Questões de Concurso Sobre artes cênicas
Foram encontradas 2.583 questões
I.No primeiro, o cenário reproduz fielmente texturas, iluminação natural e som ambiente real, buscando máxima imersão perceptiva;
II.No segundo, o mesmo espaço é representado por formas simplificadas, cores planas e sons apenas sugestivos, enfatizando o conceito sobre a verossimilhança.
Considerando os níveis de fidelidade estética aplicados ao design e à cenografia, as duas versões correspondem, respectivamente, a:
Um professor de arte comprometido com educação emancipatória está implementando metodologia do Teatro do Oprimido em escola pública periférica, utilizando diversas técnicas. No âmbito do __________ a apresentação de cena mostra situação de opressão com desfecho negativo ou insatisfatório, seguida de reapresentação onde espectadores podem interromper gritando "stop!", substituir protagonista oprimido e propor ações alternativas que são improvisadas pelos atores, testando cenicamente viabilidade de estratégias de resistência e transformação social.
Preencha a lacuna e assinale a alternativa correta.
Fonte: https://www.amazon.com.br/Auto-compadecida-Ariano-Suassu na/dp/8520938396
Escrita no contexto do pós-Segunda Guerra e da busca por uma identidade cultural genuinamente brasileira, O Auto da Compadecida representa um trabalho de excelência no campo das artes brasileiras. Ariano Suassuna constrói uma dramaturgia que combina humor, crítica moral e religiosidade, inserindo personagens arquetípicos — o malandro, o beato, o cangaceiro — em um enredo que oscila entre o sagrado e o profano. Dentro dessa perspectiva, a peça exemplifica uma síntese estética que articula:
Fonte: https://pt.dreamstime.com/illustration/prosc%C3%AAnio.html
A introdução do arco de proscênio no teatro europeu, consolidada a partir do século XVII, coincidiu com a emergência da perspectiva renascentista e com a valorização da cena como imagem organizada para o olhar. Considerando as implicações estéticas, espaciais e simbólicas dessa estrutura, qual análise revela sua função dentro do sistema representacional do teatro moderno?
Fonte: https://portalmorada.com.br/oficina-teatro-corporal-propoe -expressividade-coreografia-e-imagens-do-corpo-em-cena/
Durante oficina prática de criação coreográfica com estudantes do ensino médio, uma professora de dança propôs exercício de improvisação estruturado explorando os fatores de movimento segundo o Sistema Laban de Análise do Movimento (LMA). Os alunos foram orientados a executar mesma sequência gestual alterando sistematicamente qualidades dinâmicas: primeiro com movimento súbito, leve e direto; depois com movimento sustentado, forte e flexível. A professora explicou que compreender os quatro fatores de movimento permite aos dançarinos expandir vocabulário expressivo e criar partituras corporais mais sofisticadas. Para fundamentar teoricamente a prática e auxiliar estudantes a identificarem conscientemente as qualidades dinâmicas mobilizadas em seus corpos, a professora deve esclarecer que o fator de movimento denominado:
I. A Dança Moderna (início do séc. XX) surgiu como uma reação ao Balé Clássico, explorando o peso do corpo (relação com a gravidade), a respiração e a expressão individual, em oposição à estética da leveza e das formas codificadas.
II. Rudolf Laban foi um dos principais codificadores do Balé Clássico no século XVII, estabelecendo as cinco posições dos pés e o uso das sapatilhas de ponta como base de sua teoria do movimento.
III. A teoria de Laban (Corêutica e Eukinética) se aplica exclusivamente ao movimento cotidiano e industrial, sendo inadequada para a análise da dança artística ou da coreografia cênica.
Está correto o que se afirma em:
(__) O Fator Espaço, na análise do Esforço, refere-se à atitude do corpo em relação ao ambiente, podendo ser Direto (focado, linear) ou Indireto/Flexível (abrangente, sinuoso).
(__) O Fator Peso descreve a atitude em relação à gravidade, podendo ser Leve (uma negação do peso, flutuante) ou Firme (uma afirmação do peso, forte).
(__) O Fator Tempo refere-se à atitude em relação à urgência, podendo ser Súbito (rápido, repentino) ou Sustentado (lento, prolongado).
(__) O Fator Fluência (Fluxo) descreve o controle do movimento, podendo ser Livre (fluido, difícil de parar) ou Controlado (restrito, contido).
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
O _______, formulado pelo dramaturgo e teórico alemão Bertolt Brecht (1898-1956), representa uma das maiores revoluções estéticas e políticas do teatro do século XX. Sua proposta rompeu com o modelo aristotélico e naturalista de representação (centrado na emoção, na identificação e na ilusão de realidade) para propor uma arte de caráter crítico, dialético e político, voltada à reflexão racional do espectador sobre o mundo.
Brecht rejeitou o teatro dramático burguês, que buscava comover o público e levá-lo à catarse emocional, típica da tragédia clássica. Em vez disso, ele propôs um teatro que despertasse o pensamento, que não se limitasse a reproduzir a realidade, mas a revelar suas contradições sociais. Assim, este tinha como objetivo provocar o distanciamento crítico, o famoso efeito de estranhamento, no qual o espectador deixa de se identificar completamente com os personagens e passa a observá-los como fenômenos sociais passíveis de análise.
Preencha a lacuna acima e assinale a alternativa correta.
I.Os adereços corporais, como chapéus, máscaras e bastões, integram-se ao corpo do intérprete, ampliando sua expressividade e caracterização física ou simbólica.
II.Os adereços de cena, como livros, copos e malas, são objetos manipuláveis que auxiliam na construção da ação dramática, reforçando o enredo e a ambientação.
III.Os adereços fixos, como mesas, cadeiras e quadros, embora componham a cenografia, não possuem função expressiva e são usados apenas para preencher o espaço físico.
IV.Os adereços simbólicos, como tecidos, espelhos e fitas, são recorrentes na dança contemporânea e em montagens experimentais, nos quais representam ideias abstratas e emoções.
Está(ão) CORRETA(S) apenas a(s) proposição(ões):
Coluna 1
I. Fazer
II. Fruir
III. Contextualizar
Coluna 2
( ) Teatro como apreciação
( ) Teatro como comunicação e produção coletiva
( ) Teatro como produto histórico-cultural
Coluna 1
I. Jogos Teatrais
II. Jogos Dramáticos
Coluna 2
( ) Foco na resolução de problemas de atuação
( ) Liberdade investigativa
( ) Reflexão sobre a vida social
( ) Avaliação a partir do foco
( ) Instrução pela/pelo coordenadora/coordenador de fora do jogo