposição de cores, obtidos pelo amarramento, torção ou dobra do suporte antes da aplicação do corante. Já em outros casos, a imagem é criada pela aplicação de tinta sobre um molde recortado (matriz vazada), que bloqueia determinadas áreas e permite a reprodução de formas gráficas bem definidas. Essas descrições correspondem, respectivamente, às técnicas 

Determinadas gravuras em metal apresentam linhas de contorno nítidas, resultantes do traço direto sobre a chapa, enquanto outras exploram áreas tonais, criando gradações que lembram manchas de aquarela ou lápis. Esses efeitos são característicos, respectivamente, das técnicas de 

Nas artes visuais contemporâneas, práticas como a animação 2D, a videoarte e a colagem digital demonstram como as linguagens se expandem em diálogo com as tecnologias. Entretanto, essas produções não se restringem ao ambiente digital: muitas vezes incorporam processos analógicos (como o desenho à mão, a colagem física ou a performance filmada) que, posteriormente, são editados e transformados por softwares. Diante desse cenário híbrido, podemos afirmar que

Um dos fundamentos básicos da fotografia é o controle da luz. A quantidade de luz que atinge o sensor ou filme é definida pelo conjunto de três parâmetros principais, conhecidos como “triângulo da exposição”. Esses parâmetros são 

O Mestre Galdino, importante representante da cerâmica do Alto do Moura em Caruaru, misturava tipos populares nordestinos, como o “Mané Pãozeiro”, com elementos fantásticos, fabulosos e até oníricos, criando personagens híbridos entre o humano, o animal e o mítico. Esse estilo dava às suas peças um caráter ao mesmo tempo popular e surreal, aproximando-as da tradição oral e das narrativas fantásticas da cultura nordestina. A imagem a seguir apresenta o processo artesanal de criação no campo da arte figurativa 

                                        Fonte: Funcern, 2025. 


A utilização da técnica de modelagem em argila, representada na cena, refere-se à modelagem 

A trajetória formativa do artista pernambucano Cícero Dias (1907‑2003), legou expressiva contribuição ao abstracionismo geométrico no Brasil, especialmente na década de 1940, quando passou a pintar obras rigorosamente geométricas. Em 1948, realizou no Brasil os primeiros murais abstratos da América Latina, alguns localizados na Secretaria da Fazenda do Estado de Pernambuco, no Recife. Nessa perspectiva, na formação em Artes Visuais que valoriza a prática com Desenho Geométrico, pode-se destacar a capacidade de 

Em diferentes escolas e centros culturais do Brasil, práticas educativas com cerâmica têm alcançado resultados expressivos. Um relato publicado no portal Escola Verde, descreve uma oficina de modelagem livre com argila, realizada com alunos do programa EJA (Educação de Jovens e Adultos). A experiência proporcionou uma reconexão afetiva com memórias de infância, e despertou o prazer de criar com as mãos, indicando significativos impactos educativos e emocionais. Nessas experiências, que permitem a exploração tátil e a percepção tridimensional, o contato direto com a argila favorece tanto a experimentação estética quanto o desenvolvimento de habilidades sensoriais e cognitivas. Um aspecto pedagógico importante desse recurso é 

Torquato Neto produziu filmes em um estilo que refletia sobre as tensões existentes entre a cidade visível, configurada no discurso urbanista, e as cidades subjetivas, expressas nas práticas cotidianas de seus consumidores. Entre estes filmes está O terror da Vermelha, de 1972. Esse estilo pertence ao movimento do cinema brasileiro que tinha como características seguir a estética do lixo e pregar a ideologia da contracultura. Era radical e extremista, com filmes que abordavam temas sexuais e violentos, ficando à margem dos circuitos comerciais de exibição.

Assinale a alternativa que apresenta o nome desse movimento:

Duas das técnicas de arte e animação, principalmente indicadas para as Produções Didático- Pedagógicas são o claymation e o stop motion. São exemplos desse tipo de produção e usadas para a arte e animação pedagógica: 

No campo da fotografia e do design visual, a composição é considerada um princípio essencial para transformar cenas complexas em imagens claras e expressivas. Enquanto algumas abordagens destacam o papel do enquadramento e da escolha do ponto de vista como recursos para simplificar o mundo visível, outras enfatizam a organização dos elementos formais, como formas, linhas e cores, de modo a gerar significado. Entre os princípios mais recorrentes estão a unidade, que integra os elementos de forma harmônica, e a variedade, que mantém o interesse do observador por meio de semelhanças e contrastes.

