“Faça-se a luz!” Sem a luz não haveria as primeiras fotos em Preto e Branco de Niépce, tampouco a Gênesis de Sebastião Salgado. A sua fotografia traz um filme em nossa imaginação usando uma só imagem. Sebastião Salgado foi um fotógrafo brasileiro radicado em Paris, considerado um dos mais talentosos fotojornalistas do mundo. Com um olhar único, Sebastião viajou por mais de 130 países e levou a cabo diferentes projetos. O brasileiro começou a fotografar em 1973, aos quase 30 anos, como um autodidata, com um olhar sobretudo social e humanitário.

https://www.fabriciosousa.com.br/post/tipos-de-fotografia-social-documental-artistico e https://www.culturagenial.com/fotos-sebastiao-salgado/

Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica é

Sobre os elementos da linguagem visual, analise os itens a seguir:

I. É o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tato.
II. É o mais emocional dos elementos específicos do processo visual, tem grande força expressa e intensifica a informação visual.
III. É o elemento essencial do desenho, um sistema de notação simbolicamente que captura a informação visual.

Marque APENAS a alternativa que ocorre a sequência correta de acordo com as características dos elementos da linguagem visual.

No ateliê de gravura, a imagem nasce em uma matriz e circula em tiragens numeradas e assinadas, ligadas ao processo técnico. Nessa ação, a obra se define

No desenho de uma rua, o aluno organiza linhas que convergem, reduz escalas e sugere distância. Sobre sistemas de perspectiva, analise as afirmativas a seguir.
I. Na perspectiva cônica com um ponto de fuga, linhas paralelas ao eixo de profundidade convergem para um ponto na linha do horizonte.
II. O ponto de fuga indica o ponto mais próximo do observador, por isso objetos nessa região aparecem maiores no desenho.
III. A sobreposição de formas e a variação de escala também criam profundidade em uma superfície plana.
IV. A linha do horizonte relaciona-se à altura do olho do observador, alterando a sensação de olhar de cima ou de baixo.
V. A profundidade em perspectiva independe de linha do horizonte e de ponto de fuga, pois ela se resolve por gradação tonal.
Marque a opção que apresenta as afirmativas CORRETAS.

Durante uma aula de Arte no 5º ano do Ensino Fundamental, o professor propõe uma atividade de intervenção visual utilizando projection mapping (projeção mapeada) na fachada da escola. Os estudantes são convidados a criar imagens e pequenas sequências visuais que dialoguem com as formas arquitetônicas do prédio, explorando luz, movimento e transformação do espaço. Durante a mediação, o docente discute como as imagens digitais podem modificar temporariamente a percepção do ambiente, diferenciando essa linguagem da pintura mural tradicional. Considerando as abordagens contemporâneas sobre arte, mídia e tecnologias digitais no ensino de Arte, assinale a alternativa CORRETA.

A gravura, enquanto linguagem das Artes Visuais, envolve procedimentos técnicos específicos e uma compreensão histórica acerca da noção de originalidade múltipla. Considerando os sistemas de impressão, a constituição da matriz e os debates teóricos sobre edição, assinale a alternativa CORRETA.

No estudo da sintaxe visual, os elementos morfológicos não atuam de forma isolada, mas como componentes de um sistema dinâmico que fundamenta a percepção e a comunicação estética. A compreensão de como ponto, linha, cor e forma organizam o campo visual é essencial para a mediação da leitura de imagens e para a prática artística. Sobre a articulação desses elementos na composição, analise as sentenças a seguir e identifique a(s) CORRETA(S).

I. O ponto atua como um centro de força de atração visual que, em arranjos de proximidade e semelhança (Gestalt), é capaz de configurar linhas virtuais e planos de massa, definindo a estabilidade ou o dinamismo de uma composição pictórica.
II. A linha funciona como um dispositivo de abstração que permite a síntese da forma, podendo ser classificada tanto por sua natureza geométrica quanto por sua carga expressiva, ao sugerir tensões direcionais e delimitar campos de força no espaço bidimensional.
III. A cor, enquanto fenômeno físico-químico e perceptivo, é estruturada pelas dimensões de matiz, saturação e valor, sendo que a interação entre cores adjacentes pode alterar a percepção de sua temperatura e luminosidade através do contraste simultâneo.

É correto o que se afirma em:

Nas artes visuais no Brasil, nos anos 2020, a instalação consolidou-se como uma linguagem capaz de fundir o espaço físico com questões urgentes da atualidade. A produção recente tem se destacado cada vez mais pelo uso crítico de tecnologias imersivas e pela valorização de narrativas de grupos historicamente marginalizados mostrando o diálogo com as urgências da nossa sociedade.

Considerando as tendências das instalações brasileiras nesta década, assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE uma característica central dessa produção:

A arte generativa consiste na criação de sistemas computacionais capazes de gerar múltiplas composições de maneira autônoma a partir de um mesmo conjunto de instruções algorítmicas.

Um exemplo de arte generativa é a

A leitura de imagem é um processo de decodificação e interpretação que permite ao aluno compreender as mensagens visuais presentes em seu meio. No contexto escolar das artes visuais, assinale a alternativa correta.

O fotojornalismo constitui uma vertente da fotografia voltada para o registro e a comunicação de acontecimentos reais de relevância social, política ou cultural, articulando informação visual e narrativa jornalística. Ao longo do século XX, diversos fotógrafos contribuíram decisivamente para a consolidação dessa prática, produzindo imagens que documentam eventos históricos e revelam aspectos significativos da vida social. 

Observe as imagens de fotografias, com as respectivas legendas, abaixo, e responda ao que se pede.

 

 

  

A partir do exposto e considerando que o fotojornalismo não é necessariamente produzido como arte, mas pode tornar-se arte dependendo do context

I- As Imagens 23 e 24, do fotojornalista José Medeiros, são a prova definitiva de que o fotojornalismo sempre se distingue da fotografia artística porque sua função central é informar e documentar acontecimentos de interesse público, estando vinculado ao contexto da imprensa e à narrativa jornalística.
II- A questão sobre se o fotojornalismo é ou não Arte não possui uma resposta única e consensual na teoria da fotografia. A maior parte dos estudiosos afirma que o fotojornalismo tem finalidade primordialmente informativa e documental, ligada ao campo do jornalismo; contudo, reconhece-se que determinadas imagens fotojornalísticas podem alcançar valor estético e artístico, sendo posteriormente incorporadas ao campo da Arte e exibidas em museus e galerias.
III- Quanto à discussão de ser o fotojornalismo Arte ou não, as Imagens 25 e 26 são diferentes da 27. Esta é uma fotografia artística, pois Ray Giubilo fez uso de teorias de enquadramento para conseguir o resultado artístico; já as outras, 25 e 26, encaixam-se apenas no conceito de fotojornalismo, sendo exemplos consagrados do que é fotojornalismo, e não podem ser consideradas como Arte por serem capturas manipuladas esteticamente e possuírem evidências de construção de narrativas ficcionais.
IV- O fotojornalismo consiste na produção de imagens que documentam acontecimentos relevantes e são destinadas à circulação em  meios de comunicação, como jornais e revistas. Fotógrafos como José Medeiros tiveram grande importância no Brasil ao registrar temas sociais e culturais, especialmente nas revistas ilustradas do século XX, como O Cruzeiro. Já Henri Cartier-Bresson contribuiu para o desenvolvimento da narrativa fotográfica jornalística com o conceito de “momento decisivo”. As Fotografias 25, 26 e 27 são exemplos desse conceito.

É CORRETO o que se afirma apenas em:

                                                                                      

Fonte: https://www.metmuseum.org/ 

Considerando os elementos básicos da linguagem visual, a máscara africana reproduzida apresenta linhas 

A habilidade EF69AR01 da BNCC está descrita do seguinte modo: “Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético".
Com relação a essa habilidade, o currículo do Piauí inclui, entre os objetos de conhecimento,

A respeito de como o uso da Inteligência Artificial (IA) tem sido explorado por artistas brasileiros para criar novas formas de arte, avalie as assertivas a seguir:

I - Artistas têm utilizado IA para criar letras de músicas e inovar nas produções sonoras, com a ajuda de sistemas que geram palavras e rimas de maneira autônoma, incorporando assim um processo criativo colaborativo com a máquina.

II - O artista visual brasileiro Hermeto Sivuca tem usado IA apenas como ferramenta para criar arte, como a capa de seu álbum fotográfico “Zabumbê-Bum-A” (Imagem 14, abaixo), sem qualquer interação entre suas criações e o público ou outros artistas, limitando-se ao uso tradicional da ferramenta.

Imagem 14: Capa do álbum Zabumbê-Bum-A, de 2025, de Hermeto Sivuca.

III - Artistas brasileiros são os únicos que podem utilizar a Inteligência Artificial empregando, por exemplo, de IA para criar experiências interativas e dinâmicas em exposições de arte, nas quais o público também pode interagir com as máquinas, tornando-se coautores.

IV - Ao gerar Arte Interativa, o artista visual de IA está realizando obras que se encaixam no que se convenciona como hibridismo artístico. Porém, artistas como Emicida, Nanda Costa e Rafael RG se limitam a utilizar a tecnologia apenas de forma passiva.

É CORRETO o que se afirma em:

“A mitologia da Grécia antiga atribui a invenção da pintura a uma jovem mulher que desenhou na parede o contorno da sombra de seu amado antes que ele fosse para a guerra”. (Hodge, 2021).

Fonte: HODGE, S. Breve história das artistas mulheres: um guia de bolso para os principais movimentos, obras, inovações e temas. São Paulo: Olhares, 2021, p. 172.

Observe as imagens das obras abaixo:




A partir das informações acima, avalie os itens abaixo.

I - Ao longo dos anos, algumas mulheres artistas conquistaram respeito, mas nenhuma recebeu o mesmo julgamento que os homens. Uma das provas de que Properzia de Rossi já sabia de sua condição fica explícita em sua escultura Neoclássica (Imagem 3).

II - Apesar de serem tematicamente diferentes, as imagens 2 e 3 são exemplos de obras Renascentistas. As duas também diferem em relação ao tipo de Arte, pois a Imagem 2 se encaixa no que se entende por Escultura, enquanto a Imagem 3 se encaixa no que se define como Pintura.

III - A Imagem 2 é uma representação evidente de dois tópicos muito comuns à Escola Barroca: “A Luta por Igualdade” feminista e “A rejeição à ideia da 'mulher-objeto'”. Já a Imagem 3, que é Renascentista, apresenta uma outra característica temática: as mulheres servem para cuidar e debruçam-se sobre o corpo masculino em forma de veneração e cuidado, enquanto os outros homens parecem dispersos e alheios ao sofrimento humano.

IV - Na época das duas obras (Imagem 2 e Imagem 3), houve profundas mudanças culturais na Europa, com a expansão do comércio e a descoberta de novos continentes. Apesar de ter ocorrido nessa época um aumento na aceitação da educação feminina. Algumas atividades, como o estudo da anatomia, essencial para grandes obras religiosas, eram proibidas para as mulheres, e a maioria dos artistas não as aceitava em seus ateliês.

É CORRETO o que se afirma em:  

Para muitos, os registros fotográficos mais antigos são atraentes, enquanto que, para outros, registros fonográficos são ainda mais interessantes. Fato é que, hoje, existem muitas formas de se capturarem imagens e também de se registrarem sons.

A partir do exposto, analise as assertivas a seguir.

I- Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios criativos da história. Apesar de não ser comumente conhecido pelos dons musicais, ele também foi muito criativo nessa área artística, mas apenas sua música tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de O Lundu Danúbio Azul Opus 314 ficou registrada e, mais tarde, tornou-se muito utilizada em casamentos, sendo chamada de Danúbio Azul.

II - O Lundu foi um dos primeiros gêneros musicais gravados no Brasil. Existe uma gravação feita com o fonograma de uma música do compositor Xisto Bahia e interpretada, em 1902, pelo cantor Cartola que é considerada como o primeiro registro fonográfico nacional.

III - Tanto a música quanto a fotografia sofreram grandes transformações entre o final do século XIX e início do século XX, pois a invenção do fonógrafo e do daguerreótipo (também conhecido como máquina Kodak) fizeram com que a humanidade se tornasse capaz de registrar imagens em movimento e sons.

IV - O Lundu é um dos primeiros estilos musicais registrados no Brasil. Apesar de ter uma proveniência incerta, sabe-se que deriva da musicalidade dos negros de Angola e do Congo. Dele derivam outros estilos musicais como o Samba.

V - É senso comum que os registros musicais mais antigos são mais valiosos que os fotográficos, pois uma fotografia antiga pode ser posada, a pessoa registrada pode ser maquiada, o cenário pode ser manipulado e demais características reais podem ser camufladas; já nos primeiros registros musicais, apenas a verdade pode ser capturada, pois não havia como editar o que era capturado pelos primeiros equipamentos.

É CORRETO o que se afirma em:

Ao desenvolver logotipos, ícones ou ilustrações que precisam ser redimensionados sem perda de qualidade, qual técnica e tipo de software o designer deve usar?

Qual das alternativas apresenta uma vantagem típica dos gráficos vetoriais em relação aos gráficos rasterizados?

Desde os anos 1990, as tecnologias digitais de informação e comunicação têm ampliado e transformado as linguagens artísticas.

As configurações atuais da Arte Tecnológica têm se fundido com a vida contemporânea, num processo viral de trocas incessantes entre o mundo real e o simulado. Criam-se trabalhos híbridos, nos quais o digital e o analógico, o natural e o artificial, o real e o virtual, se atravessam. A tecnologia passou a ser vista como um fator constitutivo da vida humana e, com a biotecnologia, a própria vida. As pesquisas científicas são reapropriadas e se transformam em linguagens artísticas, através do uso da interatividade, virtualidade, sistemas híbridos e imersão.

RAMOS, Ivan. In: Bienal Arte Digital: Linguagens Híbridas/ Livro-catálogo. Rio de Janeiro: Oi Futuro, 2018. Adaptado.

A arte contemporânea abarca inúmeras possibilidades, a partir das tecnologias digitais. Considerando-se essas transformações, a Arte Digital  

A silhueta, acima, expressa: