Melhorar o aspecto estético da obra.

Estabelecer uma melhor aderência entre a base de preparação e o tecido.

Evitar a incidência de fatores de degradação sobre o suporte original.

Eliminar intervenções anteriores.

Estabilizar a da camada pictórica.

inteiramente entalhadas na madeira e totalmente policromadas, podendo apresentar-se em bloco único ou em vários blocos.

policromadas, que apresentam a estrutura de madeira, e a modelagem do corpo e o panejamento são de tecido.

policromadas que apresentam, na parte inferior, estrutura formada por ripas de madeira montadas.

policromadas, que se apresentam de talha inteira e totalmente policromadas, porém com articulações nos braços e(ou) nas pernas.

policromadas, que possuem estrutura em madeira, geralmente esculpidas sumariamente nas áreas que serão cobertas pela vestimenta, e mais detalhadas e policromadas nas áreas que ficarão expostas (rosto, mãos e pés); sempre apresentam articulações.

obturar os orifícios, galerias e rachaduras no suporte da imagem.

proceder à refixação da pintura, visando cessar o processo de perda e recuperar a encolagem da escultura.

preencher lacunas, perdas na camada pictórica.

saturar as cores originais da policromia.

assegura a apresentação estética visível da peça, possibilitando sua leitura integral.

reintegração cromática.

consolidação.

nivelamento.

complementação.

higienização.

artista ou grupo artístico somente como pessoa física.

artista ou grupo artístico, como pessoa física ou jurídica, diretamente ou por intermédio de seu empresário.

empresário de artista ou de grupo artístico, unicamente como pessoa jurídica.

artista ou empresário, unicamente como pessoa física, diretamente ou por meio de procuração.

artista ou grupo artístico como pessoa física ou jurídica, porém de modo direto, sem intermédio de empresário ou procuração.

prioriza o resultado final obtido pelo aluno cuja concretização se dá por meio da capacidade de produzir boas obras de arte.

privilegia os símbolos linguísticos para representação dos sentimentos.

contrapõe propostas didáticas modernas de associar o aprendizado à vivência cotidiana.

usa elementos do cotidiano como sons e imagens para promover o desenvolvimento cognitivo e afetivo individual de maneira autônoma.

atua essencialmente na construção de saberes acerca de técnicas materiais e sua aplicação no cotidiano.

O grafite e a pichação constituem as linguagens específicas da arte urbana.

A inclusão de nomes como os irmãos Pandolfo (Os Gêmeos), nos circuitos artísticos, tem contribuído para a difusão do grafite em diversas esferas, incluindo a educação, em que constitui recurso para o desenvolvimento artístico e expressivo do aluno.

O caráter individual e a obediência a padrões estéticos prédefinidos marcam a linguagem do grafite.

O fato de os autores estarem associados exclusivamente a questões específicas de grupos e comunidades a que pertencem limita a expansão da arte urbana.

A cultura urbana e a popular têm em comum o fato de suas manifestações artísticas serem aceitas como tal somente a partir do reconhecimento acadêmico.

Tambor de Crioula, no Maranhão, e o Modo de Fazer Viola-de-Cocho, comum na região Centro-Oeste

Pão de Açúcar e o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro.

Feira de Caruaru, em Pernambuco, e o Centro Histórico de Manaus – AM.

Festa do Divino Espírito Santo, em Pirenópolis – GO, e o Conjunto Histórico de Paracatu – MG.

Serra da Piedade, em Minas Gerais, e a Igreja Positivista, no Rio de Janeiro.

O isopor é o mais indicado para maquetes de edificações, pois sua composição permite a utilização de qualquer tipo de cola ou tinta.

O uso da escala e o tamanho da maquete são determinantes na escolha dos materiais a serem utilizados.

Por se tratar de uma mera representação do objeto imaginado, o uso de escala em uma maquete é dispensável.

Uma maquete deve, obrigatoriamente, obedecer a uma escala que reproduza fielmente as proporções do objeto real e seus detalhes.

Na construção de uma maquete, independentemente do tamanho, é aconselhável o uso dos mesmos materiais e cores a serem utilizados no objeto original.

gráficos ou lineares.

diagramáticos.

matemáticos.

simbólicos.

icônicos.

Tunga e Adriana Varejão.

Romero Brito e José Lins do Rego.

Hélio Oiticica e Almeida Júnior.

Lígia Clark e Victor Brecheret.

Vick Muniz e Mestre Valentim.

Além da ânsia pela modernização da arte no país, a Semana de 1922 significou uma tentativa de firmar uma identidade brasileira por meio da valorização dos tipos nacionais e da cultura popular.

Antes mesmo de anunciar o Modernismo na Semana de 1922, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Oswald de Andrade haviam se dirigido a Paris para, assim como os acadêmicos do século 19, afirmar os cânones da arte predominantes no país.

A realização da Semana de 1922, em São Paulo, foi um provocativo contraponto em relação à cidade então tradicionalista e sem o desenvolvimento urbano característico de outras capitais à época.

Assim como a vanguarda europeia, o Modernismo brasileiro surgiu dotado de forte apelo popular, fato decorrente da própria origem de grande parte dos integrantes da Semana de Arte Moderna de 1922, vindos das classes baixas da sociedade, filhos de operários e camponeses.

Tarsila do Amaral foi a artista que melhor incorporou o espírito modernista brasileiro. Primeira a ter contato com a vanguarda europeia, teve participação fundamental na Semana de Arte Moderna de 1922 e nos movimentos Pau-Brasil, de 1924, e Antropofágico, de 1928.

A técnica do modelado consiste na criação de moldes em argila e gesso para a produção de obras em metal.

O uso de policromia nas esculturas em madeira por artistas barrocos, como Aleijadinho, foi um recurso para aumentar a expressividade das obras e também sanar imperfeições decorrentes dos nós e veios da peça utilizada.

A técnica de cera perdida, por sua simplicidade, é ideal para a produção de esculturas em madeira e argila.

A utilização de instrumentos como buril, brocas e cinzel é específica do trabalho com esculturas em bronze e mármore.

Entre as técnicas comuns aos ateliês, o vazado em bronze é a mais simples e funcional, pois depende unicamente do trabalho isolado do artista para modelar a forma final.