Questões de Concurso Sobre artes cênicas
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I. A avaliação é feita por todo o grupo, não somente pelo professor-diretor. Os alunos-espectadores devem estar engajados também no momento em que são os espectadores das improvisações.
II. A avaliação das improvisações deve se ater ao que foi comunicado para a plateia. A observação ao que foi apresentado também é aprendizado para os alunos.
III. O professor-diretor deve avaliar objetivamente as cenas apresentadas, delineando e deixando claro o que é certo e errado.
IV. O papel do aluno como espectador é aproveitar o que foi apresentado e relaxar interpretando as cenas de forma pessoal.
V. Um ambiente de competição pode ser verdadeiramente interessante para o trabalho de improvisação. Os grupos de estudantes “rivais” entre si podem se esforçar mais para apresentar o melhor resultado.
VI. A avaliação deve dar voz também aos atores que apresentaram a improvisação. Perguntar para os atores se eles concordam com o que foi dito pela plateia dá a eles uma possibilidade a mais de pensar e refletir sobre o que foi apresentado.
( ) O jogo dramático não visa uma reprodução fiel da realidade, mas sim sua análise a partir de um discurso produzido numa linguagem artística original que se afasta do naturalismo.
( ) O jogo dramático não tem uma só definição, mas quando deriva do “dramatic play”, de origem anglo-saxã, se refere à brincadeira espontânea infantil caracterizada pelo agir “como se”.
( ) De acordo com Peter Slade (1978), referência no estudo do jogo dramático, esse jogo é indicado na educação de crianças, sendo uma ferramenta para os estudantes chegarem mais perto do teatro.
( ) O jogo dramático se dá de forma individual e progressiva, objetivando a representação teatral para a plateia externa.
( ) O papel do professor como condutor do jogo dramático deve ser severo, usando de sua autoridade para se alcançar o objetivo, que é a representação teatral.
1- Máscara Neutra
2- Meia-máscara
3- Máscara Ritual
4- Máscara Grega
( ) Utilizada para a caracterização de vários personagens no período da Commedia Dell’Arte.
( ) É utilizada para melhor visão da cena e amplificação da voz.
( ) É ela que dá origem à utilização da máscara no teatro. Ela mostra outra realidade. É simbólica.
( ) Usada nos dias de hoje como ferramenta para o treinamento de ator.
I. O teatro de Animação também pode ser chamado de Teatro do Inanimado.
II. O boneco é manipulado pelo ator-manipulador, e eles praticamente se transformam num só. A imagem do personagem e do ator-manipulador se torna uma só.
III. O ator-manipulador tem que pesquisar e encontrar a “vida” que o boneco inanimado sugere a ele. Cabe ao ator-manipulador mostrá-la ao público.
IV. Em geral, os bonecos dividem-se entre os que buscam copiar o realismo para substituir o homem pelo boneco e os que não buscam formas realistas e se aproximam das essências do que se procura representar.
V. A essência do boneco com a sua utilização na mídia em filmes, TV e cinema teve que ser alterada. Nesse sentido, o boneco teve que se adaptar e se modificou profundamente com sua utilização nos meios tecnológicos.
I. O espaço pode ser entendido como fundador do Jogo Teatral.
II. O espaço é um dado concreto, portanto não pode ser visto além da concretude em que ele se apresenta.
III. O espaço no teatro deve respeitar a textura, a profundidade e a substância oferecidas pela realidade que é dada, não podendo transcender essa realidade.
IV. É necessário dar ao aluno o tempo livre, de acordo com sua demanda, para estruturar as cenas em relação ao espaço, cenário e figurino.
V. O aluno-ator deve tomar suas próprias decisões e deve compor seu próprio mundo físico sobre o problema que lhe é apresentado.
I. Os Jogos Teatrais são atividades que demandam exclusivamente raciocínio lógico na solução de problemas.
II. Um fragmento teatral não deve ser entendido como um texto em si no momento da experimentação com o Jogo Teatral. O fragmento escolhido deve sempre ser entendido partindo do texto completo do qual é retirado.
III. Antes de passar para a improvisação, os Jogos Teatrais têm como finalidade que o jogador se impregne do texto e o explore sensorialmente.
IV. Numa representação teatral tradicional, a participação da plateia é de natureza passiva, já o Jogo Teatral implica a participação ativa da plateia.