A partir dessas observações, pode-se afirmar que:

As imagens a seguir pertencem a uma vinheta da TV Cultura.
Imagem 1

Imagem 2

Observe as imagens e marque a assertiva que apresenta conclusões CORRETAS a respeito delas.

Segundo a escritora Marcela Ortiz-Rubio, "AInteligência Artificial (IA) pode ser uma ferramenta valiosa para artistas quando usada da maneira correta, mas ela definitivamente não substitui a criatividade humana".
Fonte: Extraído de https://forbes.com.br/forbes-tech/2023/10/para-esses-5-artistas-a-ia-se-tornou-uma-aliada-criativa/ em 08/09/2025.

Fato é que alguns artistas, como Mayara Ferrão, estão utilizando a IAcomo colaboradora e parceira. Natural de Salvador/BA, Mayara despertou a atenção do público e do mercado da arte com seu trabalho “Álbuns de Desesquecimentos”.
Abaixo, estão algumas imagens criadas pela artista, com o auxílio da IA:

Imagens da série “Álbuns de Desesquecimentos”, de Mayara Ferrão.

A partir do exposto, avalie os itens a seguir.
I- Percebe-se que o uso da IA, nesse caso, origina uma falta de realidade para o que houve na história do Brasil. Essa é uma das formas que prova que o uso da manipulação da Arte pode resultar em imagens falsas, principalmente no que se refere à Fotografia, pois, como se sabe, imagens geradas a partir de dispositivos diferentes de câmeras fotográficas não podem ser chamadas de fotografia.
II- Nota-se, a partir das imagens, que, ao utilizar como título “Álbuns de Desesquecimentos” para a sua série de imagens, a artista Mayara Ferrão procura construir um “passado de memórias” que, por sua vez, sugere mais liberdade e felicidade do que o passado registrado na história das mulheres negras colonizadas no Brasil. Ao mesmo tempo, o trabalho serve como denúncia para o que se sabe que houve de fato.
III- O estilo surrealista de Mayara Ferrão é evidente, pois suas imagens evocam a ideia de sonhos fantasiosos. O recurso utilizado na instrução dos códigos para a geração da imagem (conhecidos como prompt), embora resulte em ótimas imagens, sugere grande variação de estilo artístico, como se nota quando se confronta o resultado obtido nas três imagens exemplificadas.
IV- Embora as imagens exemplificadas sejam geradas por Inteligência Artificial, nota-se, a partir delas, que o estilo de Mayara Ferrão invoca o realismo, pois recriam um passado imaginário com fidedignidade à época (vestuário, cenário e iluminação) em que essas obras poderiam ter sido fotografadas.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Mais conhecido como Shiko, Francisco José Souto Leite é um quadrinista brasileiro nascido em Patos - PB. Já recebeu diversos prêmios e adaptou o romance O Quinze de Rachel de Queiroz, publicado originalmente em 1930. As imagens abaixo são da obra Piteco-Ingá, de 2013.
Imagens X e Y, respectivamente: Fonte: https://lerbd.blogspot.com/2014/04/blog-bd-piteco-inga-shiko.html. Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025.

Abaixo, ainda, temos outros exemplos do trabalho de Shiko, retirados da sua obra O Quinze, de 2019.
Imagens Z e H, respectivamente. Fonte: https://universohq.com/noticias/shiko-apresenta-adaptacao-em-quadrinhos-de-o-quinze/.Acesso em Imagens extraídas em 04/09/2025

