A participação – item essencial do Neoconcretismo – continua a ser diretriz também na obra dessa artista, cuja produção, no final da década de 1950, literalmente rompeu a moldura do quadro em séries como Unidades. De 1960 a 1964, a artista desenvolveu os Bichos, esculturas manipuláveis feitas com placas de alumínio unidas por dobradiças. Não há uma forma fixa para um Bicho. A escultura irá interagir com o participador para adquirir uma forma.

(Barcinski, 2015. Adaptado)

Bichos é a série elaborada por

Observe a imagem.

(Modesto Brocos. Museu Nacional de Belas Artes

do Rio de Janeiro. https://pt.wikipedia.org/)

A obra de Modesto Brocos, de 1895, tem, nos dias atuais, presença nos debates sobre a arte por tocar em ponto importante a respeito de questões raciais no Brasil do século XIX e XX.

Seu título é

Observe a imagem.

(Kaserne zu Mata Porcos, 1817. Aquarela sobre lápis.

Kupferstichkabinett der Akademie der bildenden Künste Wien – Áustria. https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/109767-kaserne-zu-mata-porcos)

Trata-se de imagem produzida no contexto da Missão Austríaca, motivada pelo casamento de Leopoldina de Habsburgo e Pedro de Alcântara, em 1817, pelo artista

Neste tipo de arte, durante o século XVII até a primeira metade do século XVIII, predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. De modo geral, as características da pintura dessa concepção artística podem ser resumidas em alguns pontos principais. O primeiro é a disposição dos elementos dos quadros, que sempre forma uma composição em diagonal. Além disso, as cenas representadas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, com cores fortes, o que intensifica a expressão de sentimentos. Quanto ao assunto, essa pintura é realista, mas a realidade que lhe serve de ponto de partida não é só a vida de reis e rainhas de cortes luxuosas, mas também a do povo simples.

(Proença, 1994. Adaptado)

Proença (1994) indica, no trecho, características da arte

Foto: https://www.historiadomundo.com.br/pre-historia/caverna-de-chauvet-e-a-arte-da-prehistoria.htm

Um estudo publicado nesta segunda-feira na revista Proceedings of the National Academy of Sciences colocou fim a uma antiga discussão entre cientistas: os sofisticados desenhos de animais da caverna Chauvet, no Sul da França, são mesmo os mais antigos do mundo. Foram feitos entre 28.000 e 40.000 anos atrás, de acordo com o estudo. A complexidade das curvas suaves e dos detalhes das pinturas de ursos, rinocerontes e cavalos da caverna Chauvet, no Sul da França, fez com que os pesquisadores duvidassem que essa arte fosse tão antiga quanto algumas datações feitas por radiocarbono indicavam, entre 30.000 e 32.000 anos atrás. O grupo que contestava essa datação defendia que os desenhos, por serem muito avançados, eram parte da cultura Magdaleniense, últimos povos caçadores-coletores que habitaram a Europa Ocidental Continental, entre 12.000 e 17.000 anos atrás.

(https://veja.abril.com.br/ciencia/arte-rupestre-de-caverna-francesa-e-a-mais-antiga-ja-encontrada-diz-estudo) Data do acesso: 11 de dezembro de 2024.

Os caçadores-coletores, termo pelo qual são denominados os que praticavam as pinturas rupestres, acreditavam que, pintando animais nas paredes rochosas da pré-história, facilitariam o processo da caça. Isso ocorria diante de um processo de 

Observe a imagem a seguir.

(Tiradentes: Totem Monumento ao Prisioneiro Político, 1970. Disponível em https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obras/104178-tiradentes-totemmonumento-ao-preso-politico)
Tiradentes: Totem Monumento ao Prisioneiro Político (1970) foi apresentada na exposição Do Corpo à Terra. Nela, fogo foi ateado a galinhas vivas amarradas em um poste, algo que chocou a plateia, que, no entanto, manteve-se passiva, estabelecendo conexões com os acontecimentos da ditadura.
A obra é de autoria de

Observe a imagem a seguir.

(Noivado a cavalo, 1963. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro. Disponível em: https://artsandculture.google.com/)
Segundo Barcinski (2015), representações do universo rural, do cotidiano, do trabalho, do lazer, de festas e de rituais tradicionais e também as descobertas que chegavam vindas pelos veículos de comunicação, em especial pelo rádio, constituíam verdadeiro inventário do que ocorria naquele meio social, da região de Caruaru.
A imagem e o descritivo correspondem à obra de

O Instituto de Arte Contemporânea (IAC) foi uma escola de desenho industrial criada no Brasil, na década de 1950, no contexto das atividades de qual museu? 