( ) William Shakespeare foi o único grande dramaturgo desse período na Inglaterra e se destacou por sua genialidade.
( ) Além de dramaturgo, no início de sua carreira Shakespeare foi ator.
( ) O primeiro Teatro Elisabetano da época foi construído em 1576 por James Burbage, que tinha como sócio William Shakespeare. Eles chamaram o teatro de “The Theatre”.
( ) Com a morte da Rainha Elisabeth I em 1603, o Teatro Elisabetano entra em franca decadência, os teatros se fecham, e os dramaturgos aos poucos perdem a importância.
I. A mediação de um professor-personagem em um processo de Drama permite focalizar a situação sob diferentes pontos de vista e perspectivas.
II. Usando o drama como método de ensino, o professor assume papéis com o objetivo de interagir com os alunos em contextos diversos, porém ele mantém o código linguístico e a postura de professor.
III. O professor-personagem amplia as possibilidades de introduzir desafios e informações necessárias ao processo coletivo do drama.
IV. O professor-personagem deve ser utilizado nos processos de drama preferencialmente no trabalho com pequenos grupos.
V. O status que um determinado professor-personagem assume no processo do drama não tem relação com a resposta que os alunos darão nessa interação entre eles.
( ) A ideia de processo está ligada à experiência de construção de um produto teatral.
( ) O produto está relacionado à configuração de formas cênicas, com base em processos de investigações teatrais.
( ) No âmbito educacional, o produto teatral é o objetivo principal do processo educacional.
( ) O produto teatral estará sempre atrelado à animação de festas escolares.
( ) Com o professor assumindo o papel de encenador, o processo de montagem se torna campo didático e experimental para o processo de aprendizagem em teatro.
I. Há infinitas formas de trabalhar com o texto literário no teatro.
II. O conceito de texto como tessitura/tecido significa escolher somente uma obra literária que irá servir de alimento para a performance ou o ato artístico.
III. As palavras escritas se transformam em voz e presença física; o pensamento, em ação.
IV. O processo de Jogos Teatrais visa efetivar a passagem do teatro concebido como ilusão para o teatro concebido como realidade cênica.
V. A leitura do texto vai elucidando seu verdadeiro significado a cada nova versão do jogo.
Com base no TO de Boal, considere as afirmativas a seguir.
I. Com jogos e exercícios cênicos, objetiva gerar a catarse em atores e não atores por meio da opressão e violência máxima de seus limites corporais e morais.
II. Método composto por exercícios e jogos teatrais que busca a desmecanização física e intelectual dos atores e não atores.
III. Importa dar acesso ao universo teatral às camadas sociais menos favorecidas, a fim de transformar a realidade por meio do diálogo e da representação teatral.
IV. Une a prática dos palcos com a sua teoria para conceber uma dramaturgia política.
Assinale a alternativa correta.
A dança popular brasileira é um reflexo direto da diversidade cultural do país, manifestando-se em rituais, festas e celebrações. No Nordeste, especificamente em Pernambuco, durante o período de Carnaval, uma forma de dança e música se destaca pela sua energia vibrante, ritmo acelerado (marcha) e movimentos acrobáticos complexos, conhecidos como 'passos'. Os dançarinos, ou 'passistas', vestem trajes coloridos e frequentemente carregam uma pequena sombrinha colorida, que serve tanto como elemento coreográfico quanto como ponto de equilíbrio para os movimentos vigorosos, muitos dos quais têm origem na capoeira. Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:
(__)Esta dança é o Frevo, uma manifestação urbana típica do Carnaval de Recife e Olinda, caracterizada pelo ritmo frenético executado por fanfarras (orquestras de frevo) e pelos passos acrobáticos dos passistas.
(__) Esta dança é o Bumba meu boi, uma manifestação folclórica que, embora presente no Nordeste, se caracteriza por um ritmo mais lento e uma estrutura de auto (teatro popular), focada na figura do boi, sem a acrobacia descrita.
(__) Esta dança é o Carimbó, de origem indígena e africana, típica do Pará (Norte), marcada por um ritmo sensual, uso de saias rodadas e palmas, mas sem o caráter acrobático e a sombrinha.
