Para Koudela (2015), o ato de improvisar perpassa diferentes períodos da história do teatro no Ocidente, das representações dionisíacas e manifestações do teatro romano – como os mimos ou as atelanas – às formas populares medievais protagonizadas por saltimbancos e bufões. No entanto, uma prática a enaltecia, na qual uma preparação cuidadosa em termos de voz, música, acrobacia fazia do ator um verdadeiro autor teatral, que atuava de improviso, sobrepujando assim a primazia do texto.
Essa prática é

Na didática contemporânea da dança, influenciada por Rudolf Laban, Angel Vianna e Klauss Vianna, o movimento é compreendido como linguagem expressiva e investigativa, atravessada por dimensões subjetivas, culturais e corporais. A dança, assim, configura-se como experiência de criação, escuta do corpo e mediação simbólica. Assinale a alternativa que apresenta uma prática incoerente com essa abordagem.

O teatro, concebido por autores como Augusto Boal, Viola Spolin e Bertolt Brecht, ultrapassa o campo estético e adentra o político, o formativo e o social. No contexto escolar, essa linguagem ganha potência quando articulada à reflexão crítica, à criação coletiva e à transformação do sensível. Com base nessa perspectiva, assinale a alternativa que expressa uma visão limitadora da função do teatro na educação.

Acerca das guildas de artesãos e comerciantes no processo de produção e encenação teatral na Idade Média, assinale:

Na atualidade, sua obra parece inaugurar um novo rumo para a dança-teatro no Brasil, aliando em sua formação princípios importantes a partir da conexão Laban-Bartenieff e o butô japonês com uma pesquisa consistente acerca da bibliografia surrealista francesa, assim como os seus desdobramentos nas artes plásticas.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O descritivo aponta para a obra de

Para Koudela (2015), as qualidades entrelaçadas dos fatores de movimento – tempo, espaço, peso e fluência –, em Rudolf Laban, definem

Sua introdução se deu primeiro no Instituto de Rudolf Laban, na Alemanha, compreendendo o ensino e aprendizado das estruturas que formam a dança: as dinâmicas corporais, o espaço e o corpo que dança.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a introdução

Child Drama foi publicado em 1954, fruto de observações realizadas durante décadas com crianças de várias idades em situação de brincadeira; é a referência central do dramatic play ou jogo dramático. Seu pensamento é conhecido no Brasil através da tradução de uma obra posterior, An Introduction to Child Drama, intitulada O Jogo Dramático Infantil, amplamente divulgada no Brasil. Em sua concepção, a arte teatral fundamenta-se na convenção e artificialidade, não sendo, portanto, indicada a contribuir para a educação de crianças e jovens.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a abordagem pedagógica para o teatro de

Para Koudela (2015), a utilização do teatro como meio educativo, no Brasil, coube aos jesuítas. No entanto, a primeira iniciativa formal de incentivo da linguagem se deu na fundação

A noção de subtexto, segundo Reverbel, é definida 

Divisão externa da peça teatral em partes sensivelmente iguais, relativas ao tempo e ao desenvolvimento da ação, segundo Reverbel define

No século VI a. C., anterior ao florescimento e surgimento da tragédia, na Grécia já existia o coro de cantores com máscaras de bode, que participavam dos ritos de fertilidade e que foram transferidos para o culto a Dionísio e que mais tarde seriam levados para a tragédia e o teatro.

Nesse contexto, compunham o coro os

Segundo Koudela (2015), no que diz respeito aos adereços, no teatro oriental o ator traz nas costas várias bandeiras que representam uma certa quantidade de homens de um exército. Quando em cena a personagem perde uma batalha, uma bandeira é retirada, simbolizando que um número de soldados foi abatido.

Essa prática se dá no teatro

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Festival de Cultura Amazônica do Município de Piçarra (PA) trouxe, em sua programação, diversas apresentações de Dança, momento em que jovens e adultos puderam manifestar todos os seus talentos à população local. A dança, enquan to linguagem artística, tem se transformado com o uso de novas tecnologias na contemporaneidade. Plataformas digitais, redes sociais e softwares de edição e criação de movimento vêm sendo incorporados ao processo de ensino-aprendizagem, ampliando o acesso e possibilitando novas formas de expressão e construção do conhecimento corporal.