A partir do exposto, avalie as assertivas a seguir.
I- Piteco, não coincidentemente, é nome de um personagem de Maurício de Sousa, pois Shiko utilizou o mesmo nome para fazer referência à criação, ambientada na Idade da Pedra, do famoso autor brasileiro. Da mesma forma, o nome Ingá foi escolhido por ser um famoso local de inscrições rupestres.
II- Percebendo que a obra O Quinze, de Rachel de Queiroz, era inadaptável para outros formatos, Shiko realizou uma obra que se aproxima mais do romance escrito do que das HQs, como se pode notar pela falta da sarjeta nas imagens (Z e H) exemplificadas.
III- As sarjetas contidas na Imagem Y também recebem a nomenclatura de “calhas” nas teorias sobre HQs. Na linguagem dos Quadrinhos, elas podem servir como recurso narrativo, como, por exemplo, para indicar a passagem do tempo, podendo sugerir uma passagem de tempo rápida (sarjeta curta) ou mais extensa (sarjeta longa).
IV- O universo da seca, retratado na obra de Rachel de Queiroz, não aparece da mesma forma na obra homônina de Shiko, pois se percebe claramente, vide Imagens Z e H, que existe uma alusão mais forte à estética expressionista de obras como “Os retirantes” de Cândido Portinari e “Menino de Engenho” de Augusto dos Anjos.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

Entre os principais artistas da região Nordeste da atualidade está Miguel dos Santos. Para ter uma ideia da repercussão de seu trabalho, pode-se retornar a 1977, quando ele esteve entre os artistas brasileiros selecionados para o Segundo Festival Mundial de Artes e Cultura Negra e Africana, o FESTAC '77, em Lagos, na Nigéria, do qual participaram outras figuras de destaque da cultura brasileira, como Emanoel Araújo, Rubem Valentim e Gilberto Gil; ou, mais recentemente, em 2009, quando a Prefeitura Municipal de João Pessoa recrutou o artista para criar uma escultura, que foi instalada no Parque Sólon de Lucena. A obra, intitulada A Pedra do Reino, é uma homenagem a Ariano Suassuna. Este, por sua vez, já havia comentado a obra do primeiro, quando afirmou: “Como se pode ver pelo trabalho de Miguel dos Santos, a diferença principal entre nós escritores e artistas atuais do Nordeste – e os anteriores – o que nos caracteriza e distingue mais, é a ligação com o Realismo mágico – e não surrealismo. (…) A pintura de Miguel dos Santos é algo que me entusiasma, povoando seus quadros a óleo, ou cerâmicas, de bichos estranhos: dragões, metamorfoses, cachorros endemoninhados, santos, mitos e demônios - uma obra tão ligada ao Romanceiro e por isso mesmo tão expressiva da visão tragicamente fatalista, cruelmente alegre e miticamente verdadeira que o povo tem do real”.
Observe as imagens abaixo e, baseado nelas e no exposto acima, avalie os itens que as seguem.
Imagem à esquerda: A Pedra do Reino, de Miguel dos Santos, 2009. Disponível em: https://live.staticflickr.com/4142/4812234976_802b2aa693_b.jpg Acesso em 30/08/2025; imagem à direita: Obra de Miguel dos Santos de 1987, da Exposição Ressonância Armorial. Fonte: https://www.bolsadearte.com/oparalelo/suassunabrennand-samico-e-dos-santos. Disponível em 30/08/2025.

I- Uma das principais diferenças entre o surrealismo e o realismo mágico é a de que enquanto o primeiro explora o mundo dos sonhos, do inconsciente e do irracional para distorcer a realidade, o realismo mágico insere elementos fantásticos em um cenário realista e aceita o maravilhoso como parte do cotidiano, sem tentar explicá-lo.
II- A obra “A Pedra do Reino” é o título de um livro de Ariano Suassuna. Por isso que, em homenagem a este título. Miguel dos Santos utilizou o mesmo nome para fazer a homenagem a esse escritor pernambucano. A obra é tão importante que foi adaptada para o formato de minissérie e foi exibida nacionalmente sob o nome “O Romance da Pedra do Reino”.
III- Observa-se nas imagens apresentadas que o estilo do Movimento Armorial é marcante nas obras de Miguel dos Santos. Apesar disso, percebe-se que não há uma marca pessoal desse artista, pois enquanto a primeira é uma escultura, a segunda é uma pintura. Sabendo que ele também é ceramista, nota-se que ao se fazer artes de tipos diferentes, um artista não consegue sustentar o seu estilo.
IV- O gênero romanceiro é uma coleção de poesias ou canções de caráter popular. Nele, há sempre a presença de seres cômicos e mágicos. Outros elementos se destacam: a ligação com os folhetos (Literatura de Cordel), com a xilogravura e a serigrafia, que ilustram as capas dos livros. O espírito do romanceiro ainda está presente na Música de viola, rabeca ou pífano.

É CORRETO o que se afirma apenas em: