Questões de Concurso
Sobre história, estética e crítica das artes visuais em artes visuais
Foram encontradas 1.932 questões
Q3598944
Artes Visuais
A artista ________________________ é conhecida por criar obras onde seus estudos sobre
a cultura, história e ancestralidade dos povos indígenas são presentes, como desenhos que remetem ao
tradicional e aos objetos sagrados do cotidiano indígena. Em 2020, entrou para a história ao participar da 5ª
edição do Circuito de Arte Urbana (Cura), em Belo Horizonte e pintar o mural Selva Mãe do Rio Menino, o
maior mural feito por um artista indígena no mundo.
O nome que completa CORRETAMENTE a lacuna é:
O nome que completa CORRETAMENTE a lacuna é:
Q3598943
Artes Visuais
A arte digital é uma das formas com as quais artistas passaram a incorporar inovações da
sociedade, incluindo a televisão, o computador, a acessibilidade de softwares de audiovisual e também a
internet, em suas próprias obras.
Analise as afirmações abaixo sobre arte digital e marque a alternativa CORRETA:
Analise as afirmações abaixo sobre arte digital e marque a alternativa CORRETA:
Q3598942
Artes Visuais
Associe adequadamente os nomes dos/as artistas contemporâneos/as, no primeiro bloco,
com as afirmações sobre suas poéticas, no segundo bloco.
1 – Regina Silveira
2 – Leonilson
3 – Ernesto Neto
4 – Jota Mombaça
( ) Artista que problematiza camadas de exclusão inscritas em seu próprio corpo e performa a si, reagindo à colonização dos corpos e de suas diferenças. Trabalha-se com performance e palavras, tensionando questões raciais e de gênero, padrões estéticos e sua origem periférica, questionando a colonialidade.
( ) Seu processo se trata de técnicas artesanais para compor estruturas flexíveis e interativas que ativam os sentidos, com a incorporação de elementos botânicos, ervas e especiarias. O seu procedimento usa membranas, peles, gravidade e o equilíbrio como recursos de composição, assim como fisionomias biomórficas.
( ) Sua poética trata sobre sua existência, debate sentimentos, alegrias, conflitos, dúvidas, principalmente do final da vida. Seu trabalho é considerado um exemplo autêntico de uma geração de artistas que, por abordar questões cruciais inerentes à subjetividade humana, se fizeram capazes de gerar identificação e diálogo universal.
( ) Suas obras questionam a representação, utilizando a metalinguagem e a composição para explorar a construção da imagem e sua relação com a realidade. Explora a relação entre imagem, representação e espaço, frequentemente utilizando luz e sombra para criar ilusões de ótica e questionar a percepção do espectador.
A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
1 – Regina Silveira
2 – Leonilson
3 – Ernesto Neto
4 – Jota Mombaça
( ) Artista que problematiza camadas de exclusão inscritas em seu próprio corpo e performa a si, reagindo à colonização dos corpos e de suas diferenças. Trabalha-se com performance e palavras, tensionando questões raciais e de gênero, padrões estéticos e sua origem periférica, questionando a colonialidade.
( ) Seu processo se trata de técnicas artesanais para compor estruturas flexíveis e interativas que ativam os sentidos, com a incorporação de elementos botânicos, ervas e especiarias. O seu procedimento usa membranas, peles, gravidade e o equilíbrio como recursos de composição, assim como fisionomias biomórficas.
( ) Sua poética trata sobre sua existência, debate sentimentos, alegrias, conflitos, dúvidas, principalmente do final da vida. Seu trabalho é considerado um exemplo autêntico de uma geração de artistas que, por abordar questões cruciais inerentes à subjetividade humana, se fizeram capazes de gerar identificação e diálogo universal.
( ) Suas obras questionam a representação, utilizando a metalinguagem e a composição para explorar a construção da imagem e sua relação com a realidade. Explora a relação entre imagem, representação e espaço, frequentemente utilizando luz e sombra para criar ilusões de ótica e questionar a percepção do espectador.
A sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
Q3598941
Artes Visuais
Em meados da década de 1960, teve início um estilo artístico conhecido como Arte
Conceitual - ou de ideias, ou de informação – que, junto com um certo número de tendências afins, fazia
parte de uma rejeição geral do artigo de luxo único, permanente e, no entanto, portátil e vendável, que é o
objeto tradicional de arte.
Sobre a Arte Conceitual é CORRETO afirmar que:
Sobre a Arte Conceitual é CORRETO afirmar que:
Q3598940
Artes Visuais
No começo do século XX, a evolução aparentemente regular no terreno das artes pareceu
subitamente rompida, refletindo a visão que o homem tinha do mundo. A tradição do passado, ou uma cega
adesão a ela, era contestada por todos os lados, tornando-se essa própria contestação a motivação vital
para grande parte dos/as artistas.
Considerando esse período, complete as lacunas abaixo.
O _________________ é marcado pela falta de unidade real entre os componentes do grupo artístico, sendo suas exposições notáveis por sua total incoerência e imprecisão de métodos. Já o ________________ dizia as coisas nunca são estacionárias, sempre aparecem e desaparecem diante da retina, deslocando-se continuamente. Enquanto isso, o ________________ aboliu o veto à tradição da pintura e devolveu às/aos artistas sua razão de ser, sem impor um novo conjunto de regras estéticas.
As palavras que completam CORRETAMENTE as lacunas são:
Considerando esse período, complete as lacunas abaixo.
O _________________ é marcado pela falta de unidade real entre os componentes do grupo artístico, sendo suas exposições notáveis por sua total incoerência e imprecisão de métodos. Já o ________________ dizia as coisas nunca são estacionárias, sempre aparecem e desaparecem diante da retina, deslocando-se continuamente. Enquanto isso, o ________________ aboliu o veto à tradição da pintura e devolveu às/aos artistas sua razão de ser, sem impor um novo conjunto de regras estéticas.
As palavras que completam CORRETAMENTE as lacunas são:
Q3598937
Artes Visuais
O conceito de linguagem, tanto na arte quanto no ensino da arte, não é simples, pois trata
se de um campo conceitual complexo que envolve as propriedades do conhecimento artístico. Se
entendermos que há muitas linguagens dentro das linguagens artísticas, que se movem, se articulam, se
conectam, se transformam e se modificam mutuamente, é CORRETO afirmar que:
Q3598925
Artes Visuais
Considerando a história do ensino das Artes Visuais no Brasil, leia as afirmativas abaixo e
classifique V, para as sentenças VERDADEIRAS e F, para as sentenças FALSAS.
( ) A Cultura Visual é uma tendência no ensino de Artes Visuais, que vê o papel da arte na educação e sua importância para a autoconsciência em relação à imagem. Isso se dá também por causa do desenvolvimento e popularização das tecnologias e sua facilidade para a produção e reprodução das imagens.
( ) O Multiculturalismo é uma tendência pedagógica que teve grande influência no ensino de artes, pois baseia-se no objetivo de buscar emancipações social, cultural e política das classes empobrecidas, através da conscientização e desenvolvimento crítico, para o combate às desigualdades.
( ) A Proposta Triangular deflagrou um processo crescente de pesquisas e implementações teóricas, desenvolvendo aspectos importantes do trabalho com a imagem, considerando as referências do aluno, o desenvolvimento de sua capacidade de análise e interpretação crítica.
( ) A Escola Nova e sua prática de livre expressão, é uma tendência difundida nas Escolinhas de Arte do Brasil a partir da década de 1970, onde assume um caráter de ensino de arte livre e descompromissado, de onde se originam as práticas do ensino de arte como recreação ou laissez-faire.
A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:
( ) A Cultura Visual é uma tendência no ensino de Artes Visuais, que vê o papel da arte na educação e sua importância para a autoconsciência em relação à imagem. Isso se dá também por causa do desenvolvimento e popularização das tecnologias e sua facilidade para a produção e reprodução das imagens.
( ) O Multiculturalismo é uma tendência pedagógica que teve grande influência no ensino de artes, pois baseia-se no objetivo de buscar emancipações social, cultural e política das classes empobrecidas, através da conscientização e desenvolvimento crítico, para o combate às desigualdades.
( ) A Proposta Triangular deflagrou um processo crescente de pesquisas e implementações teóricas, desenvolvendo aspectos importantes do trabalho com a imagem, considerando as referências do aluno, o desenvolvimento de sua capacidade de análise e interpretação crítica.
( ) A Escola Nova e sua prática de livre expressão, é uma tendência difundida nas Escolinhas de Arte do Brasil a partir da década de 1970, onde assume um caráter de ensino de arte livre e descompromissado, de onde se originam as práticas do ensino de arte como recreação ou laissez-faire.
A sequência CORRETA, de cima para baixo, é:
Q3598924
Artes Visuais
Leia as alternativas abaixo sobre a história do ensino das Artes Visuais no Brasil e assinale
a única alternativa INCORRETA:
Q3598923
Artes Visuais
A trajetória do ensino de arte no Brasil foi influenciada por movimentos sociais, diretrizes
educacionais e mudanças culturais ao longo dos séculos. Sobre os marcos históricos e as abordagens no
ensino de arte no Brasil, assinale a alternativa CORRETA:
Q3598920
Artes Visuais
A Base Nacional Comum Curricular propõe que a Arte no ensino fundamental deve ser uma
prática investigativa que se direcionará para a constituição do modo de produção e organização dos
conhecimentos na área. Segundo o documento, “É no percurso do fazer artístico que os alunos [...]
percebem uma poética pessoal.” (BRASIL, 2018, p. 193). Para isso, a BNCC indica que a abordagem em
Arte articule seis dimensões do conhecimento que, de forma indissociável e simultânea, caracterizam a
singularidade da experiência artística.
Das alternativas abaixo, assinale a única que apresenta três dessas dimensões CORRETAMENTE:
Das alternativas abaixo, assinale a única que apresenta três dessas dimensões CORRETAMENTE:
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597648
Artes Visuais
A figura 3 mostra uma parede na fachada do Mercado Central de Fortaleza com uma imensa intervenção, uma pintura de 30 metros. Uma composição realizada pelos artistas Tereza Dequinta e Robézio Marqs, do Acidum Project, foi inspirada nas mulheres de Fortaleza. O painel intitula-se, "Iracemas".
Como se chama esta manifestação artística urbana?
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597638
Artes Visuais
Texto associado
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada
Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza
A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold
– Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro
Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas
registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto
do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia
Paraense.
A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick
Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela
organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da
agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade
dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.
As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra
Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de
mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura
realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos
pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições
extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo,
cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de
riqueza e oportunidade.
Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião
Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira
epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas
as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço
físico, mas também a esperança, a luta e as consequências
sociais e ambientais desse capítulo importante da história
recente do Brasil.
Com essa mostra, o público do Nordeste tem a
oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros
fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio
que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas
deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.
Sobre Sebastião Salgado:
Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio
de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na
fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos
fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia
Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande
escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e
Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.
Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira
e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas.
Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental:
em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao
reflorestamento e à educação ambiental.
Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da
minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por
Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth
(O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro
Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor
documentário.
Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio
Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma
cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra
foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao
Oscar em 2015.
Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
“Imagens impõem presenças que não podem persistir
ignoradas ou subestimadas em sua potencialidade comunicativa
por editores e educadores, mas que, ao contrário, devem ser
devidamente exploradas e lidas, o que implicaria ganho
evidente para o processo educacional.” (BUORO, p. 35.)
BUORO, Anamelia Bueno. Olhos que pintam: a leitura da imagem
e o ensino da arte. São Paulo, Educ/Fapesp/Cortez, 2007.
Sobre a leitura e a releitura de imagens e de obras de arte, é CORRETO afirmar que:
Sobre a leitura e a releitura de imagens e de obras de arte, é CORRETO afirmar que:
Ano: 2025
Banca:
IMPARH
Órgão:
Prefeitura de Fortaleza - CE
Prova:
IMPARH - 2025 - Prefeitura de Fortaleza - CE - Professor Substituto - Artes |
Q3597637
Artes Visuais
Texto associado
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada
Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza
A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold
– Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro
Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas
registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto
do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia
Paraense.
A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick
Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela
organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da
agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade
dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.
As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra
Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de
mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura
realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos
pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições
extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo,
cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de
riqueza e oportunidade.
Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião
Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira
epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas
as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço
físico, mas também a esperança, a luta e as consequências
sociais e ambientais desse capítulo importante da história
recente do Brasil.
Com essa mostra, o público do Nordeste tem a
oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros
fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio
que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas
deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.
Sobre Sebastião Salgado:
Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio
de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na
fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos
fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia
Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande
escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e
Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.
Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira
e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas.
Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental:
em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao
reflorestamento e à educação ambiental.
Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da
minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por
Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth
(O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro
Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor
documentário.
Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio
Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma
cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra
foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao
Oscar em 2015.
Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Sobre Sebastião Salgado, sua obra e arte fotográfica, analise
as afirmativas.
I – O trabalho de Sebastião Salgado é publicitário e documental.
II – A fotografia de Sebastião Salgado apresenta temáticas sociais, humanitárias e ambientais.
III – Com a evolução da tecnologia digital, a facilidade e a rapidez permitiram a captura, a edição, a transmissão e a partilha de fotografias.
IV – A técnica pinhole utiliza uma câmera escura, em que a luz entra por um pequeno orifício, projetando uma imagem invertida em sua parede oposta.
A alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS é:
I – O trabalho de Sebastião Salgado é publicitário e documental.
II – A fotografia de Sebastião Salgado apresenta temáticas sociais, humanitárias e ambientais.
III – Com a evolução da tecnologia digital, a facilidade e a rapidez permitiram a captura, a edição, a transmissão e a partilha de fotografias.
IV – A técnica pinhole utiliza uma câmera escura, em que a luz entra por um pequeno orifício, projetando uma imagem invertida em sua parede oposta.
A alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS é:
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591986
Artes Visuais
De acordo com Barbosa (2022), a partir do século XX, a
questão nacional e internacional está presente no debate
artístico, no contexto do indianismo e do nacionalismo.
A autora aponta a condenação dos artistas e professores que buscavam refletir sobre a cultura brasileira e que
operavam o equilíbrio multicultural e um nacionalismo
crítico ou bem-humorado, relegados ao ostracismo.
Esses autores defenderam a adesão à linguagem internacional, mas os temas escolhidos eram ligados à nossa
flora e fauna, e os textos analisavam nossa cultura e não
a celebravam gratuitamente.
Segundo a autora, um desses autores era
Segundo a autora, um desses autores era
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591985
Artes Visuais
Para Iavelberg (2015), o auge da Arte Contemporânea
deu-se nos anos 1960, no contexto
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591984
Artes Visuais
Leia o texto a seguir:
Em abril de 1970, Frederico Moraes organizou a exposição Do Corpo à Terra, no Palácio das Artes, com obras espalhadas no Parque Municipal de Belo Horizonte. Artur Barrio espalhou pelo Ribeirão Arruda trouxas de pano contendo carne, sangue, unhas e outros materiais orgânicos. Transeuntes que deparavam com as trouxas imediatamente eram remetidos à questão das torturas e assassinatos de presos políticos.
(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)
Segundo Barcinski (2015), nessa ação artística, Barrio opera o que Frederico Moraes chamou de
Em abril de 1970, Frederico Moraes organizou a exposição Do Corpo à Terra, no Palácio das Artes, com obras espalhadas no Parque Municipal de Belo Horizonte. Artur Barrio espalhou pelo Ribeirão Arruda trouxas de pano contendo carne, sangue, unhas e outros materiais orgânicos. Transeuntes que deparavam com as trouxas imediatamente eram remetidos à questão das torturas e assassinatos de presos políticos.
(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)
Segundo Barcinski (2015), nessa ação artística, Barrio opera o que Frederico Moraes chamou de
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591983
Artes Visuais
Leia o texto a seguir:
A obra é uma síntese das questões discutidas sobre arte popular, participação política, superação do quadro de cavalete, nova relação com a realidade objetiva e extensão da definição de arte. De fato, sua invenção responde a um imperativo da nova vanguarda brasileira que Mário Pedrosa definia como inconformismo estético aliado a inconformismo social. Surgiu em 1964, como decorrência da pesquisa de Hélio Oiticica sobre a superação do quadro e após o contato do artista com a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.
(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)
A descrição trata da obra
A obra é uma síntese das questões discutidas sobre arte popular, participação política, superação do quadro de cavalete, nova relação com a realidade objetiva e extensão da definição de arte. De fato, sua invenção responde a um imperativo da nova vanguarda brasileira que Mário Pedrosa definia como inconformismo estético aliado a inconformismo social. Surgiu em 1964, como decorrência da pesquisa de Hélio Oiticica sobre a superação do quadro e após o contato do artista com a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.
(F. W. Barcinski, Sobre a arte brasileira da Pré-História aos anos 1960, 2015. Adaptado)
A descrição trata da obra
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
Prefeitura de Guararapes - SP
Prova:
VUNESP - 2025 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica - PEB II - Artes |
Q3591974
Artes Visuais
Observe a imagem a seguir:
(Primeira missa no Brasil, 1860. Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro)
A Primeira missa no Brasil foi elaborada tendo como base a carta de Pero Vaz de Caminha e, segundo Migliaccio (apud Barcinski, 2015), obteve sucesso como representação canônica do passado nacional mesmo em épocas adversas às concepções estéticas que a produziram.
A pintura é de autoria de
Ano: 2025
Banca:
Instituto Consulplan
Órgão:
Prefeitura de Vermelho Novo - MG
Prova:
Instituto Consulplan - 2025 - Prefeitura de Vermelho Novo - MG - Mecânico |
Q3586904
Artes Visuais
Como a arte urbana transforma as cidades
“O objetivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior”, observou o polímata grego Aristóteles. A arte urbana em espaços públicos busca esse objetivo, oferecendo significado e identificação aos moradores de cidades do mundo todo. Tomando a forma de murais, instalações, esculturas e estátuas, a arte urbana envolve o público fora dos museus e no espaço público. Esta arte apresenta uma maneira democrática de redefinir coletivamente conceitos como comunidade, identidade e engajamento social.
(Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/. Acesso em: maio de 2025.)
As representações artísticas podem se dar em diferentes formas e espaços, o que varia de acordo com o seu simbolismo e as intenções do artista. O conceito de arte urbana se relaciona com a presença de expressões no espaço público, ao ar livre e ao alcance de todos os cidadãos. Logo, são exemplos de arte urbana contemporânea:
“O objetivo da arte não é representar a aparência exterior das coisas, mas o seu significado interior”, observou o polímata grego Aristóteles. A arte urbana em espaços públicos busca esse objetivo, oferecendo significado e identificação aos moradores de cidades do mundo todo. Tomando a forma de murais, instalações, esculturas e estátuas, a arte urbana envolve o público fora dos museus e no espaço público. Esta arte apresenta uma maneira democrática de redefinir coletivamente conceitos como comunidade, identidade e engajamento social.
(Disponível em: https://www.archdaily.com.br/br/. Acesso em: maio de 2025.)
As representações artísticas podem se dar em diferentes formas e espaços, o que varia de acordo com o seu simbolismo e as intenções do artista. O conceito de arte urbana se relaciona com a presença de expressões no espaço público, ao ar livre e ao alcance de todos os cidadãos. Logo, são exemplos de arte urbana contemporânea:
Ano: 2025
Banca:
VUNESP
Órgão:
SEDUC-SP
Prova:
VUNESP - 2025 - SEDUC-SP - Professor de Ensino Fundamental e Médio - Artes |
Q3584735
Artes Visuais
Observe a imagem a seguir:
(Inserções em circuitos ideológicos, 1970. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/ 86673-insercoes-em-circuitos-ideologicos-1-projeto-coca-cola)
Para Nunes (2010), a discussão do conceitualismo não se limita à linguagem e aos espaços de arte; há uma produção que é, ao mesmo tempo, conceitual e politicamente inserida. Como exemplo, tem-se a obra Inserções em circuitos ideológicos (1970), de autoria de
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