Considerando a imagem e as informações apresentadas, assinale a opção correta. 

Foto: https://www.pensador.com/autor/william_shakespeare/

Também conhecido como isabelino, o teatro elisabetano corresponde ao teatro produzido na Inglaterra de 1558 a 1603, durante o reinado da rainha Elizabeth I. Diferentemente de outros lugares, que reservavam seus teatros à elite, na Inglaterra desse período, os espaços eram abertos para o público em geral. A realeza, nobreza e a classe operária dividiam o mesmo espaço, porém em lugares diferentes da plateia. O palco elisabetano é aquele que tem o proscênio prolongado, com um segundo plano onde existem algumas aberturas, tais como janelas. Sua estrutura em geral é circular e caracteriza-se por um edifício em um grande pátio, com o palco localizado ao fundo.

(https://www.spescoladeteatro.org.br/noticia/o-que-e-teatro-elisabetano) Data do acesso: 16 de dezembro de 2024

Considerando o contexto histórico e cultural do teatro elizabetano, William Shakespeare dedicou-se a incorporar em suas obras aspectos que se destacavam pelo (a)  

Imagem: Divulgação das redes sociais do Município

O Governo de Piçarra, através do Departamento de Cultura, realizou o grande espetáculo da Encenação da Paixão de Cristo, que foi preparado com muito capricho, com a direção de Renato Ferber e participação do elenco das Igrejas de Piçarra. Um momento de muito reflexão, emoção e de revelação de grandes talentos. Promover e resgatar a cultura é uma das ações do nosso governo!

(https://picarra.pa.gov.br/encenacao-da-paixao-de-cristo/) Data do acesso: 24 de maio de 2025.

Após a queda do Império Romano, a Igreja Católica controlava a vida dos cidadãos e o teatro foi considerado uma arte profana e satírica e, por esse motivo, foi banido pela Igreja. Com o passar dos anos, a própria Igreja começou a dispor das encenações como uma ferramenta de catequese e educação religiosa. Em síntese, a Igreja utilizava o teatro para transmitir a mensagem bíblica, representar histórias religiosas e fortalecer a fé dos fiéis. Na Grécia, acontecia uma encenação da imortalidade da alma com cerimoniais anuais em que adeptos do deus Dionísio dramatizavam os eventos de sua vida até o momento de sua vitória sobre a morte. Os fiéis embriagados dançavam e cantavam em círculo. A partir daí, dois gêneros do teatro originaram-se, são eles:  

Koudela (2015) indica que a Coreologia foi, após a morte de R. Laban, fragmentada em áreas distintas.
Entre essas áreas, qual se caracteriza por sua ligação mais direta com o contexto educacional e conecta as propostas de estudo de movimento de Laban ao estudo do intérprete da dança, do espaço cênico e das sonoridades que compõem a arte da dança?

Para Marques (2018), no Brasil, as teorias de Laban começaram a ser estudadas a partir da década de 1940, que influenciou os rumos do ensino de dança para crianças/adolescentes.
Tal situação se dá a partir da vinda para o Brasil de

Marques (2018) informa que o conceito e a prática da arte se alteraram. Na área da dança, essa reviravolta teve início nos anos 1960. Em 1962, um grupo de jovens coreógrafos resolveu apresentar seus trabalhos desenvolvidos nos workshops de Robert Dunn, músico que trabalhava com John Cage no estúdio de Merce Cunningham.
Segundo a autora, essas ações iniciam a classificação da produção em dança como pós-moderna e têm como característica

Segundo Koudela (2015), no que diz respeito à pedagogia relacionada ao Teatro, a Escola Nova é representada pelas correntes metodológicas anglo-saxônicas que operaram como oposição à hegemonia dos métodos diretivos de ensino de teatro praticados no ambiente escolar.
Um exemplo dessa corrente é