Questões de Concurso Sobre artes cênicas

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Q3611045 Artes Cênicas

Na estrutura dramatúrgica clássica, os elementos fundamentais que compõem uma peça teatral incluem diversos componentes. Sobre a dramaturgia, analise as afirmativas:


I.O conflito dramático é o elemento central que move a ação teatral.


II.As rubricas são indicações cênicas que orientam a encenação.


III.O monólogo é sempre um recurso épico, nunca dramático.


IV.A progressão dramática segue tradicionalmente: exposição, desenvolvimento, clímax e desfecho.


Estão CORRETAS apenas:

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Q3611044 Artes Cênicas
O teatro brasileiro passou por diversas fases ao longo de sua história. Sobre o período do teatro romântico brasileiro no século XIX, é CORRETO afirmar:
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Ano: 2025 Banca: COSEAC Órgão: UFF Prova: COSEAC - 2025 - UFF - Produtor Cultural |
Q3601506 Artes Cênicas
Nas discussões sobre as participações de artistas nos processos de gestão e produção cultural, percebemos que
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Q3597650 Artes Cênicas
Atividades lúdicas que promovem o desenvolvimento pessoal e a aprendizagem de crianças, adolescentes e até mesmo adultos. As atividades exploram a criatividade, a espontaneidade e a expressão por meio de diversas formas de atuação, como cenas, esboços e improvisações. Utilizam o corpo e a voz como ferramentas de comunicação nas diferentes formas de expressão, como voz, movimento e gestos.

A descrição se refere a atividades com:
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Q3597649 Artes Cênicas
Assinale o Objeto de Conhecimento que NÃO corresponde à Unidade Temática de Teatro conforme a Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
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Q3597646 Artes Cênicas
“A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e pelo sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado.” (BRASIL, 2018, p. 195.)
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.

Sobre o ensino da Dança, é importante considerar que:
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Q3597645 Artes Cênicas
Gold – Mina de Ouro Serra Pelada

Por Sebastião Salgado
09 AGO a 30 NOV 25
CAIXA Cultural Fortaleza

    A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta a exposição “Gold – Mina de Ouro Serra Pelada”, do premiado fotógrafo mineiro Sebastião Salgado. A mostra reúne 54 imagens emblemáticas registradas na década de 1980 no maior garimpo a céu aberto do mundo, localizado em Curionópolis, na região da Amazônia Paraense.

    A exposição tem curadoria e design de Lélia Wanick Salgado, parceira de longa data do fotógrafo, responsável pela organização e pela edição das obras. Lélia é cofundadora da agência Amazonas Images e do Instituto Terra, entidade dedicada à recuperação ambiental do Vale do Rio Doce.

      As fotografias retratam o cotidiano da mina de Serra Pelada, onde foram extraídas toneladas de ouro ao longo de mais de uma década de exploração. O trabalho revela a dura realidade enfrentada por milhares de homens que, movidos pela chamada “febre do ouro”, enfrentaram condições extremas de trabalho e sobrevivência. No auge do garimpo, cerca de 50 mil garimpeiros ocuparam o local em busca de riqueza e oportunidade.

     Durante um mês de imersão no garimpo, Sebastião Salgado registrou as cenas impactantes de uma verdadeira epopeia humana, composta por trabalhadores vindos de todas as regiões do país. As imagens capturam não apenas o esforço físico, mas também a esperança, a luta e as consequências sociais e ambientais desse capítulo importante da história recente do Brasil.

      Com essa mostra, o público do Nordeste tem a oportunidade inédita de conhecer de perto um dos registros fotográficos mais marcantes sobre Serra Pelada, um episódio que revela a intensidade da movimentação humana e as marcas deixadas na sociedade e na paisagem brasileira.


Sobre Sebastião Salgado:

    Sebastião Salgado (8 de fevereiro de 1944 - 23 de maio de 2025) foi economista de formação, começou sua carreira na fotografia em 1973 e se tornou um dos mais reconhecidos fotógrafos documentais do mundo. Ao lado de sua esposa, Lélia Wanick Salgado, desenvolveu projetos fotográficos de grande escala, publicados em livros como Other Americas, Workers e Genesis, além de exposições que percorrem o mundo.

    Seu trabalho mais recente retrata a Amazônia brasileira e as ameaças enfrentadas pelas comunidades indígenas. Salgado também é conhecido pelo seu compromisso ambiental: em 1998, ele e Lélia fundaram o Instituto Terra, dedicado ao reflorestamento e à educação ambiental.

    Em 2013, foi lançado o livro De ma terre à la Terre (Da minha terra à Terra), sobre sua vida e carreira, escrito por Isabelle Francq. Em 2014, o documentário The Salt of the Earth (O sal da terra), codirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado, foi premiado em Cannes e indicado ao Oscar de melhor documentário.

    Recebeu importantes reconhecimentos, como o Prêmio Príncipe de Asturias das Artes, a Légion d'Honneur e uma cadeira na Académie des Beaux-Arts da França. Sua vida e obra foram retratadas no documentário O Sal da Terra, indicado ao Oscar em 2015.

Disponível em:
https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=3255.
Acesso em: 10 ago. 2025.
Sobre as danças populares, é CORRETO afirmar que:
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Q3591982 Artes Cênicas
Leia o texto a seguir:

    Pode-se dizer que essa dança integra um grande grupo de danças de umbigada, por isso, consideradas formas e expressões do samba. Em formação circular e com solistas e duplas ao centro, revela grande mobilidade e deslocamentos até o local dos músicos. Destacam-se alguns instrumentos de percussão feitos com couro, como o tambor. Outro instrumento é o candongueiro, também conhecido como caxambu, outro nome para a dança. Além disso, são utilizadas a angoia e a puíta.