Barcinski (2015) aponta que um dos propósitos desta arte era romper com a construção renascentista do espaço, fundada na perspectiva, para sublinhar a construção de uma linguagem abstrata que atendesse aos rigores da forma e criasse no público modalidades de percepção ainda inexistentes.
O descritivo trata da arte

Barbosa (2018/2019) afirma que os integrantes da Missão Francesa que aqui chegaram em 1816 eram membros do Instituto de França, que havia sido aberto em 1795 para substituir as velhas academias de arte suprimidas pela Revolução Francesa.
Os artistas da Missão Francesa, segundo Barbosa, expressavam-se pelo estilo

Observe a imagem.

Arrufos (1887) – Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro

A pintura “Arrufos”, de 1887, foi realizada por um artista que superou os ensinamentos acadêmicos, usando recursos da arte moderna, como o Impressionismo, o Pontilhismo e o Futurismo.

Trata-se de

Analise a figura a seguir:

Fonte: WikiArt.org

"Impressão, nascer do sol", feita em 1872 pelo artista Claude Monet, é considerada uma das obras mais importantes do movimento impressionista, não apenas por inspirar o nome do período artístico, mas também por ser uma das primeiras obras nesse estilo. Assinale a alternativa que NÃO apresenta uma característica presente nas obras dos impressionistas.

Em maio de 2025 morreu Sebastião Salgado. Na série “Trabalhadores”, o fotógrafo brasileiro viajou pelo mundo entre 1986 e 1992 e retratou as condições desgastantes e inumanas de grande parcela dos trabalhadores manuais.
A obra do fotojornalista foi marcada:

O desenvolvimento de exposições museológicas está totalmente relacionado com a história dos museus. Assim como as demais tipologias, os museus de arte visuais também contribuíram para a mudança de narrativas e para a forma de olhar e perceber o objeto exposto. Paralelamente à Escola de Bauhaus, uma inovação revolucionou os espaços expositivos, que passaram a representar um modernismo heroico, ainda hoje cultuado, mas que já não responde tão bem às multiplicidades sensoriais da contemporaneidade. Trata-se do seguinte estilo de espaço expositivo:

A arte contemporânea frequentemente desafia convenções ao transformar objetos cotidianos em obras de valor inestimável. Uma dessas polêmicas envolveu a instalação "Comedian" apresentada na Art Basel Miami (2019). Criada pelo artista italiano Maurizio Cattelan, a peça gerou debates globais sobre o valor da arte contemporânea. Qual das alternativas abaixo se refere aos principais objetos usados para essa instalação?

Observe a imagem:


(Tarsila do Amaral. Abaporu. 1928. Disponível em https://pt.wikipedia.org/wiki/Abaporu#/media/Ficheiro:Abaporu.jpg)

Em 1928, Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase em sua trajetória artística. A ela pertence a tela Abaporu, cujo nome tem origem indígena.

A denominação dessa fase iniciada em 1928 é

Observe a imagem:


(Almeida Júnior. Leitura. 1892. Pinacoteca do Estado, São Paulo. Disponível em https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro: Almeida_J%C3%BAnior_-_Leitura.jpg)

Para Proença (1994), a pintura realizada pelos artistas que frequentaram a Academia de Belas-Artes, como Almeida Júnior, seguiu os padrões estéticos aqui introduzidos pela Missão Francesa, os quais se caracterizavam como

Observe a imagem:


(Sem título. 1962. Disponível em https://vogue.globo.com/lifestyle/cultura/Arte/noticia)

      Essa concepção da plástica do movimento propiciou a invenção de móbiles pelo artista, que associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia de movimento. Seus primeiros trabalhos eram movidos manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele verificou que, se mantivesse as formas suspensas, elas se movimentariam pela simples ação das correntes de ar.
(Proença, 1994. Adaptado)

Texto e imagem indicam a obra de autoria

Observe a imagem: 


(Victor Vasarely. Triond. 1973. Serigrafia. Disponível em https://desahome.pl/victor-vasarely-triond-1973-89189.html)

      As obras desse movimento apresentam diferentes figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento. Além disso, se o observador mudar de posição, terá a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram e as figuras se movimentam, formando um novo conjunto pictórico. Enfim, trata-se de uma arte que, da mesma forma que a vida contemporânea, está em constante alteração.
(Proença, 1994. Adaptado)

O trecho e a imagem são exemplos do movimento artístico denominado

Os níveis de desenvolvimento estético que propõem quatro etapas – denominadas descrição, análise, interpretação e julgamento – na relação entre estudante e imagem ou obra de arte são de autoria de