(__) Esta dança é o Jongo, de origem africana (Bantu), praticada no Sudeste (Rio de Janeiro, São Paulo), ligada ao candomblé e baseada em círculos, canto e percussão (tambores), sem a presença da sombrinha e dos metais da fanfarra.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo
No final do século XIX e início do século XX, surgiu um movimento de renovação na dança que se opunha radicalmente às convenções e ao artificialismo do balé clássico. Artistas visionários buscaram uma forma de expressão mais autêntica, conectada às emoções humanas, à natureza e à gravidade. Rejeitando as sapatilhas de ponta, os tutus e os movimentos codificados, esses pioneiros dançavam descalços, usavam túnicas fluidas e exploravam o peso do corpo, a respiração e a contração do torso como fontes do movimento.
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. Este movimento, conhecido como Dança Moderna, teve como pioneiras figuras como Isadora Duncan, que buscava inspiração na natureza e na Grécia Antiga, e Martha Graham, que desenvolveu uma técnica baseada na contração e relaxamento do plexo solar.
II. O balé clássico e a dança moderna compartilham os mesmos princípios estéticos fundamentais, como a busca pela leveza absoluta, a negação da força da gravidade e o uso de codificações rígidas de movimento (como o *en dehors*).
III. A técnica de Martha Graham, central na Dança Moderna, utiliza a respiração como motor primário do movimento, explorando a relação do corpo com o chão (o 'cair e recuperar') e o uso expressivo da contração pélvica e abdominal.
Está correto o que se afirma em:
O teatro ocidental, ao longo de sua história, desenvolveu diversas formas de representação que influenciam as práticas cênicas até os dias de hoje. Uma dessas formas, surgida na Itália Renascentista, no século XVI, rompeu com o teatro erudito e literário da época. Ela se caracterizava pela profissionalização dos atores, pela ausência de um texto dramático fixo (baseando-se em roteiros-guia chamados *canovacci*), pelo uso de máscaras que definiam personagens-tipo (arquétipos) e pela intensa valorização da improvisação e das habilidades físicas (acrobacias, mímica). Registre V, para verdadeiro, e F, para falso:
(__) Esta forma teatral é conhecida como *Commedia dell'Arte* e seus atores eram especialistas em seus personagens fixos (tipos), utilizando máscaras (exceto os *innamorati*, os enamorados) e improvisando diálogos sobre um roteiro de ações (`canovaccio`).
(__) A *Commedia dell'Arte* era rigorosamente baseada nos textos clássicos de Plauto e Terêncio, sendo obrigatório que os atores decorassem e recitassem os diálogos sem qualquer improvisação, valorizando o texto literário acima da atuação.
(__) Os personagens da *Commedia dell'Arte*, como Arlecchino e Pantalone, eram conhecidos por sua profundidade psicológica complexa e individualizada, rompendo com a tradição dos tipos fixos e se aproximando do realismo moderno.
(__) O principal objetivo da *Commedia dell'Arte* era a crítica social direta ao clero e à nobreza, utilizando um tom solene e trágico, similar ao das tragédias gregas de Sófocles, e era apresentada apenas para a corte.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
As manifestações musicais brasileiras frequentemente estão associadas a coreografias complexas que formam um espetáculo sincrético, unindo música, dança, teatro e artes visuais. O exemplo mais proeminente dessa integração ocorre no Carnaval, especialmente nos desfiles das Escolas de Samba no Rio de Janeiro e em São Paulo. Nesses eventos, a música (o samba-enredo) serve como trilha sonora para uma complexa apresentação coreografada que envolve milhares de participantes em diferentes setores (alas), além de elementos cênicos (alegorias e adereços).
Assim, analise as afirmativas a seguir:
I. Nos desfiles das Escolas de Samba, a 'Comissão de Frente' é um elemento coreográfico obrigatório, sendo a primeira ala a se apresentar, realizando uma coreografia teatralizada que introduz o enredo da escola.
II. O 'Mestre-Sala' e a 'Porta-Bandeira' formam um casal cuja dança específica (sem tocar os pés no chão simultaneamente, segundo a tradição) tem a função de conduzir e apresentar o pavilhão (bandeira) da escola, sendo um dos quesitos de julgamento.
III. As 'Alas de Passistas' são compostas por dançarinos que executam exclusivamente coreografias de balé clássico, como forma de elevar o nível técnico do desfile, sendo proibido o samba no pé.
Está correto o que se afirma em:
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