Experimentação, improvisação e composição a partir de propostas da própria linguagem musical (sons, melodias, ritmos, estilo, formas); de propostas referentes a paisagens sonoras de distintos espaços geográficos (bairros, ruas, cidades), épocas históricas (estação de trem da época da “Maria Fumaça”, sonoridades das ruas); de propostas relativas à percepção visual, tátil; de propostas relativas a ideias e sentimentos próprios e ao meio sociocultural, como as festas populares.
(PCN-Arte, 1998)

Esse conteúdo é apresentado no documento como alinhado ao eixo

Segundo Fonterrada (2008), Boécio, no século V, elaborou o tratado De institutione musica, na qual o autor reuniu as diferentes teorias da música. O autor descreve os efeitos da música no homem e define seu domínio. Para ele, existem os seguintes tipos de música: musica mundana, musica humana e musica constituta in instrumentos. A primeira, referia-se à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito eterno, e a terceira, que é

Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava

Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias.

(PCN-Arte, 1997)

Segundo o documento, elas concentravam o conhecimento

Segundo Fonterrada (2008), no pós-guerra, Carl Orff passa a considerar a eficiência de seu trabalho, direcionando-o para crianças pequenas e não para professores. A partir dessa ideia, desenvolve o conceito de música elemental. Para a autora, a definição desse conceito é a de

Qualquer proposta de ensino (…) precisa abrir espaço para o aluno trazer música para a sala de aula, acolhendo-a, contextualizando-a e oferecendo acesso a obras que possam ser significativas para o seu desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção.

(PCN-Arte, 1997)

Para o documento, essa diversidade permite ao aluno

Para os PCN-Arte (1997), “o processo de criação de uma composição é conduzido pela intenção do compositor a partir de um projeto musical. Entre os sons da voz, do meio ambiente, de instrumentos conhecidos, de outros materiais sonoros ou obtidos eletronicamente, o compositor pode escolher um deles, considerar seus parâmetros básicos, juntá-lo com outros sons e silêncios, construindo elementos de várias outras ordens, e organizar tudo de maneira a constituir uma sintaxe”. São os parâmetros básicos indicados no documento:

Segundo Fonterrada (2008), no período da Idade Média a música continuou a receber influencia das escolas gregas do pensamento e passou a ser considerada parte do quadrivium, a mais alta divisão das sete artes liberais, na qual compartilhava o espaço com

O Museu de Arte Popular da Paraíba (MAPP), localizado na cidade de Campina Grande, visa preservar e difundir as heranças da musicalidade, das artes manuais, da literatura de cordel, da xilogravura e da cantoria, características do povo nordestino e suas miscigenações. A Universidade Estadual da Paraíba (UEPB) é a grande aliada e defensora do Museu, a qual auxiliou na construção do edifício, sendo atualmente responsável pela administração e por projetos de pesquisa. Sobre essa questão, assinale a alternativa que apresenta o nome popular atribuído ao MAPP.

Observe a imagem. 

A proposta triangular surge da necessidade de uma prática de ensino pós-moderno de arte e da procura de uma alternativa para prática de livre expressão do ensino moderno de arte.

Essa proposta procura englobar vários pontos de ensino/aprendizagem ao mesmo tempo, entre os principais estão:

O trabalho de apreciação de arte, formulado por Thomas Munro, foi realizado no Museu de Cleveland por três décadas, onde ele desenvolveu e aplicou sua proposta de “morfologia estética”. Nesse programa, o aluno observava atentamente as obras, percebia como eram constituídas, fazia um esboço a ser desenvolvido no ateliê e conversava sobre as obras a partir de formulações críticas.
Para Thomas Munro, o ensino de arte em museu é um processo que

Observe a imagem a seguir. 

No “penetrável” o fato do espaço ser livre, aberto, já que a obra se dá nele, implica uma visão e posição diferentes do que seja a “obra”. O espaço ambiental a penetra e envolve em um só tempo. Que sentido teria colocar um “penetrável” num lugar qualquer, sem procurar alguma espécie de integração? Essa necessidade é profunda e importante, não só pela origem da própria ideia, como para evitar que a mesma se perca em gratuidade de colocação, local etc.

                        Adaptado de OITICICA, Helio. Aspiro ao grande labiritinto. Rio de Janeiro: Rocco, 1986. Com base no texto e na imagem, analise as afirmativas a seguir.

I. "Magic square" (praça/quadrado mágico) indica o espaço aberto articulado com a escala ambiental assumida pela instalação.

II. As dimensões físicas das edificações permitem experimentar esse espaço arquitetônico de forma similar ao de um jardim ou labirinto.

III. A apreciação da obra requer que o espectador possua o domínio formal da linguagem escultórica, arquitetônica e paisagística.

Está correto o que se afirma em

Leia o poema concreto de Augusto de Campos. 

Com base no poema, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.

( ) Uma das características do Concretismo é a decomposição das palavras e a ruptura com a métrica.

( ) Um dos aspectos do Concretismo é a imposição visual de uma unicidade de sentido e de direção de leitura.

( ) Um dos atributos da arte concreta é a exploração de aspectos gráficos, sonoros e semânticos em uma mesma obra.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

A Semana de Arte Moderna (1922) é um evento que marcou a reflexão e a produção sobre a identidade e os rumos da nação brasileira.
As afirmativas a seguir identificam corretamente características da Semana de 22, à exceção de uma. Assinale-a.

Observe a imagem a seguir.

As afirmativas a respeito da percepção da forma estão corretas, à exceção de uma. Assinale-a.

Trata-se de um parâmetro de classificação relacionado à percepção da cor. Quanto mais pura, a cor é mais definida e perceptível. Para alterar esse grau de pureza, acrescenta-se o branco, clareando-a, por exemplo. Assinale a opção que identifica corretamente o parâmetro descrito no texto.

As imagens a seguir exemplificam o uso de diferentes recursos para gerar um efeito de profundidade. As imagens são exemplos, na ordem apresentada, de

A performance é uma expressão artística contemporânea que indica novas orientações, ao articular diferentes modalidades de arte, como dança, música, teatro, escultura, entre outras, desafiando as classificações habituais. A respeito da modalidade performance, analise as afirmativas a seguir.
I. O ato performático é uma coprodução entre artista e público, em lugar e tempo definidos. II. A performance é uma experiência efêmera de um evento que utiliza recursos das artes visuais e do espetáculo. III. O performer utiliza o próprio corpo como meio expressivo de comunicação artística.
Está correto o que se afirma em

Observe a figura a seguir. 

A principal característica do movimento liderado por Henri Matisse (1869-1954) foi a utilização de tons puros manipulados livremente, sem preocupação com a verossimilhança, para delimitar espaços e criar volume, relevo e perspectiva.

Como afirma Matisse a respeito de A Dança (1910): "para o céu um belo azul, o mais azul dos azuis, e o mesmo vale para o verde da terra, para o vermelhão vibrante dos corpos".

A caracterização acima refere-se ao