(J. Sabino e R. Lody, Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2011. Adaptado)

O descritivo indica
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Q3591980 Artes Cênicas
Na teoria de R. Laban, os fatores de movimento são Tempo, Espaço,
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Q3591972 Artes Cênicas
Leia o texto a seguir:

    Forma de realização cênica que é parte crucial do teatro do oprimido desenvolvido por Augusto Boal. Nele, o espectador assume o papel de protagonista na cena e transforma a ação dramática proposta, experimentando diretamente as ações que considera pertinentes à situação mostrada. Sua função é que o espectador ensaie discursos e intervenções, preparando-se para uma ação real. Esse ensaio se baseia na experiência estética, ou seja, no aprendizado e na reflexão sobre o pensamento sensível, sua expressão e sua influência no real.

(I. D. Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

A descrição retrata o
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Q3591971 Artes Cênicas
Assinale a alternativa que define, no campo teatral, o brincante. 
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Q3591970 Artes Cênicas
Leia o texto a seguir:

    Foi do estudo da arte chinesa do espetáculo que este autor derivou a quintessência da encenação e representação do seu teatro épico: o efeito do distanciamento. Ele se baseia numa neutralização completa dos meios tradicionais de expressão teatral. Manter distância é o primeiro mandamento tanto para o ator quanto para o público. Não é permitido que se forme nenhum campo hipnótico entre o palco e a plateia. O ator não deve despertar emoções no espectador, mas provocar sua consciência crítica. Em nenhum momento deve ele (o ator) permitir que ocorra sua completa metamorfose na figura da personagem.

(M. Berthold, História Mundial do Teatro, 2000. Adaptado)

O descritivo caracteriza a proposta de encenação de
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Q3591969 Artes Cênicas
Para Martins (2017), o sistema de jogos teatrais de Viola Spolin propicia
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Q3584749 Artes Cênicas
A coreografia dessa dança é muito simples. Fiel à sua possível procedência alagoana, é formada por uma roda de dançarinos que giram da direita para a esquerda, enquanto repetem em coro a resposta tirada pelo solista e marcam o ritmo com uma pisada forte. Um dançarino vai para o meio da roda e, com uma umbigada, chama outra pessoa para o solo e assim sucessivamente.
Os formadores da roda têm movimentos lentos, pisam forte no solo, batem palmas e, vagarosamente, circulam ao mesmo tempo em que giram o corpo ora para um lado, ora para o outro.

(Jorge Sabino e Raul Lody. Danças de matriz africana: antropologia do movimento, 2015. Adaptado)

Trata-se de uma descrição
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Q3584748 Artes Cênicas
Rudolf von Laban descrevia experiências que buscavam uma corporeidade inédita, capaz de responder às transformações da vida moderna. Para tanto, testou conexões entre dança, palavra (sobretudo poemas) e ações cotidianas. É um dos primeiros a diagnosticar o desaparecimento de uma experiência corpórea em que tradições privadas e coletivas se relacionavam com as memórias voluntárias e involuntárias, os cultos e os ritos, para dar lugar a uma experiência que sacrificava os recursos naturais e físicos da rememoração, como um verdadeiro inventário de eventos vividos que, paradoxalmente, se tornavam estrangeiros.
(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Tais experiências eram denominadas por Laban de 
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Q3584747 Artes Cênicas
Nos Estados Unidos, Margaret H’Doubler difundia propostas semelhantes às de Laban no campo da educação, defendendo principalmente o ideal de uma dança “criativa” para crianças e jovens – nasce daí o termo “dança criativa”, usado amplamente pela literatura norte-americana como similar à “dança educacional/educativa”.

(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015)

Segundo a autora, no Brasil, na década de 1960, o termo mais usado para designar uma “dança educacional/criativa” foi
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Q3584741 Artes Cênicas
Esses exercícios teatrais foram desenvolvidos como uma metodologia com o fito de ensinar a linguagem artística do teatro a crianças, jovens e atores interessados no teatro improvisacional. Por meio do processo de jogos e da solução de problemas de atuação, as habilidades, a disciplina e as convenções do teatro podem ser aprendidas. São, ao mesmo tempo, atividades lúdicas e exercícios teatrais que formam a base para uma abordagem alternativa de ensino e aprendizagem.

(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Essa abordagem de ensino de teatro foi elaborada por 
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Q3584740 Artes Cênicas
A brincadeira de faz de conta constitui uma atividade essencialmente infantil, de assimilação do real ao eu mediante a função simbólica, ou semiótica, que conduz a criança (sujeito que brinca, ou joga) da ação à representação.
(Ingrid Dormien Koudela, Léxico de pedagogia do teatro, 2015. Adaptado)

Essa atividade também é denominada
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Q3584739 Artes Cênicas
Segundo Koudela (2015), uma ação promovida pelos movimentos de renovação, no início do século 20, evidenciaria a existência do espectador na plateia, o qual, como parte indissociável da própria definição dessa arte durante séculos, havia sido tratado como se não existisse. A ação que realizou tal evidência foi 
Alternativas
Q3584738 Artes Cênicas
Para Spolin (2017), as três essências do jogo teatral, a partir de sua abordagem de ensino, são
Alternativas
Respostas
761: C
762: E
763: A
764: C
765: A
766: C
767: D
768: D
769: D
770: D
771: A
772: C
773: A
774: C
775: E
776: D
777: D
778: A
779: C
780: E